王锐
南京实验国际学校小学一部
摘要： 竖笛教学在小学音乐课堂中既是学生学习和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。研究表明，当学生演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得以开发。因此竖笛进课堂，不仅可以培养学生的灵活性、协调性、节奏感，还能加强学生相互合作交流，培养学习音乐的兴趣.发展学生的审美能力和良好的道德品质，从而使学生身心得到健康的发展。
关键词：竖笛，演奏，竖笛教学，进课堂，音乐；
竖笛教学在小学音乐课堂中既是学生学习和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。研究表明，当学生演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得以开发。因此竖笛进课堂，不仅可以培养学生的灵活性、协调性、节奏感，还能加强学生相互合作交流，培养学习音乐的兴趣.发展学生的审美能力和良好的道德品质，从而使学生身心得到健康的发展。因此，把竖笛带进音乐课堂对音乐教学的确有着重要的作用。身为一名二十多年的教师我在平时的竖笛教学中有以下几种做法：
一、 重视基础练习，逐步提高吹奏能力
1.重姿态，多体验
正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到学生的演奏形象和音色。因此教学中，我时常提醒 学生，“抬起头，脚放平，眼看前”来规范学生们的演奏姿势，以此纠正孩子们低头、看笛孔、坐立不直等吹奏的坏习惯。
2.重方法,听音色
在指法和呼吸方法上，我要求学生“左上右下，孔按住，用“TU”奏的方法轻轻吹奏，同时左上右下时，用指肚把笛孔按住，不漏风。实际练习中，有些学生不能把孔按住，我就采用放慢速度一个音一个音去感受指肚的按压，反复练习等按住了再吹奏，这样经过反复的“训练”学生们在每次的按孔中就自然做到了轻松的按孔。初学时学生们们往往不习惯用“TU”奏的方法吹奏，气息也控制不好，因此错误的音色时而冒出。于是我通过亲自示范，让他们模仿，对比，体会，练习最后获得“TU”奏与气息的自然结合，吹出正确、圆润、饱满、自然的音色。
3.重常规，抓平时
竖笛练习时首先训练常规，我要求每个同学姿态端正，竖笛放在规定位置上，目光看向老师。虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于以后的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求绝不放过任何一个小细节，这样的课堂才是真正有效的。同时老师还要用肯定、欣赏的语言和眼神鼓励他们，从而养成良好的行为习惯，真正促进孩子们身心与技能的同步发展。
在教新课之前，我都会让学生先复习音阶和指法，每堂课都要反复强调“TU”奏，气息，换气等重点部分。接下来吹奏音阶，练习曲，最后吹奏完整的或是上几节课学习的乐曲。应该说总体的思路实施起来是行之有效的。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆学习新乐曲时也按照以下步骤，先听老师范奏，观察老师的吹奏方法，然后让学生通过“认谱”“唱谱”“默奏”“唱奏”，最后有把握的用正确的方法“吹奏”。经过几个循序渐进的反复过程，他们学得很轻松，也有自信了。这时再在完整吹奏上，提出其他要求：如换气自然，音色柔和，气息控制好；吹高音长音时，注意气息保持住，吹低音时，口风要松弛自然，保持乐曲的连贯，音色好听自然等
4. 重分层，有实效
在竖笛教学中，我还注意让每位学生依据他们各自不同的需求和能力，先获得自己的小的成功。对于那些乐感较差的孩子，我把要求降低，让他们先学习简单的开始，一步步的在加深。每次取得一点进步，都会肯定和鼓励他们，以此树立自信心。同时也运用“一帮一”的方法，让吹奏好的同学帮助学的慢的同学，在学生们互相学习的过程中不仅轻松，快乐而且班级的凝聚力也不断提高了。这无形中，达到了新课标中提出的：“面向全体孩子们，注重个性发展”。对于那些兴趣浓厚又有天赋的孩子，我不仅要求他们准确熟练地吹奏出课本上的乐曲，更进一步提出了情绪和技巧上的要求。同时提供一些难度较大的乐曲，挖掘他们的内在潜力。让每个孩子敞开心灵热爱音乐，用自己美丽的胸怀去拥抱音乐。
二、吹奏中带“情感”，以情激情
音乐是最富有情感的艺术，黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”
情感体验指在音乐教学过程中，作品欣赏或演唱、演奏时引起的一系列情感反应。且音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐推进情感，引起共鸣、激动、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，。使人受到道德情操、精神品质、意识观念从而达到优美崇高的思想境界。如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵就是把握音乐的灵魂。但是如果缺乏感情投入，即使孩子们有过硬的吹奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。
很多音乐作品都是通过教师的语言表达或范奏传播给孩子们的。优美准确的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的催化剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；再创设情境使孩子们触景生情。那么在竖笛教学中，我认为唱就是最好的把握音乐灵魂的方法。
以唱带吹――即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求孩子们像唱歌一样富有感情地演奏。以唱带吹，已吹带唱，不仅可以帮助孩子们获得美好的音色，还能把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地帮助孩子体验音乐的情感性，培养丰富的情趣。例如，我在教授竖笛《 牧羊女》这一课时，先让孩子们演唱旋律，随着旋律进行柔和平稳的呼吸，气息要求均匀流畅，每一个乐句换一次气。把个常识的情感迁移到吹奏，同样要求孩子们注意气流的连贯，旋律的流畅，然后再体会每个乐句内在的、自然的力度变化表现出旋律的抑扬顿挫和跳音，准确地表达乐曲的情感。
三.总结：
在竖笛教学中，要以培养学生兴趣为出发点，扎扎实实抓好学生吹奏方法和竖笛的基本技能，帮助学生提高，感受，体现音乐情感的能力。当然作为一名音乐教师自己也要不断学习，给予学生更多更智慧的方法，让学生能学以致用，在人生的道路上用一直小小的竖笛吹奏出快乐,多彩的人生。
作者简介：
王锐（1973-04）女，南京实验国际学校小学一部；研究方向：小学音乐教育
论文作者:王锐
论文发表刊物:《成长读本》2018年11月总第36期
论文发表时间:2018/11/22
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