中职影视后期剪辑与制作课程艺术初探
宋 赛
(徐州机电技师学院 江苏徐州 221000)
摘 要： 随着科技的发展，生活水平的提高，人们的精神文化需求日益增长。业界对影视后期剪辑与制作人才的需求越来越强烈。为了适应市场需求，影视后期剪辑与制作已成为中职院校计算机专业的重要课程。但学生动手能力不强，创意不足。因此，中职院校需要采用紧跟行业需求的人才培养模式，培养行业一线的影视后期剪辑与制作技术人员。影视后期剪辑与制作课程与摄影摄像、设计构成、平面设计等专业课程的融合，能让学生影视后期剪辑与制作工作的技术和艺术水平得到较大提升。
关键词： 影视后期剪辑与制作；剪辑技术；影视艺术
一、概述
目前，影视后期主流的剪辑软件有很多，如After Premiere Pro、Edius、Final cut pro、DPS Velocity、Avid Media Composer等。中职院校和高校最常使用的是Adobe公司研发的Premiere Pro软件。这是一款功能强大、易学易用，深受广大影视制作爱好者和影视后期编辑人员喜爱的软件，可以实现视频切换、视频特效制作、字幕抠像、调色及音频等效果，和其他Adobe软件高效集成，足以完成高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。
二、影视后期剪辑与制作课程不可缺少镜头感
笔者认为，影视后期剪辑与制作人员需要学习影视前期相关知识，了解制作项目、电影电视、宣传制作、文稿故事的叙事技巧，理解剪辑中的叙事方法。剪辑分为精剪和粗剪。剪辑的过程就是通过剪辑人员对剧本脚本的理解，按照计划的思路，把不同的镜头一个个衔接起来：由远全，推进特，从特近，拉全远，动接动，静接静等[1]。中职院校的学生对电影、电视中的段落结构，故事情节，人物情绪，交代环境，时间、地点的转场段落，主题的表达等比较陌生，难以理解拍摄想法、拍摄手法、机位设置、画面表现、故事情节推动和发展。而这些都是有助于项目剪辑与制作的。在影视后期剪辑与制作的课程中，教师应多给学生展示优秀的影视作品，分析镜头语言；同时，在摄影摄像或视听语言课程中，使学生了解何为客观性、主观性视角，学会使用推、拉、摇、移、升降、空镜头等常用镜头语言，能够区别全景、中景、近景、特写等景别，能够将素材画面进行二次构图加工修改，根据不同的项目，选用合适的镜头素材进行组接，产生预想的镜头感。
2014年，按照党的十八届三中全会精神，注重发挥市场在配置资源的决定性作用，进一步完善局属国有资产管理体制，按照股权清晰、运行规范、风险可控的原则，启动实施产业发展三次改革，做实“新华控股”；按照促进经济、业务高度融合的要求，做好“国泰实业”；按照现代企业制度要求，完善法人治理结构，做优“新华发电”、做强“中国水务”、做活“万家寨公司”；充分发挥现有水利投融资平台的积极作用，深化落实2011年中央1号文件精神，全面提升服务水利投融资体制机制建设的能力和水平。
三、影视后期剪辑与制作课程不可缺少节奏感
项目在粗剪之后，需要在配乐或音效的基础上进行精剪。上映的电影一般都会有一版未播出的导演版。同样的素材、同样的音乐，不同的剪辑师会展现出不同的效果，其关键在于剪辑者的心境[2]。有没有情绪的代入，不同的情绪和不同的理解都会使影片展现出各自不同的独特风格。
中职学生在学习初期能够初步掌握为项目添加背景音乐的方法和技巧，但对背景音乐的选择和根据画面镜头使背景音乐产生起伏变化的节奏感，还需要不断的理论学习和实践练习。影视后期剪辑与制作和音乐课程相融合，能够着重培养学生的审美情趣，提升其音乐的鉴赏能力、节奏表现能力和剪辑素养。项目案例能深化学生的创意实践，提高学生对影视后期剪辑与制作的理解。
