冲突与和谐全球化空间中亚洲影视的新趋势——中国高校影视学会“第二届影视高层论坛”综述，本文主要内容关键词为：影视论文,亚洲论文,第二届论文,新趋势论文,中国高校论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
2002年11月23日至24日，由中国高等院校电影电视学会主办的第二届中国影视高层论 坛在上海召开。围绕本届论坛的学术焦点，即“冲突与和谐——全球化空间中亚洲影视 的新趋势”展开了热烈而深入的探讨。
媒介全球化的逼近
二十一世纪之际，“全球化”已不仅仅是一个热门话题，而成为人人都回避不了的当 下现实和生存语境。面对媒介全球化的逼近，中国影视尤其是电影必须走向世界，这是 与会专家学者的共识。
德国柏林电影节前主席、现任威尼斯电影节主席莫里茨·德·哈尔德先生，积极肯定 了中国电影十余年来取得的巨大成就。他指出，张艺谋、陈凯歌以来的中国导演频频在 国际电影节上捧走奖杯，以及台湾、香港电影在国际上的知名度，都充分证明了中国电 影在国际影坛中地位的提升。清华大学比较文学研究中心主任王宁教授认为，虽然国内 对张艺谋、陈凯歌等导演的中国电影在国际电影节上获奖褒贬不一，并且这些电影有迎 合西方观众欣赏趣味的嫌疑，但这毕竟为西方世界认识和了解中国电影打开了大门，也 是中国电影最终在世界电影中立足的必要前提。
在媒介全球化的风潮中，跨国媒体的文化扩散过程冲击民族文化主体性以及国家文化 认同体系，为发展中国家带来诸多文化问题。台湾学者李天铎指出，在媒体全球化风潮 中，亚太地区面临文化认同感的混乱，由此造成对国家认同垂直建构的解构，他针对台 湾所处的历史情境，探讨并表达出一种对媒介全球化的警觉与忧虑性的预见。事实上， 台湾并不是一个特例。央视文艺中心国际部主任张子扬在论文中就近期参加“亚洲电视 奖”评选节目的实践做了思考，指出欧美国家跨国传媒提供给亚洲各国一些“版式化” 的节目其结果是亚洲各国出现了大批量的“雷同”电视节目，这些节目因缺乏创意在评 奖中失去竞争力。在这种新的文化垄断下，国家文化主体性地位的缺失也令人担忧。
中国影视如何在全球化问题的重压下找到自己的生存之路?美国南加州大学骆思典教授 介绍了好莱坞电影雄厚的资金、技术，尤其是五十年前就成熟的发行网络，以及媒体的 大力推广等成功的经验。德国电视台前台长魏里希教授谈到，德国电视节目在欧洲及海 外市场的成功与他们有效的市场推广是分不开的。香港浸会大学电影电视系主任卓伯棠 博士在题为《香港电视工业与全球化》的论文中，介绍了香港无线电视台在不同时期采 取不同策略，始终占据同行业领先地位，进而面向亚洲走向全世界的成功经验，为中国 影视的发展提供了启示。复旦大学孟建教授在其论文《面对全球化：中国广电业体制的 结构性裂变与战略性重组》中，以详实的数据比较全面地分析了新世纪中国广电业进行 的重大体制改革，并深入阐述了这次改革所存在的问题及对策。北京广播学院黄升民教 授在《2002：透视中国电影产业投资》中，则详尽分析了中国电影产业中极为关键的投 资问题。这些研究都为中国影视业的市场化进程提供了理论依据和科学指导。
以本土的文化传统和文化优势在西方主流电影界争取立足之地，也是中国电影应对全 球化挑战的文化策略。北京电影学院的黄式宪教授从文化比较的维度，展开了对伊朗、 韩国、日本“新电影”的探讨，对中国大陆“第五代”电影及港台“新浪潮”电影从传 统走向现代的历史性步履进行了总结，以“东方镜象的苏醒”寓意亚洲新电影在跨文化 语境中的崛起，指出亚洲“新电影”的文化启示性正在于其独立精神与本土文化的弘扬 。北京师范大学教授周星认为，除建立适应现代市场经济要求的电影生产管理体制外， 确立全球化的观念则是更为重要的。在此基础上，须进一步关注鲜明民族特色的艺术表 现问题。福建师范大学颜纯钧教授指出，文化的全球化不是文化的一体化(或同质化)， 也不是一般地承认文化的多样化，而是把文化差异作为一个前提，力主不同文化加入全 球性的流动与交换过程；对于民族电影而言，可以参与全球性流动与交换的文化差异， 恰恰构成自身的文化资本。上海大学金丹元教授提出，在中国当下影视审美所遭遇的国 际文化“后语境”中，要把自己视作一个完全开放的理论框架，既吸收西方影视文化的 合理因素，又坚持本民族的人文关怀，同时利用中国哲学美学的丰富资源加速影视审美 观念的现代转换，扩充中国影视文化的生存空间。
数字化浪潮的冲击
数字技术介入娱乐媒体，开始打破传统媒体的界限，生成了以电脑技术为核心的媒体 形式，即通常所称的“新媒体”。这些新媒体对传统的传播媒介产生了巨大的冲击。对 电影来说，数字化极大地影响了电影从创作生产到发行放映的各个环节，正在改变并将 彻底改变传统电影业的面貌。
