浅谈中国山水画表现方法的抽象性论文_李习娟

浅谈中国山水画表现方法的抽象性论文_李习娟

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中国山水画作为我们中华民族文化传统和人文品格的集中表现,有着非常独特的表现方式。其中蕴含着一定的抽象因素,那么在中国山水画表现方式上所涵的抽象性主要是从中国山水画的笔墨的表现方式和山水画的用色上所体现的,以及在山水画的造型上和山水画的空白处上也都体现一定的抽象性。其实中国画中抽象性在很早的时候就有了,因为中国画不像西方画那样过于重视形体,中国画注重的是神似,本文主要探讨中国画的抽象性和抽象性的发展。

一、抽象性在笔墨的表现方式上的体现

笔墨是中国画的表现的主要语言,董其昌曾经说过:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精巧论,则山水决不如画”。那么这里面就提到注重笔墨的问题,追求运笔用墨的精妙,这在中国山水画中的地位是非常高的,而在这里笔和墨又具有了一定的审美意义和一定的抽象性。

1、首先从用“笔”的表现上所具有的抽象性

就中国画的用“笔”来说,它是通过线条的灵活流动去表达生命的节奏。表现物象的骨和神,从而使画面物象的构成和用笔显得更加丰富,使绘画的线条更加富于力度,“正所谓用笔是从对象出发,并且从对象产生。而对象就是正式用笔的依据和根源,它是用来摄取对象的行与神所产生的笔的态势、情与意,也就产生了它自己的骨血”。用笔应该讲究是它的气势和韵味,而如果一幅作品没有了气势和韵味的话,那么这幅画的景物的真实形态就不会自然的表现出来。因此作画时用笔简易而富于内涵的表达,有工巧精密而内涵表达得很精细,或者注重气韵格式而笔力雄壮;或者是注重流畅而明快的笔迹变化运用。而书法的用笔、线条本身就是一种非文字的、非辨识的形式知觉,而是对线条和其他相关形式想表达出一种审美感知。它并不是真实的模拟或者真实地再现某一事物,而是在整个具体事物之上进行高度概括、抽象出的结果。这是一种抽象性的表现形式。

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2、再次从“墨”的表现方式上所具有的抽象性

中国画的表现语言“墨”其实早在王维的《画学秘诀》中就有提到:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功”。而张彦远的《历代名画记》又曾提到过“草木敷荣,不待丹绿之采,……是故运墨而五色具,谓之得意”。这也就是说中国传统水墨画中省略了光线,而专与没有色彩的水墨,它就是利用了墨的干湿浓淡所形成的韵味去表现这个多姿多彩的世界。用无色的水墨来表现有色的世界,其中的韵味更加令人心旷神怡。“而用墨不仅仅只是为了理解水墨的渲染和烘出云气”。即使一个点或枯比干擦也要显示出在用墨上的关系,以“墨”本身来看,作为净化和升华的色彩,它具备了无限的抽象色,是创作主体赋予外物的假定,而它的根源则是艺术家在视觉表象上对色彩的一种非知觉的处理现象,是以这种墨色去表现出宇宙中的万事万物,这种反映并不是现实再现的反映,而是一种主观处理的反映,是挣扎现实世界的自然万物色彩,从而得到对现实世界“质”的一个主观反映,在这里的“质”就是上面所提到的“自然之性”,这种“墨”的表现方式就是具有一定的抽象性。而抽想象是存在于山水的形象之中,山石没有固定的形状,所以任何的一块很抽象的墨责都可以表现出山石,虽然自然界中植物的颜色都是很丰富多彩的,但在我们中国传统的山水画中都可以抽象为青绿这两种颜色,例如当树冠连成一片时就可以形成抽象的一块墨责去表示,云水的漂浮流动也很容易失去常态而呈现出没有形状的抽象状,这也就是说明在我们山水画中水墨的抽象表现。

笔与墨的结合被视为中国山水画的主要表现语言,集中体现了中国山水画独有的形式美感上,在山水画的创作中笔墨为基本的核心,而“笔墨”是中国山水画艺术中不可缺少的内容,并且具有丰富的内涵。

二、色彩方面的抽象性

色彩运用是中国传统山水画的黑白二元次与西方印象派绘画的红、黄、蓝三原色的交融与辩证。它的精神是内涵是中国化的,也存在一定的抽象性,是现代新文人画的必然走向。

三、山水画空白处理上所体现的抽象性

有人说:“画面能在空白处下功夫,造诣就过一半了”。这也就是说空白在中国山水画的构图上起着非常重要的作用。就是说要常常用心解决主次的关系,舍去那些繁琐不必要的东西,而使画面更加突出它的主题。所以,很多画家都认为在空白处下功夫比在着墨上下功夫更加难些。这也就是说画面的空白具有一定的抽象性。

四、山水画的造型所具有的抽象性

我们中国传统人文的山水画中,会以一块没有任何形状的墨渍去表现,而且可以非常意象。这就是中国山水画更着重于神似的特点。

中国传统的皴法很多,概括起来可以分为点皴、面皴、线皴,同时还可以分为长皴和短皴。这些皴法可以交替使用。看起来好像是不经意的擦,实际上需要全神贯注,苦心经营的,这才能使得最后的画面看上去有平中见险,苍厚雄浑。所以,这些表现方式也都具有抽象性。

对于追求艺术的表现和概括的自由是通过摆脱自然时空来限制的,主要强调宏观地把握世界,以全局的眼光去观察世界是中国山水画空间表现方式的一个特点。用移步换景“以大观小”的观察方法去观察世界,抓住自然的内部节奏,把全部的自然境界重新组合成一幅气韵生动的艺术画面。这种笔墨语言的抽象性,形成了一种永恒的、有意味的表现方式,而这种表现方式也就是对它的外在具体形象与时空的“隔离”和“抽离”。所以说,这种摆脱自然时空限制的表现方法也是具有一定的抽象性。

在中国山水画中,无论从横向还是纵向来说这种抽象因素对各种表现形式都具有广阔的涵盖力、溶解性,这目的主要是追求具体事象以外的某种情趣和意象。它与中国画本身的随意性和个性化特点及现代思维模式的一致性,这就决定了中国画在当代文化的整体格局中,在保证民族性的前提下同其他艺术交流的可能性。因此,也证明了中国画在新时代的文化践履中必将有蓬勃的发展机遇。

论文作者:李习娟

论文发表刊物:《创新人才教育》2018年第10期

论文发表时间:2018/11/12

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