一、略谈合唱训练的基本要素（论文文献综述）
盛娟[1]（2021）在《提高小学音乐课堂合唱教学有效性的途径》文中研究说明在音乐课堂教学中,合唱教学是重要组成要素,其呈现方式主要以整体表现形式为主,具备多种形式相结合的特征。合唱属于大型歌唱形式,对学生个人歌唱兴趣、自信心、表演能力等具有重要的促进作用。本文主要对提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径进行探析,首先分析小学音乐课堂合唱教学中存有的问题,然后整合教学优化路径,旨在适应素质教育发展要求,提高学生合唱水平、音乐素养。本文选取案例分析法、实践法进行研究,得出基于趣味教学、发声训练、合理引入器乐等措施的合唱教学,有助于激发学生合唱兴趣、提高合唱能力、提升合唱教学感召力。
封承城[2]（2021）在《初中合唱教学中学生音乐审美素养提升的实践研究》文中研究说明
图雅（Munkhtuya）[3]（2021）在《卫拉特蒙古族长调研究》文中研究指明本文以蒙古国的卫拉特蒙古族、中国卫拉特蒙古族和俄罗斯卡尔梅克蒙古卫拉族为范围,进行卫拉特蒙古族长调的比较研究,基于丰富的实地考察、民族音乐学家和历史学家、人类学家的研究资料。本文从卫拉特蒙古族的长调、仪式及综合研究出发,并对中国卫拉特蒙古族、蒙古国卫拉特蒙古族和俄罗斯卡尔梅克卫拉特蒙古族的差异性和相似性进行了分析和解释。目前,对卫拉特蒙古族长调的研究主要来自于民族学,民俗学和人类学视角,很少直接从音乐学角度出发,并且民族音乐学家也没有对卫拉特蒙古长调比较研究进行过多的研究。本文试图通过相对全面的研究,将民族音乐学与声乐研究相结合,一定程度上填补卫拉特蒙古长调比较研究的空白。笔者将卫拉特蒙古长调的抒情和旋律两个方面的分析相结合,并及唱歌仪式,宗教和环境研究。虽然卫拉特蒙古人散布在三个不同的国家和地区,但他们的传统,习俗和长调仍有相似之处。他们的演唱方法,歌词都一样。但卫拉特蒙古族也受到邻近民族的影响。笔者力求在论文中探及它们的相似性和差异性。卫拉特蒙古族包括土尔扈特部族、杜尔布特部族、把亚特部族、厄鲁特部族、扎哈亲部族、明安图部族、和硕特部族等少数部族。笔者选择了居住在中国新疆的土尔扈特部族、蒙古族的科布多省和俄罗斯卡尔梅克共和国居住的土尔扈特部族,在比较了他们的历史、传统、习俗和长调后,选择了他们流行的长调《美丽的棕灰色马》。这首长调是在新娘亲朋好友的“哭泣的新娘”仪式中演唱的。这个仪式在中国新疆土尔扈特部族,蒙古国土尔扈特部族和俄罗斯卡尔梅克土尔扈特部族中仍然很常见。尽管土尔扈特部族相互分裂并相隔400多年,但他们的语言仍然是一样的。笔者在俄罗斯卡尔梅克共和国和蒙古科布多省以及中国新疆对《美丽的棕灰色马》这首长调都进行了实地研究。
崔帅[4]（2020）在《普通高中合唱教学的探究与实施》文中研究说明本文主要为笔者针对普通高中在合唱教学上的一些体会,以及对在普通高中合唱团训练教学方法上的探究和实施。笔者在考入内蒙古师范大学硕士研究生之前,曾有过四年的天津科技大学学生合唱团指导教师的实践教学经历,期间带领该学生合唱团多次参加国家级、省市级比赛和演出,参与多届天津市学校文艺展演和天津市学生合唱节,了解到了大中小学的学生合唱团的建设程度和演唱水平,在2018年7月带团于北京参加了第十四届中国国际合唱节,同时见证了目前我国的一些普通高中学生合唱团现有的水平。因此笔者结合多年来的教学经验以及本团演唱了大量不同时期不同风格的合唱作品,以及学生在学习和演绎作品中的演唱能力上总结出的一些问题:学生在演唱作品时学生缺乏对气息、声音力度的支持与掌控,对声部间循环呼吸的技巧运用掌握的不够好,例如在作品中要轻处理或强处理的地方,呈现出的效果不是很恰当;在作品中需要延长多小节时值的乐句的地方,会出现气不够而造成的声音演唱效果断裂或声部间的不融洽。同时合唱队员无控制的演唱作品无疑是一个弊病。合唱教学作为学校音乐教育的分支,在我国学校美育教育中占有举足轻重的作用。合唱教学的开展以教会学生如何提高艺术文化素养,和谐身心,陶冶情操,健全人格,提升意志品质为目的。学生在合唱学习中学会用艺术指导生活,从生活中品味艺术之美。对于普通高中学生进行合唱教育与对学生进行职业的音乐教育,两者的培养和教育意义不同,但这并不是否定了非音乐专业学生组成的学生合唱团的训练就不是以一种专业化的音乐教育的水准去培养,因为我认为要想达到最终培养学生的目的,就必须拿出最高水准来定位艺术。