陈晓文
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摘 要:青花瓷作为中国的骄傲,能满溢全球必然是多方面的优势造就的。本文通过对青花瓷艺术本体研究,以时间为线索，总结归纳了不同时期下青花瓷的的人文精神。
关键词：青花瓷；人文精神；
在中国陶瓷艺术中,青花瓷是一颗耀眼的明珠。它的色彩素雅清丽,明净单纯,简逸自然；它的图案纹饰团花锦簇,生机盎然,典雅雍容；它的色彩晕色浓淡有致,意境无穷,令人心生无限遐想。从唐代到现在,绵延不绝，辉煌七百多年,中国文人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神著称于世。
1.青花瓷
青花瓷，美丽优雅的名称，注定了它的不菲名声，青花瓷是采用氧化钴为颜料，然后在瓷坯上绘制图纹花样，最后施以透明釉，入窑通过1300℃以上高温烧制而成，使得色料得以充分渗透，高温烧制后的氧化钴料呈现蓝色，是一种釉下彩。它融合天地之精华，轻盈、娇艳，像素面朝天的少女，却楚楚动人，惹人喜爱。青花瓷，又名“白地青花瓷”，简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，是中华瓷文化的一朵奇葩，脱俗、大气，精灵毓秀。看多了五彩缤纷的各色瓷器，偶然环顾青花瓷，那种“天然去雕饰”，如同出水芙蓉般的清新、素雅的感受，让人耳目一新。
2.元代早期青花瓷艺术的人文精神
青花瓷自元朝开始，声名鹊起，也是元朝将青花瓷带去了中东地区各国，甚至欧洲，元朝人非常喜爱青花瓷，这或许是和他们居住的环境有关。元朝常驻地区属于我国内蒙古地区，是游牧民族。大草原，一望无际，蓝天白云。恰巧青花经过高温烧制后也呈现蓝色，似如大草原上蔚蓝色的天空。
3.明清青花瓷的人文精神
3.1 成化年间青花斗彩瓷的人文精神
说到明朝年间的青花瓷，当属青花斗彩最为有名，谈起青花斗彩不得不提起有名的“鸡缸杯”。鸡缸杯是明成化年间的一件青花斗彩瓷，先采用青花料画鸡半体，复入彩料，凑其全体，则称之为斗彩。鸡缸杯明显不同于常见的杯型，杯口微侈、壁矮，鸡缸杯的形状恰似一个微缩的水缸。纹饰图案画于杯子外壁，有鸡纹两组，再以奇石花卉间隔。“鸡有伍德”:文、武、勇、仁、信。头戴冠者为文也;足搏距者为武也;敌在前敢斗者为勇也;见食相互者为仁也;守夜不失时为信也。这只鸡缸杯中一组公鸡，昂首护卫，母鸡在后，低头觅食，还有三只小鸡围绕母鸡周围，张口展翅，极像小鸡见到母鸡寻得实物而欢呼雀跃。另外一组是二老三少组合，母鸡振翅低头，正在奋勇与猎物搏击，前面一只小鸡展翅目视母鸡，有为母加油鼓劲之意，并做了充分的准备要和母亲一起作战一样。这一幕惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言而喻。另外两只小鸡仔嬉戏于花丛之下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或者是两种色重叠，搭配巧妙，架构了一副生动形象、活泼的天伦之乐图。
3.2 明清青花瓷婴戏图所赋予的人文精神
在瓷器上，绘制着以孩童画为装饰题材的画面叫作“婴戏图”。我们在欣赏一件婴戏图作品时，可以看见:画面上的童子形态各异，有的天真活泼，有的憨态可掬，也有的表情木讷，还有的脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同形态的婴戏图后面，赋予了怎样的人文精神呢?
根据考古专家发现，湖南长沙窑是最早发现婴戏图画面的瓷器。宋朝时期，全国各大名窑产出的瓷器都有以婴戏图做装饰的，比如景德镇窑、耀州窑、磁州窑等等，其中把婴戏图表现得最丰富、最具特色的当属磁州窑烧制的釉下婴戏图瓷器，磁州窑烧制的瓷枕中就有许多绘制着婴戏图画面。儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，画面中的儿童描绘得憨厚可爱、传神。宋朝建国初期社会稳定，人们安居乐业，以婴戏图装饰的瓷器出现很多，这和当时的社会状况关系密切。
明清时期是瓷器上绘制婴戏图的鼎盛时期，有的是几个童子的画面，也有的是上百个童子的画面，叫百子图，画面中幼童神态各异。明清时期婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
婴戏图除了反映广大民众心理之外，还以各个朝代、各个时期的社会现实紧密相连。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖、头大、前脑尤大、圆圆的脸、额上几根刘海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
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4.清朝至民国青花瓷的人文精神赋予
4.1 清朝出口青花瓷的人文精神表现
清朝出口的青花瓷主要销往欧洲，中世纪的欧洲各国开辟了新航路，开始进入海上贸易时代。欧洲各国商船驶往广州十三行、泉州等各大港口进行贸易。欧洲人从本国带来大量样品，他们要求景德镇的青花工匠们，根据他们的要求来定制青花瓷，图案纹饰需要按照他们的要求，这样才能满足欧洲人的物质生活和人文精神的需求。
