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摘要：工艺技术的不断革新和工艺理论的不断探索，给工艺美术的发展带来了新的思路，在市场经济的发展和应用中工艺美术的价值量化和功能的现实化都给行业的进步创造了机会，工艺美术发展需要博采众长，汲取传统工艺的优势又要利用现代化科学技术辅助工艺发展，只有不断求新求进，才能在工艺美术的殿堂中缔造出新的艺术成果。
关键词：工艺美术；技术；市场
前言
工艺美术则是艺术家于实用美观的功能上，再加以超群的手工、技术、匠心设计，由于费时费工而数量有限，因此有珍藏价值。此类作品常反映工艺艺术家运用时代科技，征服自然环境、掌控材料，并将美学因素融合一体的造诣。由于艺术性强，为崇尚文艺的人士爱用收集，也是美术史家、工艺美术馆研藏的对象。很明显地，在当前的社会里，工艺垂危，工艺美术更谈不上生存的条件。古代的工艺，从彩陶、青铜、玉器、十大名窑到刺绣、纸扇、象牙雕刻、家具，设计造型、材料技术皆超越世界水准，因此无一不见于世界文明史传。可叹的是，这些光荣史只能当作考古发现的恐龙化石去追忆。如果我们把今日不堪入目的塑料产品、粗糙的复制工艺品留传子孙后代而能感到心安理得，那倒也罢。问题是，这不是中国人对历史的思维和态度。
1 工艺美术发展概述
传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。 在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻能将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远。
“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上狞厉的饕餮还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。
透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
2 现代化工艺美术设计与发展综述
当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：（1）现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展；（2）现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求；（3）当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有：（1）现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求；（2）都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求；（3）都使用新型材料来表现。两者的不同之处在于：（1）现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出；（2）现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。
总而言之，工艺美术的创造者是广大的劳动者，它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。现代设计大体上是国外文化的产物，它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合，创造出更符合现代人审美要求的艺术作品，兼顾二者之风。
3 继承与发展传统工艺美术的思考
中国数千年的道统，一直在潜移（移植）默化（转化）中，是我们未曾用心体会。英国学者杰西卡•罗森（Jessica Rawson），在《中国铜器祖先》一文中，论及商朝以来以至二十世纪，铜鼎的铸造旨意，从商时储放食物的礼器，演变到周朝刻撰铭文以歌功颂德，以至汉代象征正统权威和吉祥瑞利。然宋代以后，青铜器在政权、超然神圣的象征意义之外，另外展开新生命，铜鼎、宜均从宫廷进入庙堂，成为供奉神明使用的香炉；青铜酒壶的造型经改良，变成文人雅士博古的花瓶。鼎炉、花器的变相命运，若给孔子看见，岂还了得？宋人当日的胆识情怀值得研究，不过，传统的变革已经有古人一再示范演出是不争的事实。因此，“青铜启示”值得扩大延长，广泛运用。这非同颠覆、叛逆，亦非投机取巧，相反地，钢炉、花瓶器型的变造，可视为青出于蓝的因子分裂现象。它并不减少我们对古代青铜象征意义的联想，因为，“任何物品被用做象征、暗示或联想的符号，最后演变为传统或有特别代表意义时，即已具有文化个体的身份”。
日常生活中，稍加留意，即有无心插柳之偶得。清代的红釉上彩绘帽筒，依旧可发挥实用性，早期婚嫁装礼品使用的喜篮，拿来做针线篮未尝不可，且富装饰意味；昔日的蓝印花布花色美不胜收，当作门帘使用，一来可以完整地展示造型色彩，二来也赋予它实用功能。是以年画、装饰图案都可印刷做壁纸、包装纸、生日年节卡片、窗帘沙发布料，当然，用到穿着方面更是理想不过。这些多种形式的利用法，有赖市场行销及管理运作的策略。
4 工艺美术美学价值的发展趋向
工艺美术的美学价值
工艺美术的美学价值，主要体现在其审美价值上面。所谓审美价值，是指“客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义”。（《辞海》缩印本）人本身以及人按照美的规律创造出来的艺术作品，具有审美特性的社会现象和自然现象等，都有不同程度的审美价值。工艺美术品的审美价值，是艺术美、生活美、劳动美的“三美合一”。 审美体验中升华、提升人的审美情趣，优化人的审美心理结构等。由此可见，工艺美术的审美价值是十分丰厚、巨大的。
总结：
工艺美术研究和发展需要从市场经济的适应、工艺理论的探究和传统工艺继承和发展上着手，优化工艺美术的价值利用渠道，拓展工艺美术的发展思路，为工艺美术在人文领域的传新铺平道路。
参考文献：
[1]邱云生.民间工艺美术品产业发展及对策研究[J].经济体制改革，2010（04）.
[2]陆晔，文洁成.创新发展工艺美术[J].上海工艺美术，2007（01）.
论文作者:苏蓬
论文发表刊物:《基层建设》2016年19期
论文发表时间:2016/12/2
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