让学生在高水平的实践学习中获取艺术之美,因此普通高中学生合唱团的训练就需要更为科学先进的方法来指导教学。本文主要从四部分对普通高中合唱教学实施进行探究,第一,国内外学校合唱教育的开展实施情况综述;第二,通过对教学主体对象分析,合唱教学在高中音乐教学中的影响,高中学生合唱团训练时常见的问题与解决方法等方面对普通高中合唱教学作以探究;第三,在合唱作品的选择和用声、合唱作品演绎状态中的“均衡”与“统一”、合唱作品二度创作等方面对普通高中合唱教学的实施进行主要分析;第四,在声乐演唱方面分别在声音的把握与声部的相对平衡、演唱中轻声高位的音色要求、以及对变声期男生的认识等方面探讨可能存在的问题,并提出解决办法。笔者力求能通过该研究对普通高中的合唱教学有更好的贡献。
郝广龙[5]（2020）在《夏炎彬混声合唱《如果有来生》创作分析与指挥诠释》文中研究表明近年来,我国的合唱事业正在快速发展,在全国各类大型合唱赛事、展演及音乐会上出现了这样一个可喜的现象:除了我国合唱发展道路上着名作曲家传唱率极高的经典作品占据舞台之外,一批优秀的中青年作曲家正在用他们别具特色的合唱音乐作品与大众对话。这些作品在创作理念、作曲技法、作品处理和指挥法的实际运用等诸多方面都值得我们思考和研究。本文以青年作曲家夏炎彬的混声合唱作品《如果有来生》为研究对象,从“作品创作分析”与“指挥诠释”两大方面进行研究和探讨,后者的权重相对较大。通过对作品创作各个要素和指挥排练的几个方面进行深入分析,进而对研究和排演该作品或同类作品的音乐工作者以及对研究夏炎彬及当代青年作曲家合唱创作风格的朋友们有所参考和借鉴。第一,作品的创作分析。本章主要研究“诗歌”和“音乐创作”两个层面,重点在后者。音乐创作分析包含了作品的曲式结构、和声及调式调性、织体、速度力度及节拍等常规分析,也包含了一般研究相对关注较少的钢琴创作特色和歌词在音乐中的配置方式两项内容。力求通过对作品详实的分析为后续的作品处理与指挥动作的设计提供理论依据。第二,指挥诠释。本章也分为两方面的内容:其一是从合唱学的范畴中选取一些维度,研究该作品的艺术处理。具体包含了作品的层次建构、音响均衡、唱法选择、咬字吐字、起声与收声、演唱方式六项内容;其二是从指挥法的视角研究实际排练及演出的指挥动作设计。其中包含了预备拍、起拍、收拍、三种击拍方式、特殊力度的表达、旋律线指挥技法的设计运用、左右手的分工与合作、乐谱特殊情况的指挥处理、指挥与钢琴伴奏的交流合作七项内容。本章旨在通过具体的作品处理和动作设计来论述指挥对该作品解读的方式和内容,为此类研究和实践的同仁提供参考。
郑旗[6]（2020）在《视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例》文中认为视唱练耳教学是音乐基础教学,与音乐相关的各专业都有着很多的关联。以往的视唱练耳教学通常围绕单音、音程、和弦、节奏以及旋律进行模唱与听写训练,教学内容更加侧重于听辨技术训练,课堂教学形式相对比较单一,学生在听辨训练的过程中容易疲乏,因此,在传统技能技巧训练的基础上,增加视唱部分的实践教学训练内容则更好的丰富了视唱练耳教学,使视唱练耳课堂教学更加的多元化,让学生产生更多有兴趣。在视唱练耳训练中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径,同时,将课堂教学与舞台实践融为一体,将《视唱练耳》课由课堂延伸至排练室与音乐厅。本文试以《Sing Sing Sing》歌曲为例,进一步探讨多声部训练在视唱练耳课程实践中的运用。论文共分成四个部分,绪论部分分别探讨选题缘由及意义、相关研究综述以及本文主要的研究方法三个方面,对视唱练耳课程在实践中应用的背景进行系统的梳理,对本文所采用的实践性方法进行必要的解读。论文的第一大部分分别从两个方面论述视唱练耳课程的起源与现状:视唱练耳课程的起源与发展;视唱练耳课程的现状。视唱练耳教学目前融进了音乐会的实践环节。通过以往视唱练耳课程的学习和总结,进一步拓展丰富视唱练耳课程的教学,尽可能提升视唱练耳课程的教学现状。论文的第二部分主要探讨多声部训练与视唱练耳课程的关系:多声部音乐的特征以及多声部训练在视唱练耳课程中的作用。这部分主要对视唱练耳课程本身进行个体的研究,介绍什么是多声部,进而证实在视唱练耳课程中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径,具有相当的可行性,而且具有极强的实践性品格。论文的第三部分主要以作品《Sing Sing Sing》为例,探讨多声部作品在视唱练耳课程实践中的训练方法研究。对《Sing Sing Sing》的曲目进行介绍和曲式分析,通过音乐会及课堂教学中挖掘本曲目的的训练方法。试从歌曲个案的角度深入探究视唱练耳课程中的多声部训练,进而将课程教学的理论研究真正反哺到带有实践性的教学环节中去。