销往欧洲的景德镇青花瓷图纹装饰有两种:一种是具有中国特色的青花瓷，品种多、数量多，欧洲各阶层人民都能使用。还有一种就是定制瓷，定制瓷的器型、纹饰都有欧洲的传统风格，这类瓷器往往是欧洲上层阶级贵族使用的瓷器，代表性强。在定制瓷的烧制过程中，将西方文化巧妙结合，其中耶稣瓷、纹章瓷、克拉克瓷具有重要的艺术价值并能较直观地反映欧洲人的人文精神。通过这些瓷器我们可以初步了解当时欧洲的社会情况、文学艺术，这无疑对中西文化的交流起着沟通的作用。
耶稣瓷:耶稣活动于(公元元年/前4 年—公元30 年)，是基督教里最重要的人物，是欧洲所有基督教徒信仰的人物，是欧洲人们精神的寄托者。欧洲人要求景德镇工匠们根据耶稣的形象，还有和耶稣有关的一些事迹，通过青花绘制，烧制在瓷器上。这类瓷器都是供基督教徒们使用，耶稣瓷上将教义和青花绘画结合，有着对基督教徒教化的作用。耶稣瓷一般是四件为一套绘制，一般是耶稣诞生、耶稣受难、耶稣洗礼、耶稣升天这四幅画面。16 至17 世纪，耶稣瓷主要是采用青花绘制，这100 多年时间里，众多基督教传教士从广州登陆，基督教开始在中国广泛传播开来，传教士开始大量定制耶稣瓷。景德镇青花耶稣瓷比较细腻的描绘了耶稣的诞生、洗礼、受难、升天这四个场景，采用四个盘子组成，一块瓷盘一副场景。耶稣青花瓷，表达了欧洲人对耶稣本人的敬仰、纪念之情，也足以表明欧洲基督教徒的虔诚。
纹章瓷:即景德镇青花工匠将欧洲商人提供的欧洲王室、贵族、政府的特殊徽章，通过青花瓷描绘装饰，烧制在瓷器上，这些徽章定制瓷有着明显的特色。比如康熙时期留下的一件青花大盘，盘中画着黄冕徽章，徽章两旁画有狮子和狗，写有拉丁古文。欧洲贵族的纹章能由王室继承，纹章，显示着个人的荣耀，也表示家族的荣耀，欧洲贵族阶层十分看重这一点。纹章瓷代表着位高权重，是身份的象征。
克拉克瓷:克拉克瓷则是为了满足欧洲人的审美需求，在瓷器的表面分割出8———12 个开光窗口，形状各异，有圆形、正方形、菱形等等。荷兰阿姆斯特丹博物馆藏万历景德镇青花人物故事盘，瓷盘边沿的开光内描绘折枝花卉，瓷盘中间描绘人物故事，开光是辅助纹饰，中间是主题纹饰，青花绘画者以率真的笔墨描绘了神情怡然的人物，人物是两位欧洲人驾驶一只双头神兽，神兽回首顾盼主人，四周坠饰环绕，表达了欧洲人民奋勇崛起的精神。
4.2 民国初年文人画瓷所融入的人文精神
民国初年，景德镇有着青花大王之称的王步先生将青花的绘制技法加以改进，不再是传统图案的勾线填水，王步结合自身的艺术修养，采用大面积分水，国画入瓷，独自创作了颇有文人意味的青花装饰效果。这种装饰效果类似于国画艺术中的留白意境，王步先生再结合民间青花艺人的青花工艺，从而取得了青花装饰的重大突破。
笔者认为，发乎心的创作，需要创作者的内心和手艺的完美结合，这样的作品往往是青花艺术家内心真实的写照。王步先生处在封建王朝的倒戈与社会新时代开始的交替阶段，内心的变化可想而知是巨大的。王步摆脱了封建朝代日复一日的临摹，而为宫廷绘制烦琐复杂的缠枝莲画面，不再迎合封建统治阶级的喜好而绘制青花，开始大胆地在青花中表达个人的人生价值观和人生追求。
5.当代青花瓷艺术的人文精神表现
生活是艺术的源泉，而陶瓷艺术是反映我们生活真实的写照。秦汉时期，陶俑就已经大量出现，秦始皇兵马俑是给秦始皇陪葬的人俑，古代帝王将相下葬都会采用真人陪葬。兵马俑代替了真人陪葬制度，这本身就是文明的进步。兵马俑都是将军战士，战车战马，这足以说明当时处于战争混乱年代。而汉朝时期的说唱俑，出土于四川，四川偏处于后方，生活相对安定，人们生活相对安定，自然有说有笑，从说唱俑造型表情就可以看出当时人们的生活情况。
现在，人们物质生活水平提高，个人精神需求强烈，加上全球化推进，对艺术创作的方向除了反映社会价值观外，更多的是表现自己的精神领域。现在的青花瓷中有艺术品，也有实用的日用品，比如茶具、餐具、吊坠、耳环等首饰，吊坠、耳环这些首饰体现个人生活的内心情感。他们会根据青花首饰来穿戴衣服、鞋子和妆容，这样完美的搭配表现个人的魅力，这就形成了一种个人形式艺术的人文精神。
6.总结
总之，青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩, 更是一种精神产品。它那优美的艺术效果蕴含了深厚的人文气息和艺术情怀,反映了古人不断变化的生活方式、精神追求,同时体现了古人的哲思和技术创新，具有独特的东方魅力，享誉海内外。
参考文献：
[1]邱红革.浅析青花瓷的艺术魅力[J]. 齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版), 2011(3):166-167.
[2]陈羿州. 浅析青花瓷美的历程[J]. 科教导刊:电子版, 2015(33):107-107.
论文作者:陈晓文
论文发表刊物:《文化研究》2018年第1期
论文发表时间:2018/4/12
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