摘要：舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们内在的深层的精神世界,反映生活的审美属性。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”当人们的情感达到极至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活,它是人民大众的艺术;生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。
关键词：舞蹈；创编；精神世界
一、舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思
舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题、选取题材和塑造人物形象，考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。例如:为纪念抗日战争和反法西斯战争胜利50周年而推出的舞蹈《壮士》，编导在题材的处理上一反通常的做法，没有用群舞去大张旗鼓地表现，而是以五个战士为主线（取材寓意“狼牙山五壮士”），同时用一面红旗为衬托（红旗寓意“革命烈士用鲜血染成”）。人物、道具简洁明了，立意却高深绵长。在舞蹈的结尾部分，随着最后一名战士的倒下，巨大的红旗覆盖过烈士身体并铺满整个舞台时，那种饱满的情感、高远的立意和强烈的视觉冲击，紧紧地抓住了观众的心，令人荡气回肠！舞蹈没有花哨的语汇和华丽的布景，却简练有力的凸显主体，张扬个性，寓意高远。
二、舞蹈作品创作，离不开深刻而动听的音乐
音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解,更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如,一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲,他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃,旋转和时而翻腾激烈,时而舒展委婉的动作形象。虽然二者理解不同,但他们都是欣赏者。
三、观察生活是舞蹈创作的必要条件
一切艺术创作活动和过程，都需要在认识生活、体验生活和带着艺术审美情感体味生活的基础之上实现的，它们是艺术创作的原动力。对于舞蹈创作而言，更是舞蹈艺术创作的源泉，只有认识生活才能更好的表现生活，而深入生活则是创作的必要条件。我国著名的舞蹈艺术家贾作光生长在东北，年轻时酷爱舞蹈，曾跟随日本现代派舞蹈家石井漠学习，后在北京组团，并亲自登台演出。由于生活积累不足，无法走近群众，了解民间，以至于他虽付出了很大的努力，却没有收到预期的效果。后来，他认识到自己的积累不足，便再次回到家乡，从东北一直探究到内蒙，深入了解内蒙当地民风、民情，挖掘本地文化资源，扎根基层，探索本土深层次的文化底蕴，逐渐深入体悟到内蒙人的质朴、好客和友善，对蒙古民族舞蹈的了解有了质的飞跃。基于对生活的体悟，贾作光相继创作出《雁舞》、《牧马舞》等优秀作品，不仅受到了蒙古人民的欢迎与敬仰，也受到世界舞蹈界的瞩目。因此在艺术创作的整个过程中，必须深入生活进行研究、整理素材，本着观察生活、体验生活的原则，才能创造出具有鲜明的生活气息，浓厚的地域风格和民族特色的优秀作品。
四、舞蹈创作与舞蹈编排的基本条件
在舞蹈艺术表演中，人的形体动作所体现的是一种符号功能，舞蹈创作与舞蹈编排必须积累丰富的舞蹈语汇，创作才会一气呵成；还要具备良好的乐感，音乐感是指对音乐的感悟与理解，理解不仅限于理论方面，更重要的是对音乐所表现情感及音乐形象进行多方注释，加强理解；最后，在理解感悟的基础上还要注重培养想象能力。艺术应该是自由的，充满想象力的，想象力是创作的翅膀，是编导的灵感催化剂，缺少想象力的舞蹈是不完美的。舞蹈是以满足观众情感上的享受和娱乐为目的，在舞台上创造出美的形象和意境的艺术形式。所以想象力对于舞蹈来说至关重要。
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五、熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。
1、多看多学舞蹈语汇
舞蹈语汇（动作）的丰富，只能通过不断的学习积累，只有舞蹈语汇的积累达到一定的程度，在创作舞蹈作品时，素材才会信手拈来。舞蹈动作要不断的实践练习，才能找出它们演变的规律，再根据它们的规律对舞蹈动作进行优化发展。另外，在闲暇时间，要多去关注人民群众的劳作生活，或许，我们针对他们的劳作或其他动作进行分析，能够得到一种动作规律，再进行提炼美化，使之成为舞蹈精品。
2、对各艺术门类的综合学习
众所周知，舞蹈艺术创作对人体动作要求是很高的，所以，舞蹈家不仅要能调控人体动作，还要发挥个人的主观能动性，通过其它的艺术表现形式，为作品表演添砖加瓦，给予人民群众一种艺术熏陶。
（1）首先，舞蹈编导要对各种风格的音乐有很强认知。只有熟悉每种音乐的韵律，节奏，情感等元素，在舞蹈创作中，才能够利用音乐，让其成为舞蹈创作推波助澜的辅助元素。
（2）要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈重要的组成部分是构图和画面，二者都非常重要，在舞蹈创作中，一个好的构图能让这个舞蹈显得更加生动，更加的丰富深刻。死板，墨守陈规，毫无创新的构图，会让人民群众感到审美疲劳，毫无艺术价值。
（3）了解灯光、服饰的综合运用 。一个舞蹈作品要想深入人心，舞蹈灯光的配合是不可缺少的，灯光对舞蹈氛围不断的进行浓烈的渲染，将群众带到本次舞蹈所要表达的意境当中。
舞蹈服装是由设计师来完成的，但是舞蹈编导要对舞蹈服装有自己独到的看法和见解，只有这样才能告知设计师设计出符合舞蹈作品风格的服装，给舞蹈表演起到渲染的效果；这个要求一般要考虑两点：其一是所设计的服装要符合舞蹈的风格，让观众看到服装就能知晓这部舞蹈作品所要表达的主题是什么；其二是所设计的服装要能够符合舞蹈意境当中人物的身份和特征。此外，服装设计要充分考虑人的表演艺术，好的服装，可以塑造作品鲜明的人物形象，可以得到更好的表演效果。
（4）舞蹈编导要有丰富的想象力 。充分发挥编导的想象力，在舞蹈艺术作品创作与编排中非常重要。一个创新、具有感染力的想象，就具备有画龙点睛的作用，使舞蹈具有独特的色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。
3、体现舞蹈艺术价值。由于市场经济地冲击，许多舞蹈演员将舞蹈表演作为一种获取个人利益的手段，这本是无可厚非的。但是，不能安于现状，要立足长远，将覆盖在舞蹈艺术表面的功利思想去除，使舞蹈的艺术价值可以得到体现。舞蹈演员要提高自身的素质，改变自身价值取向，在舞蹈表演中体现出精神主旨，体现出舞蹈的艺术价值，保持舞蹈艺术的纯粹性。
结语：创作与编排一个优秀的舞蹈作品应融入诸多的因素，好的作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。一个优秀的舞蹈作品，需要优秀的舞蹈编导深入到生活中去体验，因为有了体验，有了生活的经历，创作与编排出的舞蹈才有灵魂、才有生命、才是真实的、感人的，才能引起共鸣。
参考文献:
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[5] 谭昊.舞蹈的编排与创作探析[J].大众文艺：学术版，2012（10）：109.
论文作者:李文莉
论文发表刊物:《基层建设》2016年31期
论文发表时间:2017/1/17
标签：舞蹈论文; 艺术论文; 作品论文; 编导论文; 动作论文; 音乐论文; 语汇论文; 《基层建设》2016年31期论文;