李玮[7]（2019）在《中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察》文中指出歌剧诞生于欧洲,是以音乐展开的戏剧形式,美声唱法由伴随歌剧而产生、发展起来的。西洋歌剧和美声歌唱在传入中国后必然与中国固有戏曲形式及民族演唱方法产生碰撞,必然要面对适应中国观众进行“本土化”与“中国化”过程,从中国歌剧的演进与“美声唱法中国化”的互动关系着手探讨中国歌剧的发展和“美声唱法中国化”进程,是一个值得研究的课题。本研究包括如下几个部分:伴随着中国歌剧的演进,美声唱法作为一种演唱体系传入中国,上个世纪三、四十年代,经过两代声乐人的共同努力,中国美声唱法从教师队伍、教学体系建构及人才培养等方面都得到长足的进步,并进入抗战时期的两种不同文化区域。其中进入延安解决区后,产生严重的“水土不服”,而在国民党统治区总体发展平稳,形成了美声唱法的第一波高潮。上个世纪五、六十年代,中国正歌剧及以表演正歌剧为主要目的的美声唱法都得到了一定程度的发展,民族歌剧和民族民间唱法的发展势头更为强劲,总体上呈现了歌剧上失衡性演进和唱法上保守化发展的态势。专业院校和院团在1958年中苏关系破裂前对美声唱法只遵从丢失了真正的“美声唱法”传统的所谓“俄罗斯声乐流派”,使美声唱法的中国化步入艰难的困顿期。“文革”期间的“样板戏”具有歌剧的某些特征,交响乐版“样板戏”在某种程度上更彰显出“歌剧化”特点。该期歌剧创作与表演出艺术政治化的某些极端性,创作理念上的偏执性,和表演方式上偏狭性,使歌剧严重偏离正歌剧和民族歌剧的正常轨道,形成中国歌剧发展艰难选择期,在“洋为中用”的名义下,美声唱法中国化步入期。上个世纪八、九十年代,复苏后的中国歌剧呈现出良性发展的势头,形成“让开大路,占领两厢”的局面。伴随着各种思潮的推进,中国歌剧的本体意识开始逐渐增强,美声唱法从观念上与国际接轨,美声唱法中国化取得了较好的成绩。民族歌剧《党的女儿》的创作兼顾了抒情性、叙事性与戏剧性的结合,彭丽媛等等新一代民族唱法歌唱家对《党的女儿》一剧的演绎,体现了美声唱法中国化的深化。总之,美声唱法与歌剧都是近代“西乐东渐”背景下传入中国的,在中国具有相互伴生的关系,二者时而并行同步,相互促进,进而前后错位、对立矛盾,共同形成互动前行的独特景观。
黄成成[8]（2019）在《中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究》文中指出本篇论文由绪论和中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系、歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律现状研究、字词声韵及音调旋律关系与中国现代艺术歌曲教学现状的耦合三个章节组成。绪论部分主要介绍了本选题的内在研究价值。第一章是包括中国现代艺术歌曲的相关概述及教学中字词声韵与音调旋律的关系。本章在阐述艺术歌曲源流的同时,是以新诗为艺术歌曲词之域限,并进而厘清艺术歌曲教学中字词、声韵、旋律、音调之间的互动关系,寻找到其中的一般规律。第二章主要就歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律研究现状展开相关分析,包括中国现代艺术歌曲教学的存在场域、歌曲教学中字词声韵与音调旋律的分析情况。第三章主要是探讨第一章之总结规律与第二章中国现代艺术歌曲教学现状的耦合章节,外延拓展教学之最佳状态。
