当代艺术的道德底线——如此现代艺术，本文主要内容关键词为：底线论文,当代艺术论文,道德论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
读过西方美术史的人都知道西方20世纪的美术有两个由来已久的侧面。从古典的一侧引发出立体主义和抽象主义，从浪漫的一侧引发出象征主义、表现主义、超现实主义及抽象表现主义。对西方人而言，现代诸流派是他们近百年来社会多元化，哲学派别纷呈的必然结果。而每一个流派的产生都是某种哲学思潮在艺术上的反映。例如弗洛伊德学说之于超现实主义，实证主义和唯物论之于现实主义……。而对于中国而言，所有目前意义上的现代艺术都是舶来品，中国有完全不同于西方的强大文化传统。因近百年的国势衰弱，渴慕西方船坚炮利的人士认为强国必全盘西化。于是剪辫子，办学校，开工厂，倡导科学与民主，这本是好事，但一干人却把西方文化作为配套产品也引进了中国，这也不要紧，开阔眼界，学人所长嘛，但糟在这些人却据此摈弃中国文化传统，于是有了用长有鹅翅的黄种裸体男男人来象征中华民族的做法，令国人莫名其妙。还好徐悲鸿，刘海粟，林风眠很快明白了过来，三人都用宣纸、毛笔将西洋绘观念引入了中国画，这才是真正最早的现代艺术！
一个事实是，从五四以后，中国人的世界开始分裂为中国和西方两部分了。这意味着我们面临两种哲学，两种标准，两种方法，这常让中国人无所适从。接着，战争、革命、阶级斗争使我们没有机会反省文化改革的问题，而每次战争，革命和阶段斗争都是不同牌号的西方思想破坏中国的文化传统。改革开放使艺术突然进入市场，并获得空前自由。于是在一个短暂繁荣之后，国画界首先发出了“中国画穷途末路”的哀叹。如果没有什么新的审美观念产生，不仅国画，任何画都会穷途末路。而此时，思想解放运动的艺术表现便是80年代中至90年代中，我们用10年演化完了西方近百年的美术演变中，可谓多快好省，与我们十几年来民族汽车工业发展颇有神似之处。说到所谓现代艺术运动。最早只是香港一个画商与北京一个理论家合作编导的一个艺术行为，目的是为了在香港和西方制造商业成功。这是一位通晓美术史的画商。他知道只有进入美术史的作品才能卖大钱，于是他与理论家找到一年青画家，教给他们用西方人的观点看中国，画中国，必会成为新的流派，必然会获得商业成功。事实果然如此。于是理论家兼上了策展人，一个又一个展览将自己制造的流派推到国际上。这类作品完成后，从画室直接打包运往国外。中国老百姓从未见过这些据说反映他们喜怒哀乐的作品，西方人还以为中国有一个方兴未艾的现代艺术运动，并受到政论的压制。（从他们顺利的进出口业务和频繁的出入境，看不出政论的压制，我甚至怀疑某些文化官员因不解现代艺术而不知所措。）这有点类似电影界，出口转内销的外贸产品目前正在确立其国内地位。这真是一个值得研究的世界美术史上的奇怪现象。
现代艺术的平民性质，对社会的批判性，艺术观念上的革命性在我们这里荡然无存。奇奇怪怪的现代艺术只关心国际效应，对社会问题的批评是让外国人看的，艺术观念则全录自外国同行。如果说新，便是让不知西方现代艺术的国人惊世骇俗了。顺便说一句，他们常常使外国人也大吃一惊。
他们其实已达到目的，许多人——包括已有中国大款开始用所谓现代艺术标榜自己的“艺术品味”，——都确使他们代表着中国艺术的方向。老百姓们则忧心忡忡地望着这个“方向”，觉得这个世道真不可思议。
但我确信我们现在所说的这个现代艺术只是一个社会发展的阶段。而非艺术的必然阶段。这个阶段很快会过去，因为它的主顾，西方人，正在了解中国越来越多的信息。越来越发现它的不真实的表演性质和人造痕迹。而且，不少聪明人发现这是个好产业，这类艺术运动的导演也多起来了。我们还真要赶快，赶快注意它，研究它。