摘要：随着现代主义的蓬勃发展，画面蕴含着画家越来越强烈的主观建构，即便如此，在某一
个阶段内，它仍不失公共性。现代主义的伟大杰作与古典名作一样具有普遍的震撼人心的魅
力。只有当主体性强烈到和“任意性”不可区别的程度，才会致使现代主义绘画丧失其公共
性，从而不得不面对当代艺术危机的到来。
关键字： 精神 创新 情节
五四时期，面对民族危亡的时代背景，社会迫切需要一种入世的使命感。白宋元以来的
传统文人画以遁世精神为内核，而西方现代绘画又宣称“构成纯造型世界”，二者都因与当
时最为需要的入世精神相抵悟而被悬挂、搁置起来。在内忧外患的现实状态下，社会选择以
“五四”思想家所倡导的入世精神作为时代的旗帜，艺术界则选择引进西方写实主义绘画。
由此，入世精神找到了一个浅显而直接的写实的外壳;而写实绘画也在向社会思潮靠近的过
程中，进一步附庸于政治，从而获得白身直接现实的力量。
“五四”时期这种“文以载道”的功利的出发点，使近代的文化精英降低了长远的文
化眼光和对文化品质的追求。仅仅从道德教化作用出发的艺术视野，致使中国近现代艺术在
长达半个多世纪的时问里，依然停留在对西方写实主义的表皮的模仿上，拒绝吸收借鉴中国
古代艺术的优良传统和西方现代艺术的文化精髓，忽略了油画艺术在语言层面上的积累和沉
淀。在“文以载道”这一观念的影响下，艺术始终是“成教化、助人伦”的政治工具。
事实上，我们并不能将艺术中的精神和社会思潮等同起来。因而，作为社会思潮的入世
精神，必须在更高层次上加以把握，也就是说由功利的层次上升到人文的层次，才能走出入
世与出世的循环怪圈，完成“五四”思想家所企望的艺术革命。
写实主义，产生于18世纪末19世纪初的法国，它长于通俗的叙述故事和表达某种社会
主张。此后，写实主义在世界范围内产生了声势浩大的影响，特别是在经历了俄罗斯巡回展
览画派的发展之后，情节性与戏剧性的特点便更加突出。五四时期，写实主义传入中国，随
后在“艺术为政治服务”的文艺政策中，经由毛泽东的改造，形成了为迎合政治目的而图解
社会主张的、有中国特色的“革命写实主义”。西方写实主义绘画就此沦为一种过度依赖国
家意识形态而没有独立美学价值的不折不扣的宣传“工具”。
在艺术为政治服务的时代主流下，依然不缺乏追求画面白身魅力与品质的杰作。50年
代前期，吴作人创作的《齐白石肖像》，就是当中的典型代表。
50年代末至60年代初，中国油画界迎来了艺术创作的高峰时期。一大批训练有素而又
才华横溢的艺术家，深入生活、饱含激情的创作了大量油画:其中既有表现普通劳动者风采
的作品，如罗工柳的《延安人》、俞云阶的《北方妇女》、温葆的《四个姑娘》、张隆基的《女
配电工》、土霞的《海岛姑娘》;也有反映革命历史题材的主题创作，如靳尚谊的《毛主席在
十二月会议上》和詹建俊的《狼牙山五壮士》等。这一时期，以董希文为代表艺术家所展开
的关于油画“民族化”的讨论，也具有一定的积极意义;其中董希文在西藏创作的儿幅当地
人的人物肖像作品，将其民族色彩的良好修养，融入人物精神风貌的塑造，是60年代前期
难得的杰作。
然而好景不长，1966年，一场史无前例的“文化大革命”开始扫荡全国。同国家的命
运一道，油画创作也随之深陷极“左”思潮的扼制。各种原本无关美术创作的奇谈怪论却在
美术界中随处可见。此时，阶级斗争、路线斗争成为统帅一切的创作纲领，“三突出”、“红、
光、亮”、“高、大、全”成为评判作品的重要标准，领袖画像仿佛晨昏参拜的“圣象”，进
而成为艺术家趋之若鹜的创作主题。即便如此，也不乏个别有追求的艺术家对艺术语言孜孜
以求。例如，陈衍宁的《渔港新医》、汤小铭的《鲁迅先生肖像》，以及土式廓先生为创作油
画《血衣》而准备素材时在河南所作的《孤苦伶仃的老人》、《中年农民》等，均是这一时期
极具艺术生命力的探索成果。