李超贞[9]（2018）在《新时代背景下合唱艺术与大学生素质教育研究》文中研究说明在新时代背景下,素质教育已经被教育部及高校高度重视,而艺术教育作为素质教育的核心方式之一,同样受到高度关注。那么,如何响应十九大号召,通过艺术教育提升大学生的素质教育?这就构成了本论文研究的核心问题。大学生素质教育的发展关系着我国科教兴国战略实施的效果,而在艺术教育中,合唱艺术是提升大学生素质教育的一种有效形式,是高校应该积极提倡的音乐形式。合唱艺术作为群体艺术形式,在高校中有广泛的基础,大学生能够通过共同协作享受合唱艺术的美感,感受它的立体魅力。因此通过系统分析合唱艺术与大学生素质教育之间的关系,旨在掌握合唱艺术发展对大学生素质教育的重要意义,为新时代背景下高校素质教育的贯彻实施提供建设性思路。论文主要分为四个部分,以新时代背景下素质教育的重要性为出发点,详细论述了合唱艺术与大学生素质教育的关系。第一部分是绪论部分,主要阐明选题的依据及意义、文献综述、研究思路方法、研究内容及论文创新点;其次,第二部分从合唱艺术对大学生美感与内涵的影响和重要作用两个层面阐述合唱音乐的美育价值,核心是合唱艺术的本身美感带来的“怡情”效果及对大学生高尚情操的培育;再者,论文第三部分探讨如何通过合唱的组织与训练方式,使得大学生学会尊重他人,与他人建立和谐人际关系,培养合作意识,从“个人”去拥抱“团队”,增强团结协作能力;最后,论文第四部分阐述了合唱艺术与大学生的情感体验是多层次的,在合唱演唱中品出情感,产生共鸣效果,大学生在合唱过程中解放身心,感受合唱作品情感,全面深刻的理解作品,达到从愉悦身心到情感升华的飞跃,从而丰富大学生的情感体验。合唱艺术是提升大学生素质教育的重要途径。大学生在合唱艺术中可以体会出合唱作品具有的美学魅力,从怡情到树德、团结协作精神的培养及以声传情达到情感共鸣,陶冶爱国主义情操,加深情感体验。在新时代背景下,高校重视合唱艺术对大学生素质教育的提升是一个必然趋势,符合时代发展需求,应该建立起高校合唱艺术发展的长效机制。
易凯[10]（2018）在《中国室内合唱与声乐教学相关性研究》文中进行了进一步梳理近年来“室内合唱”这个名词在我国曝光率极高,并出现了一大批优秀的室内合唱团,其精湛的艺术表现手法和绝美的声音技巧值得我们去借鉴和剖析。如何通过研究“室内合唱”这个音乐表现形式,为中国声乐教学提供新的发展方向显得尤为重要。通过探寻,发现对于“室内合唱”的概念众说纷纭,中外词典中也没有确定的定义或解析。笔者借鉴已有“室内乐”的研究成果,围绕“室内合唱”的本质要素与核心价值,对“室内合唱”概念和范畴进行梳理和界定。目前,对于声乐教学的研究在教学模式、演唱技术、歌曲风格等方面已经有了一定数量的积累,研究对象也是以独唱曲目的教学为主,尚无学者将声乐教学与室内合唱艺术相结合进行研究。笔者试图以合唱的多元化特点为切入点,将合唱对声音技术的高标准融入声乐教学实践,探寻室内合唱训练对我国声乐教学观念的影响和教学效果的促进作用。本文以“中国室内合唱”为研究对象,对其音准、呼吸、发声技巧和语言等方面进行研究,通过音准角度研究切入,深入探知与声乐相关联的其他方面因素,囊括物理学、人体解剖学、生理学、音乐心理学等等方面,力求从中找出声乐教学的共性与个性特征。笔者立足于声乐教学的本质和内涵特点,对室内合唱进行深入分析,通过不同角度诠释室内合唱的多种表现手法,探寻中国室内合唱的起源及发展,辨析其与不同合唱形式的差异,沥青中国室内合唱在音乐性和艺术性上的具体要求,针对中国声乐教学的实际问题,提出解决的方法,确定声乐教学未来的发展方向。
二、略谈合唱训练的基本要素（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、略谈合唱训练的基本要素（论文提纲范文）
（1）提高小学音乐课堂合唱教学有效性的途径（论文提纲范文）
| 1．小学音乐课堂合唱教学中存有的问题分析 |
| 2．提高小学音乐课堂合唱教学有效性的途径探究 |
| 3．结语 |
（3）卫拉特蒙古族长调研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、前人的研究 |
| (一)蒙古国的卫拉特长调研究现状 |
| (二)中国卫拉特蒙古长调研究 |
| (三)俄罗斯的卫拉特蒙古族长调研究 |
| (四)卡尔梅克长调研究 |
| (五)卫拉特蒙古族长调的其他语言研究 |
| 二、研究现状及其研究意义 |
| 三、研究方法和资料来源 |
| 四、问题的提出 |
| 第一章 卫拉特蒙古部族概述 |
| 第一节 卫拉特蒙古历史 |
| 一、卫拉特名字的由来和意义 |
