书法欣赏之审美观念论文_代可

书法欣赏之审美观念论文_代可

代可 辽宁省沈阳市沈河区教研中心 辽宁 沈阳 110000

【摘要】书法审美标准在历史的各阶段是不同的,商周尚象、秦汉尚势晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清代尚质。明晰了这些也就为书法的欣赏指明了方向。其方法有三个层次:一是技术层面;二是作品风格层面;三是作品的意境欣赏。

【关键词】欣赏观念 欣赏书法 技术 风格 意境

中图分类号:G652.2文献标识码:A文章编号:ISSN1001-2982 (2019)11-200-01

书法是中国文化的一个典型代表,也是中国的国粹之一。但我们对书法的学习和教育多是自愿、自觉和自学的。专业书法家的创作水平在不断提高,与群众的欣赏水平差距越来越大。提高群众的书法欣赏水平是当前应该认真对待的一个问题。

一、书法欣赏观念的演变

书法审美的观念随着时代的不同而不断演变,这种演变也是缘于书法自身发展的演变,不同阶段人们的审美特征、欣赏观念也不相同,书法审美可大概分为七个阶段。

1.商周尚象。商周尚象,象指的就是象形,最体现中国象形文字特点的就是甲骨和金文。尚象风格就是书法的原生态。美学家宗白华有过精彩的一段话:“中国古代商周铜器铭文里所表现的美,令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇,获得自然界最深妙的形式的秘密。

2.秦汉尚势。“尚势”就是体势飞动。小篆不同于大篆,字形呈长方形,上密下疏。隶书与篆书恰恰相反,结体扁平,横向取势,蚕头雁尾,一波三折,婀娜多姿。但它们的共同特点都是体势飞动。

3.晋人尚韵。尚韵,就是韵致、风度,也就是我们常说的“魏晋风度”,其最大的特点就是脱俗。最能体现晋人“韵”字的书体就是行书和魏碑。

4.唐人尚法。唐代书法艺术以楷书成就最高。魏碑和唐楷是中国楷书艺术的两大派系。魏碑如璞玉,粗精而自然,唐楷如名器精美而雕琢。法,就是法度规则、形式规范。唐楷摒弃了切不规范的东西,使其成为单一规范程式化了的书法形式。

5.宋人尚意。宋代文人兼通诗文书画的现象非常突出,都是用来抒情写意的。意,就是意趣、意境,表达的是自我情趣和个性。

6.元明尚态。态就是姿态、形态,侧重于外在的形态,注重形式美。元朝赵孟颊,在楷书上独创一体,与唐的“欧、颜、柳”三家齐名,史称楷书“四大家”。

7.清代尚质。质,就是质朴之意,有两个特点:一是清中后期,碑学兴起,人人临习,蔚然成风。其整体风格表现为淳朴、劲质、朴茂的特征。二是清人尚质,最具代表的是篆书和隶书。篆隶均属古体,本身具有“质”的特点。

二、欣赏书法的方法

欣赏一幅书法作品,可以从三个层次来进行。

第一个层次,是技术层面。技术层面主要包括作品的笔法、字法、墨法和章法。

笔法分析,就是使用固定的运笔方法,书写出高质量的笔画线条。笔法是书法里最具技术含量的因素,笔法的分类方式也很多,从书体来分,主要分为篆隶笔法楷书笔法、行草笔法、魏碑笔法,不同的碑帖,用笔也是有区别的。但不管什么笔法,都有一个共同的原则就是中锋用笔。

字法分析,就是结字安排。书法结字是有规律的,原则就是平衡。字法最核心的秘密就是动态平衡。字形变化常用的方法有:欹正、俯仰、向背错落、避让等,原则只有一点,但变化极为丰富。

墨法分析,就是用墨的技法。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆墨大致分为干、湿、浓、淡、焦五种,其实最核心的就是遵守自然状态。每幅作品第一、二个字都比较厚重,就是毛笔吃墨较多,自然书写,墨水用完再重新蘸墨。一般一笔墨要写5个字以上,草书会更多一些,可达十几个字,抒发性情的往往是枯墨的时候,线条的质感才能拉出来。