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1976年开始，肆意蔓延中国艺坛长达十余年之久的极“左”思潮逐渐消退，张祖英的
《创业艰难白战多》、胡涕麟的《毛主席在陈毅追悼会上》等一批缅怀老一辈革命家的作品
随之出现，成就突出，各受瞩目。
艺术家的探索功不可没，但此时的革命写实主义艺术依然是专注于“表达”，进而为政
治、社会或文化目的服务的工具。
写实主义中的革命艺术可以分三个阶段加以考察:
第一，1978年至1989年，从宏大叙事到平实表现。
新时期初的革命艺术逐渐改变了过去具有理想主义色彩的叙事方式，回到平实的表现风
格上。这种“平实”体现在两个方面:其一，是对领袖人物的形象塑造，如张文新的《巍巍
太行山》，肖锋、宋韧的《拂晓》，崔开玺的《长征途中的贺龙与任弼时》等作品，都开始远
离“高、大、全”的人物造型，以朴实的笔调去描绘平易近人的革命将领形象;其二，这一
时期的革命艺术也较少出现激烈战争的场面，转而选取某一角度，通过表现革命历史中的某
个局部甚至细节，以小见大，折射出中国革命的伟大历程，如孙慈溪的《母亲》就以一种温
情的方式，从侧面反衬出战争的残酷。
第二，1990年至1999年:“主旋律”与“多样化”。
进入20世纪90年代，由于受到“弘扬主旋律，提倡多样化”这一文艺方针的影响，美
术领域“主旋律”创作的地位得到凸显。1991年为庆祝中国共产党成立70周年举办的“七
一”美展，即是90年代“主旋律”美术的第一次集中亮相。艺术家对艺术语言的积极探索，
使主题高度集中的革命艺术，同样可以实现表现方式的“多样化”。90年代的革命艺术除了
形式上的拓展以外，“多样化”特点还体现在内容方面，越来越多社会主义建设、发展过程
中的重大事件都被纳入了这一创作形式的表现范畴。
第三，2000年以后:史诗色彩。
再现历史进程中的重大事件、反映中国近现代历史的发展轨迹、体现中华民族的精神内
涵、树立当代中国的国家形象，是新时期革命艺术的责任所在。传统的战争题材的作品:以
浪漫且富有理想主义的情怀表现曾经的峥嵘岁月，成为新时期革命艺术的重要特征。描绘人
物包括领袖人物和普通人物的作品:则通过一种略带诗意的笔触，捕捉他们崇高的品质和人
性的光辉。历史渐行渐远，但就教育的意义而言，新时期革命艺术的延续和发展依然具有不
可替代的价值。
总体来看，改革开放以来，写实主义领域内的革命艺术，依然深受“题材决定论”的影
响，不少作品重视教育功能而忽视审美功能。
浮华和“爆发”感觉的农民趣味。其二，在近二十年的艺术思潮中，大量农村题材作品
的涌现，固定下来一种乡土风情的绘画，至今不衰。同时，达达、波普和超现实主义最为流
行的85新潮，也为90年代初波普潮起奠定了语言基础。其三，历史原因。中国艺术白近代
以来，“通俗”一直是一个人为倡导的方向。中国的艳俗艺术作为革命艺术的表现方式之一，
在通俗的农民趣味之外，还企图在革命历史与当代艳俗文化之问找到一个连接点，并对艳俗
文化及其背后的意识形态作一种反讽的暗示。
在当代艺术领域内的革命艺术，没有超越“能指与所指”“形式与内容”的框架，作为
注重表达某种主题的艺术，它依然没能跳脱语言工具论的模式。
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③张祥龙.美术学【M】：沟德格尔思想与中[$l天道.北京:中国人民大学出版社，2011.
论文作者:林棋
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月下
论文发表时间:2017/12/11
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