| 二、卫拉特蒙古历史 |
| 三、卫拉特部族们 |
| 第二节 卫拉特蒙古的婚礼习俗 |
| 一、结婚年龄 |
| 二、选择一个新娘 |
| 三、求婚 |
| 四、给彩礼和拿嫁妆 |
| 五、制作蒙古包 |
| 六、婚礼告别歌曲 |
| 七、教育歌曲 |
| 八、献祭长调 |
| 第三节 卫拉特蒙古的宗教信仰的关系 |
| 一、卫拉特蒙古的宗教 |
| 二、卫拉特蒙古宗教长调《沙斯惕尔道长调》 |
| 第二章 卫拉特蒙古部族长调概述 |
| 第一节 卫拉特蒙古民间口头艺术、乐器、舞蹈 |
| 一、民间口头艺术 |
| 二、民间乐器 |
| 三、卫拉特蒙古舞蹈 |
| 第二节 卫拉特长调分类,形式特点 |
| 一、长调的名称和起源 |
| 二、长调分类 |
| 第三节 旋律特点 |
| 一、长调旋律的结构、形式 |
| 二、长调旋律音阶、调式 |
| 三、长调旋律音调和动作 |
| 第四节 节奏特点 |
| 第五节 歌词特点 |
| 一、卫拉特蒙古语言 |
| 二、卫拉特蒙古歌词的节与行 |
| 三、卫拉特歌词的格律与修辞 |
| 四、卫拉特歌词的格律与韵律 |
| 五、卫拉特蒙古族长调歌词的意义 |
| 第三章 土尔扈特部族长调的特征及《美丽的棕灰色走马》长调分析 |
| 第一节 土尔扈特部族长调研究现状 |
| 一、中国境内的土尔扈特部族长调研究现状: |
| 二、蒙古国土尔扈特部族长调研究 |
| 三、卡尔梅克长调研究 |
| 四、国外土尔扈特长调研究 |
| 第二节 土尔扈特部族历史和特点 |
| 一、土尔扈特名称含义 |
| 二、土尔扈特蒙古族历史由来 |
| 第三节 《美丽的棕灰色走马》土尔扈特长调唱的环境和仪式 |
| 一、奉献长调 |
| 二、教育长调 |
| 三、哭嫁长调 |
| 第四节 《美丽的棕灰色走马》土尔扈特长调歌词分析 |
| 第五节 《美丽的棕灰色走马》土尔扈特长调旋律分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）普通高中合唱教学的探究与实施（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究的目的及意义 |
| 1、研究的目的 |
| 2、研究的意义 |
| (三)研究方法 |
| 1、文献资料法 |
| 2、问卷调查法 |
| 3、实践观察法 |
| (四)国内外学校合唱教学现状分析 |
| 1、美国学校合唱教学的开展 |
| 2、匈牙利学校合唱教学的开展 |
| 3、日本学校合唱教学的开展 |
| 4、我国学校合唱教学的开展 |
| 二、普通高中合唱教学的探究 |
| (一)合唱教学的主体对象分析(以北京市潞河中学为例) |
| (二)合唱教学在高中音乐教学中的重要影响 |
| (三)探索高中学生合唱团常见问题与解决方法 |
| 三、普通高中合唱教学的实施 |
| (一)合唱作品的选择与诠释 |
| 1、合唱作品的选择 |
| 2、不同风格合唱作品的用声训练 |
| 3、合唱作品演绎状态中的“平衡”与“统一” |
| 4、合唱作品二度创作能力的培养 |
| (二)声乐演唱技能教学实施 |
| 1、声音的把握与声部的相对平衡 |
| 2、轻声高位的音色训练 |
| 3、认识及训练变声期男生 |
| (三)合唱教学中柯达伊教学法的运用 |
| (四)舞台演出或参赛实践的训练 |
| 四、关于普通高中合唱教学的反思与创建 |
| (一)教学反思 |
| (二)教学创建 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）夏炎彬混声合唱《如果有来生》创作分析与指挥诠释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起与意义 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 研究现状 |
| 1.2.2 夏炎彬及其创作简介 |
| 2 《如果有来生》的创作分析 |
| 2.1 歌词分析 |
| 2.1.1 由来 |
| 2.1.2 诗意浅析 |
| 2.2 音乐创作分析 |
| 2.2.1 曲式结构 |
| 2.2.2 旋律及节奏 |
| 2.2.3 和声与调式调性 |
| 2.2.4 织体 |
| 2.2.5 速度、力度和节拍 |
