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摘要：风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物，它起源于西欧，兴盛于英国，并在十八、十九世纪达到高峰。风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果。英国水彩画的发展源于地惠学风景画的兴起，十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展，英国湿润的海洋性气候，从外在环境上造就了水彩画发展的可能性。十八、十九世纪是英国风景水彩画“黄金时期”，风景水彩画渐趋成熟，并成为一门独具魅力的艺术形式。
关键词：风景水彩画；发展
引言：
水彩画是极具灵活性和多样化的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上．几乎是“无所不能”．是能够融合中西绘画风格的独特画种。近当代水彩画在西方和东方两个不同的绘画体系中取得了高度的和谐统一．画家们创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。
1水彩画的历史发展与风格形成
水彩画的发展大致经历了从抒情水彩画到现实主义水彩画，写实水彩画再到现实主义水彩画的两个螺旋式上升的过程。水彩画的创作与其他艺术形式一样，都与其所处的历史背景有着相对应的关系。在抒情水彩画的发展过程中，18世纪英国工业革命虽然提高了生产力，但也导致大量的工人失业，人们对现实生活愈发不满意，这些内容反映到艺术中，既表现出一种逃避，也表现出一种对美好未来的向往。抒情水彩画用鲜明的色彩表达出人们对这个世界的强烈愤慨，也表达出了对人性的追逐和向往。在艺术抒情主义的基础上，发展出了更多恢宏的历史节奏，成为了艺术情怀的先驱者。比如，盖思斯巴勒在水彩画发展的初期，人们还处在对技巧和内涵的探讨之时，他就早已经独树一帜，在风景画方面开辟了属于自己的绘画风格，尤其是对自然的爱与对人类社会发展现状的不满，都通过反差式的手法体现在了其作品之中，深深地震撼了人们的内心，也成为了当时整个欧洲最杰出的风景画家之一。
其次，随着工业革命的发展与资本主义的兴盛，现实主义题材的讽刺画成为了主流，如果说抒情者是“默默承受”，那么讽刺者就是“主动暴露”，直截了当地表达出内心的不满，也因此取得了很大的成就，这其中就包括人们对资本主义的认识。
2风景水彩画在英国发展
谈及风景水彩画，十八、十九世纪的英国是一个无法回避的话题，也是一个不可逾越的阶段。在西方美术史上，进入十八世纪以后，绘画朝着两个方向发展：一路是以法国巴黎为中心的巴洛克风格向更深层的洛可可风格的转变；另一路是以英伦三岛为主流的水彩画传统的兴起。
首先，英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起。十六、十七世纪是英国资本主义上升时期，英国不断向海上扩张并建立殖民地，资本主义逐步走向成熟。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆“英国的水彩画，就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐成熟形成，并且服务于资本主义的扩张政策而取得了进展。地志学风景画在当时是一个热门行业，很多画家藉此谋生。其功熊上具有记录性质的特点，技巧上以墨水素描为主，是一种色彩单调的淡彩画。因此，这种以记录为主的地志学风景画同以欣赏为目的的风景水彩画有着质的区别。“英国水彩画发展的一个重要特征是它的传带当时情况的作用。⋯⋯多数坦率的地形图也被认为是无倾向性的。任何有必要写下东西，免不了带有作者本身的意志，手绘地图却没有任何的倾向性。显然，地志学风景画强调的是其记录功能。毫无疑问，地志学风景画的兴起，从客观山刺激了风暴水彩画的发展。由此，我们可以将它看作是风景水彩画早期发展的先声。