章法分析,就是对一幅作品的整体安排。章法分析归纳为“一宗四变加行气”。“宗”就是要能让人一眼看出来源出处。“变”就是在“宗”的前提下,要寻求恰到好处的、丰富多彩的变化,是书家对传统的特殊理解,是和别人不同的情感释放。

主要有四变:即疏密之变、大小之变、长扁之变、奇正之变。

疏密之变就是收放结合,聚散相宜,相互衬托,相映成趣,达到合适的黑白分布的变化韵律。

大小变化就是通篇大小不等,大者有称雄之势,小者微弱,有从属意味。大小变化可以顺势变化,也可逆势变化,目的就是使字的外延和内部空间发生变化,从而达到主次分明,融合顺眼。

长扁变化就是把字压扁拉长,长者险峻峭拔,扁者稳健典雅。长扁变化和大小变化一样,也可顺势和逆势变化,全凭书家挥毫时的情感和对章法布局的设计来决定。

奇正变化就是以歪取正的变换。奇和正,既矛盾对立,又相互依存,如一味追求平正,虽端庄朴实,却无神采气韵;一味追求奇险,虽灵动多姿,却流于轻狂庸俗。好的作品是平中求奇,常中求变,以奇显正,以正显奇,从而增强字与字之间的内在联系以及整篇的流动感和曲线变化,达到奇趣横生的效果。

总体上如何把握这四变呢?这就要观察通篇作品的布白,计白当黑,奇趣乃出,这也是个人文化积淀、艺术修养的差异而产生不同的观点和偏好的原因。秉承中庸之道,把变化掌握到恰如其分,格调统一,不瘟不火才是好作品。

第二个层次,看作品风格。

观字如观人,看其风格就如观人的第一印象。看一个人,一见面,首先给你的印象是精神面貌神采气质,而不是眼睛眉毛鼻子嘴,如果你第一眼看到的是某个局部,那这个局部一定是与其他零件不协调的、有问题的。

一幅优秀的书法作品,首先应能从整体上感染读者,如果失去了整体美,局部再美也失去了意义,并宣告了这幅作品的失败。要把握整体,就要与作品保持一定的距离。作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错,甚至还有一定的功力,而整体却相当薄弱。

第一眼的整体印象就是书法的审美风格,书法的审美风格从阴阳两个方面可以分为阳刚美和阴柔美。书法阳刚美总体特点是气势磅礴,境界开阔,力量雄强,情感热烈,给人一种高亢昂扬、激烈奋进之感受。书法阴柔美总体特点是形式精巧,温婉秀丽,情感缠绵,含蓄内敛,给人以平和舒畅、悠远自在的感受。我们从几个方面来对两种风格进行比较。

从线条性质上比较,阳刚美的线条特质为多用方笔、造型外拓,阴柔美的线条特质为多用圆笔、造型内撅。阳刚美的线条力量猛健,速度快而奔放,阴柔美的线条力量柔和,速度迟缓。

从结字造型上比较,阳刚美主笔突出、欹正对比鲜明,阴柔美造型妩媚,姿态婀娜。

从墨色表现上比较,阳刚美的墨色表现为明快热烈,笔酣墨饱,铺锦列绣,华丽至极;阴柔美的墨色表现为有对比但不鲜明,美而不艳,调和却不驳杂。从神采情感上比较,阳刚美感情激烈,神采飞扬,浑厚道劲,气度超凡,阴柔美感情内敛和缓,温和淡雅,神采悠远绵长,清丽秀美。

第三个层次,最高境界是意境的欣赏。意境是书法审美的终极层次,它指的是透过书法作品的表现形式,呈现出来的书法家的生命意识、宇宙情怀和思想境界。是通过书法作品的客体,书法创作者与欣赏者两个主体之间的情感表达和传递。总之,欣赏作品,要善于与作者书写时的情怀打通,产生共鸣,就能更深刻地理解和体会作者的创作意图和情感变化。

参考文献:

1.《周易与中国古代美学》

2.《笔法与章法》

论文作者:代可

论文发表刊物:《中小学教育》2019年11月3期

论文发表时间:2019/12/12

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