| 2.2.6 钢琴伴奏创作特色 |
| 2.2.7 歌词的特殊配置方式 |
| 3 指挥诠释 |
| 3.1 作品的处理 |
| 3.1.1 层次建构 |
| 3.1.2 音响均衡 |
| 3.1.3 唱法的选择 |
| 3.1.4 咬字吐字 |
| 3.1.5 起声与收声 |
| 3.1.6 演唱方式 |
| 3.2 指挥法的实际应用 |
| 3.2.1 预备拍、起拍和收拍 |
| 3.2.2 实拍、虚拍和控制性挥拍 |
| 3.2.3 特殊力度的表达 |
| 3.2.4 “旋律线”指挥技法的设计和运用 |
| 3.2.5 左右手的分工合作 |
| 3.2.6 乐谱特殊情况的指挥处理 |
| 3.2.7 指挥与钢琴伴奏的交流合作 |
| 4 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由及意义 |
| (二)相关研究综述 |
| (三)研究方法 |
| 一、视唱练耳课程的起源与现状 |
| (一)视唱练耳课程的起源与发展 |
| (二)视唱练耳课程的现状 |
| 二、多声部训练与视唱练耳课程的关系 |
| (一)多声部音乐的特征 |
| (二)多声部训练在视唱练耳课程中的运用 |
| 三、《Sing Sing Sing》在视唱练耳课程实践中的训练方法研究 |
| (一)曲目介绍与曲式分析 |
| (二)《Sing Sing Sing》的训练方法研究 |
| (三)《Sing Sing Sing》的舞台实践 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 致谢 |
（7）中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、研究现状评述 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 大众化与西方化的早期探索——三、四十年代中国歌剧的并进性演进与美声中国化的初兴 |
| 第一节 近代中国歌剧的萌发 |
| 第二节 并进期美声唱法中国化与中国民族歌剧的大众化方向 |
| 一、20世纪三、四十年代的民族歌剧 |
| 二、20世纪三、四十年代民族歌剧的歌唱群体 |
| 三、向大众学习：20世纪三、四十年代民族歌剧的演唱方法 |
| 四、关于民族歌剧唱法的争论 |
| 第三节 并进期美声唱法中国化与中国正歌剧的与西方化趋向 |
| 一、20世纪三、四十年代正歌剧概况 |
| 二、20世纪三、四十年代美声唱法声乐教学的兴起及美声歌唱家群体 |
| 三、向西方学习：20世纪三、四十年代正歌剧美声唱法的歌唱理论与方法 |
| 四、关于美声唱法中国化初期所存在的问题 |
| 小结 |
| 第二章 歌剧戏曲化的成就与局限——五、六十年代中国歌剧的失衡性演进与美声中国化的困顿 |
| 第一节 失衡期美声唱法中国化与中国民族歌剧的戏曲化倾向 |
| 一、五、六十年代民族歌剧发展背景及以戏曲为基础的创作导向 |
| 二、五、六十年代民族歌剧的歌唱群体 |
| 三、五、六十年代民族歌剧的歌唱理念与演唱方法 |
| 第二节 失衡期美声唱法中国化与中国正歌剧的艰难前行 |
| 一、五、六十年代“中西结合”名义下的正歌剧 |
| 二、五、六十年代正歌剧的歌唱歌唱群体 |
| 三、五、六十年代正歌剧美声唱法教学及方法理念 |
| 四、五、六十年代的“土”“洋”之争与向“俄罗斯声乐学派”学习.59小结： |
| 小结 |
| 第三章 戏曲歌剧化的艰难选择——“文革”时期中国歌剧的艰难演进与美声中国化的错位 |
| 第一节 样板戏——“文革”时期中国歌剧的艰难选择 |
| 第二节 美声唱法的错位及其影响 |
| 一、“文革”时期歌剧的歌唱群体 |
| 二、“文革”时期美声唱法与歌剧的演唱方法 |
| 小结 |
| 第四章 时代性与国际化——八、九十年代中国歌剧的多元演进与美声中国化的深化 |
| 第一节 新时期中国歌剧的概况 |
| 第二节 新时期中国正歌剧的国际化路向与美声唱法接轨诉求 |
| 一、新时期正歌剧创作演出的多元化与国际化路向 |
| 二、新时期正歌剧美声唱法的国际化 |
| 三、新时期正歌剧美声唱法的歌唱理论与方法 |
| 第三节 新时期中国民族歌剧的规范化路向与民族唱法科学化 |
| 一、新时期民族歌剧的综合化路向 |