其次，十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展。这时，经过革命后的英国新兴资产除级已经跻身子当时的上流挂会，因而染上了上流社会追求时尚和艺术趣味的雅习，游山玩水成为他们生活中一项必不可少的重要内容。由于水彩画工具简便、迅速、易携带等特点，在当时照相机尚未发明的情况下，自然充当了记录英格兰明媚春光和古老建筑最理想的工具。当时风景水彩画的作者有相当一部分是业余的，他们把画水彩当作一种高雅的娱乐活动，同中国美术史上的“文人画”有些类似。与此同肘，也有一批职业画家被雇来绘裁各种山川、树木、领地庄园，或者作为贵族旅行途中的记录员。这些绘制水彩的创作群体，被枧为早期英国风景水彩画的奠基人，他们的艺术活动，蕴含着英国风景水彩画今后繁荣发展的总趋势。
最后，英国湿润的海洋性气候，从外在环境上造就了水彩画发展的可能性。英伦三岛的海洋气候，使得大自然的光色瞬息万变，而水彩快捷、速干、操作简便的特点，使它具有无可替代的作用，并成为英国画家最熟悉的、最喜欢使用的工具，而且成为首先在风景画上取得了巨大成就的一个重要原因。
3当代中国水彩画的风格与品鉴
说到当代中国水彩画的风格和内容，我们首先想到的就是古元和哈定的水彩画《松花江畔》和《上海九曲桥》，这两幅作品是我们品鉴水彩画和研究水彩画的经典案例和范式。从这两幅作品中我们能够感受到水彩画的透明性。所谓的透明性，就是与传统的水墨画十分近似的一种特征，吸收中国传统山水画的精髓，并结合西方水彩画的根基和重点，不断提升水彩画的创作技法，比如光泽与不渗透、原料与纸张的色彩，这些内容更加适合表现朦胧的感受和艺术交杂的美妙。其次是将水的作用发挥到极致，通过不断调和水与画的内在联系和关系，在视觉上达到一种新的境界。水的使用非常关键，水色的意蕴在水彩画中起到画龙点睛的作用，多一份太浓、少一分太淡的情况都是水彩的根本性内容，这也是当代水彩画的真实特点与内涵要求。蒋跃、柳毅、王维新、关维兴等水彩画家对水彩画进行了系统性的品鉴和研究，才能够从中总结到当代中国水彩画的艺术风格，即我们独有的民族特色。
4风景水彩画的要素
4.1风景水彩画的构图与选景
在风景水彩画的创作过程中，其重要的表现手段除了基本的绘画技术之外，色彩的合理搭配也是一方面。色彩搭配在一定程度上决定了一幅风景水彩画的艺术表现力。因此，如何把握水彩画的色彩搭配是创作者必须重视的一个问题。在风景水彩画作的创作过程中，构图与选景是重要基础。创作者只有在形成完整的创作构图以及确定选景的内容之后，才能利用理想的色彩搭配将自己的内心感受通过绘画艺术的表现手法完全表现出来，给人以美的享受。
4.2如何掌握视平线和透视效果
一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史，心理，它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉，里面存在一些色彩逻辑，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的确，色彩是绘画无穷尽的源泉，讲究色彩构成，应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性，克服对色彩的盲目感和神秘性，养成用色彩理性的去观察对象的习惯，让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。风景画的视平线选取的高低取决于选景远处消失点的位置变化，不同的视平线选择给欣赏者带来一种不同的视觉变化，创作者要善于抓住这种创作灵感。例如，当选取高地平线时，地面占据的画布更多，天空占据的画布更少，可以产生一览众山小的鸟瞰效果；当选取低地平线时，地面占据的画布更少、天空占据的画布更多，景物能产生深远、昂扬向上、气势非凡的场面效果。充分的掌握和处理好视平线和透视效果，才能产生更好的画面感，才能创作出真正风景水彩画。
结束语：
风景水彩画的发展给了我们一个新的启示，即任何一门艺术的发展一方面有赖于以特定时代背景为依托，另一方面取决于创作主体自身的努力和学术探索精神。他们不仅继承传统、发扬传统，而且反叛传统、超越传统，并创造新的传统，只有如此，方可创造出新的艺术。从这个意义讲，它留给我们今天的成就是发人深思的。
参考文献：
[1]赵彩红.水彩画在书籍插图中的应用研究[J].中国文艺家.2018(05)
[2]王瑜.王瑜水彩画作品选[J].辽宁科技学院学报.2018(02)
论文作者:王娇,迟雨馨
论文发表刊物:《防护工程》2018年第19期
论文发表时间:2018/11/6
标签：水彩画论文; 英国论文; 风景论文; 地志学论文; 风景画论文; 艺术论文; 水彩论文; 《防护工程》2018年第19期论文;