说到调色，人们最先想到的可能是油漆、调色板、各种各样的色块。在我国影视后期中，调色师属于十分稀有的高端人才。调色师要对调色技巧、色彩搭配有独到的见解。电影导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本。
四、影视后期剪辑与制作课程不可缺少色彩感
提高节奏感的方式有很多。第一种是比较自然的，可以把影片中快节奏的画面单独挑选出来，融入到音乐旋律中。第二种是将好几个短小的情景放在一起，和配乐的转折起承契合。第三种是直接把选中的配乐剪辑成几部分，分为前奏、高潮、间奏、尾奏，如把中间主歌部分提炼一遍，再接上高潮部分，会使节奏感更加鲜明。第四种方法是可以利用视频中的另一个效果——转场来加强节奏感。
此次研究中,两组接受护理之后,治疗组的相关性肺炎发生率,撤机天数等指标均要比对照组优秀,两组的结果对比存在统计学差异性(P<0.05)。除了以上的针对性护理措施之外,尽早的撤机能够让患者获得较好的护理效果,缩短上机时间也非常重要,能够预防并发症,防止并发症恶化。除此之外,临床中进行护理干预的时候,医护人员需要对患者提供营养支持,积极的保持内环境的稳定和平衡,使用糖皮质激素进行调控,建立人工气道,尽早的撤离呼吸机和拔管,减少患者的发病率。
提升调色的专业度，不仅需要先天的色感，也需要后天的练习培养。中职生要先了解调色的初步方法，才能进一步深入研究。
SPOT5卫星遥感数据空间分辨率为5 m，具有大范围覆盖、高重访率、高分辨率、多光谱获取方式的优点，日覆盖范围达400万平方公里，将其用于地质灾害方面则可以清晰地解译出一般的地质灾害。但SPOT5卫星遥感数据也有其局限性，主要是地面分辨力低，成图比例尺偏小，不能满足工作区1∶1万的解译要求。航空像片分辨率高，影像清晰细致，反映的地物内容丰富，容易判读。
当前，业内比较推崇专业调色软件达芬奇DaVinci Resolve。它具有可扩展的特性，并具备分辨率无关性。因此，无论是现场、狭小工作室，还是大型的好莱坞制作流程，它都适用。但其对电脑配置要求高，一般的院校机房不能满足这款软件的运行条件。而Premiere Pro不仅自带颜色调节工具，还有较为好用的插件“looks”可用，能够满足中职生初步学习调色的要求。
影视后期剪辑与制作中的初步调色，一般分为评估灰阶、调整灰阶、校正偏色三个部分。后期调色的第一步是观察并评价画面的灰阶，看是否存在问题。第二步是突出主体，为了强化画面的灰阶，突出主要表现的事物，可以适当地去掉部分不重要的细节。第三步是还原色彩，即根据画面的要求，更改调节画面中的偏色。在这一阶段，调色师可以选择就此调节到自己的成片风格，也可以为画面添加遮罩及遮罩动画，从而突出主体。同时，调色师可以调整和修正画面白平衡，使整个画面看起来更舒服。课堂上，学生以小组为单位，对同一画面调节不同的色彩，能更好地理解调色的原理，感受调色的乐趣，并通过不同的实际案例画面培养创新素养和职业能力。
五、总结
在影视后期剪辑与制作课程中，教师一定要结合学生的自身特点，循序渐进地引导。影视后期剪辑与制作课程的备课方式、教学方法、学习方法、评价方法都影响着学生学习的情况。教育者要运用多样的方式，在打牢专业基础知识的同时，提升学生专业技能，加强教学一体化、理论结合实际、校企合作，培养更多符合市场需求的复合型影视后期剪辑与制作人才。
参考文献：
[1]江媛媛.影视后期剪辑案例教程[M].重庆大学出版社,2013.
[2]于国瑞.色彩构成[M].清华大学出版社,2012.
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