| 二、新时期民族歌剧唱法的科学化与民族化 |
| 三、八、九十年代关于唱法的争论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由与研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究 |
| (一) 词曲方面研究 |
| (二) 有关教学活动规律的研究 |
| (三) 有关艺术歌曲文献类 |
| 二、国外研究 |
| 第三节 创新点 |
| 一、理论视角 |
| 二、观点角度 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、访谈调查法 |
| 第一章 中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
| 第一节 中国现代艺术歌曲 |
| 一、中国现代艺术歌曲源流 |
| 二、新诗视阈下的中国现代艺术歌曲 |
| (一) 中国现代诗流派的产生 |
| (二) 新诗视阈下中国现代艺术歌曲的发展 |
| (三) 艺术歌曲曲目 |
| 第二节 教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
| 一、字词与声韵的关系 |
| 二、字词与旋律的关系 |
| 三、字词与音调的关系 |
| 四、声韵与旋律的关系 |
| 五、声韵与音调的关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 歌曲字词声韵与音调旋律教学现状 |
| 第一节 中国现代艺术歌曲教学的存在场域及现状探析 |
| 一、存在场域 |
| 二、教学现状 |
| (一) 声乐课程中的艺术歌曲教学现状 |
| 小结 |
| (二) 中国经典音乐作品研究课程中的艺术歌曲教学现状 |
| 小结 |
| 第二节 中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律的教学现状 |
| 一、从省内三所高校的音乐课程设置反观中国现代艺术歌曲教学 |
| 小结 |
| 二、教学过程的显性问题 |
| 小结 |
| 三、问卷调查汇总归类分析 |
| 小结 |
| 本章小结 |
| 第三章 研究启示 |
| 第一节 教学研究启示简述 |
| 一、拓展教学内容 |
| 二、推进教学质量 |
| 三、引领教学研究 |
| 第二节 字词声韵与音调旋律关系的歌曲教学应用 |
| 一、声乐教学中应对具体而微的教学问题的教学应用 |
| 二、歌曲分析中字词声韵与音调旋律关系的教学实践应用 |
| 第三节 歌曲教学中的最佳状态 |
| 一、甄选优质歌曲作品 |
| 二、把握歌曲教学规律 |
| 三、达到育人教学目的 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 访问相关学生笔录 |
| 附录二 三所高校课程表 |
| 附录三 访问中小学及高校相关教师笔录 |
| 附录四 问卷调查 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及研究成果 |
（9）新时代背景下合唱艺术与大学生素质教育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据和意义 |
| 1.1.1 选题依据 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述与评论 |
| 1.2.1 国外研究综述 |
| 1.2.2 国内研究综述 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 特色和创新点 |
| 第2章 合唱艺术与大学生的艺术修养 |
| 2.1 合唱艺术的美感与内涵 |
| 2.1.1 合唱艺术的美感 |
| 2.1.2 合唱艺术的内涵 |
| 2.2 从怡情到树德：大学生艺术修养的提升 |
| 2.2.1 感受艺术形象,增强美感体验 |
| 2.2.2 构建审美心理,提高审美能力 |
| 2.2.3 领会作品内涵,培育高尚情操 |
| 2.3 《天路》：合唱艺术对大学生艺术修养的提升 |
| 2.3.1 《天路》的美感与内涵 |
| 2.3.2 《天路》对大学生艺术修养的提升 |