上海交通大学的李亦中教授指出，数字化是影视制作与传播的必由之路，数码影视体 系中存在着交叉与分野。他分别从“基于普通影院放映的、含有‘数转胶’电脑特技的 电影大片，基于数字影院放映的纯数码电影(包括3D动画片)，基于数字化制作的电视电 影，基于个人化制作的DV作品”四个层面，考察了中国数码影视的现状及发展机遇。北 京电影学院教师刘军从全球范围内数字媒体经济现象出发，对数字电影的发展史、全球 发展景观、数字电影的技术方式、商业实现模式和未来影响做了回顾和展望，并重点分 析了数字电影为中国电影产业带来的三个方面的机会，即通过数字院线建立中国特色的 数字电影商业模式和寻求电影产业技术水平的跳跃式发展；通过建立数字节目控制中心 ，除却中国电影发行系统的地方保护主义顽疾；通过发展数字媒体综合娱乐中心，实现 观众群体的回归和广告的增收。
新媒体为影视文化产业带来的革命性变化，不仅是技术、娱乐方式、商业运作上的， 而且还引发一系列具有启迪意义的文化问题。美国南加州大学亚太媒体中心孙绍谊研究 员认为，随着以电脑技术为核心的新兴产业的形成和普及，通常意义上的文化，包括形 式、内容以及消费方式等，正经历着巨大的变革，最终将导致很多批评家已经意识到的 所谓“文化的电脑化”，媒体学者不仅应把触角延伸到新技术与新媒体领域，而且有必 要在实践方面探索新媒体技术与理论研究之间的关系，借以完善、发展文化批评中的某 些观念。
历史与现状的考察
新世纪的中国影视作品将在世界文化图谱中留下怎样的印记?在论坛中，专家学者们一 方面从历史发展的进程中展望中国影视的前景，一方面从对现状的考察入手，提出解决 现实问题的应对策略。
中国高校影视学会会长、北京广播学院的张凤铸教授梳理了中国电视剧发展的历程， 回顾了中国电视剧二十多年来从无到有，从少到多，从简到繁，从粗到精，从低级到高 级的发展过程。他指出，到生活中去，到人民中去，才能为中国的电视剧创作找到“活 水源头”。复旦大学吕新雨教授对中国的新纪录运动进行了历史的考察，从体制外的中 国新纪录片实践切入到体制内的思考，勾勒出一个中国新纪录运动发展的基本理论框架 。上海大学陈犀禾教授从电影的资本结构、市场结构和产品结构关系展开对中国电影的 历史分析。他将电影创作看作是一种具有经济和文化双重性质的活动，揭示了中国电影 的美学和创作面貌历来为经济和市场机制所决定的基本事实，分析了这种经济和市场机 制如何决定电影生产和创作面貌的过程。四川大学教授欧阳宏生针对中国电视批评的现 状，提出建立中国电视批评的新秩序。
文化风景的透视
对中国影视业的宏观论述指引发展的航向，而于细微处着眼的个案评析虽不及其沉甸 甸的分量，但微观透视的深邃与精致也构成论坛的另一道风景。
北京大学的陈旭光教授通过对中国八十年代末以来新生代青年导演群体的关注，追索 他们的精神历程与“电影策”，提出他们的兼收并蓄策略正可为入世后中国电影的未来 发展提供有益的借鉴。北京广播学院的胡智锋教授对DV新世代——中国非职业影象运动 进行了考察。2002年，香港凤凰卫视中文台开辟了“DV新生代——中华青年影像大展” ，这一运动的生成背景、DV的社会文化和非职业的影像创作价值、以及目前存在的问题 都进入了研究者的视野，显示出研究界对新生事物的敏锐关注。同济大学聂欣如副教授 通过对宫崎骏动画电影与西方迪斯尼动画的比较研究，指出宫崎骏先生对迪斯尼风格的 抵制并不是美学上的，而是形式上的，他从形式上抵制美国动画电影覆盖日本电影市场 ，而在美学上学习迪斯尼怎样把自己的作品推向全世界。这对于中国影视如何对待好莱 坞电影极具启示性。北京电影学院青年教师洪帆，以伊朗电影《生命的圆圈》和韩国电 影《共同警备区》为案例，探讨了两种“殊途同归”的电影制作选择：即作为艺术政治 的电影和作为“工业艺术”的电影。北京师范大学青年教师张燕尝试从2002港片暑期本 土票房入手，探讨《香港产业，亟待拯救》的课题，为亚洲电影格局变化找出合适的发 展策略。南京师范大学袁玉琴教授对侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造进行了美学阐 释，分析了西方文化与中国古典艺术的交融。
美国南加州大学的王琳琳博士对杨德昌影片《一一》的跨国性进行了文化分析，提出 台湾民族电影是否终结的诘问。李炯叔博士记录了王家卫的影片《春光乍泄》在韩国被 禁后，民众要求公映的努力与政府态度的变迁，透视出韩国影视市场存在的矛盾与冲突 。新西兰基督城坎特伯雷大学的林勇博士引用后殖民主义理论，进一步阐释了《卧虎藏 龙》的文化定位。
此次论坛的会标图案是由电影胶片化意而成的一个圣坛。圣坛上方燃着烈焰，下方则 开启了一道门。中国影视高层论坛在新锐观点的交锋与多元文化的碰撞之中，落下了帷 幕。但是，正像这扇开启的门一样，它打开了通向圣殿的通道，也在召唤思考与批判的 继续。