| 第3章 合唱艺术与大学生的团结协作精神 |
| 3.1 组织与训练：合唱艺术与大学生团结协作精神的培养 |
| 3.1.1 合唱的组织方式 |
| 3.1.2 合唱的训练过程 |
| 3.2 从个人到团队：大学生团结协作精神的培养 |
| 3.2.1 学会尊重他人,树立集体意识 |
| 3.2.2 建立和谐关系,创设良好人际关系 |
| 3.2.3 培养合作意识,增强团结协作精神 |
| 3.3 《中国进入新时代》：合唱艺术对大学生团结协作精神的培养 |
| 3.3.1 《中国进入新时代》的组织与训练 |
| 3.3.2 《中国进入新时代》对大学生团结协作精神的培养 |
| 第4章 合唱艺术与大学生的情感体验 |
| 4.1 合唱艺术的情感表达与共鸣 |
| 4.1.1 合唱作品的“情感”表达 |
| 4.1.2 合唱演唱的“共鸣”效果 |
| 4.2 从愉悦身心到情感升华：大学生情感体验的丰富 |
| 4.2.1 解放身心情感,缓解不良情绪 |
| 4.2.2 全面理解作品,培养积极乐观生活态度 |
| 4.2.3 感受作品情绪,激发爱国热情 |
| 4.3 《不忘初心》：合唱艺术对大学生情感体验的丰富 |
| 4.3.1 《不忘初心》的情感表达与共鸣 |
| 4.3.2 《不忘初心》对大学生情感体验的丰富 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的论文和参与的科研项目 |
| 致谢 |
（10）中国室内合唱与声乐教学相关性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| AbstractⅡ |
| 绪论 |
| 第一章 研究背景—合唱艺术与室内乐艺术的相关概念 |
| 第一节 关于合唱艺术的概念 |
| 第二节 关于室内乐艺术的概念 |
| 第三节 关于合唱艺术中室内合唱的概念 |
| 第四节 国内外文献综述 |
| 第二章 当下中国室内合唱的快速发展 |
| 第一节 室内合唱在我国合唱艺术舞台上的突破 |
| 第二节 室内合唱是未来中国合唱艺术的发展方向之一 |
| 第三章 室内合唱和声乐教学的相关技艺要素 |
| 第一节 音准观念是室内合唱和声乐教学的关键因素 |
| 第二节 室内合唱的美学追求对于声乐教学观念的影响 |
| 第三节 合唱团员的歌唱能力对于室内合唱的影响 |
| 第四章 室内合唱的训练模式对于声乐教学方法之借鉴 |
| 第一节 室内合唱训练理念对声乐教学的借鉴 |
| 第二节 室内合唱训练方式对声乐教学的借鉴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、略谈合唱训练的基本要素（论文参考文献）
- [1]提高小学音乐课堂合唱教学有效性的途径[J]. 盛娟. 当代家庭教育, 2021(35)
- [2]初中合唱教学中学生音乐审美素养提升的实践研究[D]. 封承城. 西南大学, 2021
- [3]卫拉特蒙古族长调研究[D]. 图雅（Munkhtuya）. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]普通高中合唱教学的探究与实施[D]. 崔帅. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [5]夏炎彬混声合唱《如果有来生》创作分析与指挥诠释[D]. 郝广龙. 海南大学, 2020(08)
- [6]视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例[D]. 郑旗. 长春师范大学, 2020(08)
- [7]中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察[D]. 李玮. 南京艺术学院, 2019(08)
- [8]中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究[D]. 黄成成. 扬州大学, 2019(02)
- [9]新时代背景下合唱艺术与大学生素质教育研究[D]. 李超贞. 南昌航空大学, 2018(05)
- [10]中国室内合唱与声乐教学相关性研究[D]. 易凯. 华中师范大学, 2018(01)