张伟华[1]2004年在《欧·亨利写作技巧的叙述分析》文中进行了进一步梳理作为世界叁大小说家之一，欧·亨利与契珂夫和莫泊桑齐名。他的作品因其奇巧的艺术构思、出其不意的结尾而着称。在诸多对欧·亨利作品的评论中，目前尚未有专着或论文从叙述学的角度阐释欧·亨利的作品。前人评论欧·亨利式结尾多基于对其形态或结构表层的分析，并未进行更深入的研究。本文将以结构主义中的二元对立理论，阐释欧·亨利作品中关于人善恶的主题，运用结构主义叙述学的叙述模式理论评析欧·亨利作品中开头结尾的主要范式，并从陌生化的理论角度分析欧·亨利小说的结尾，说明欧·亨利对重复这一技巧的使用对叙述学小说分析方面的贡献。 本文分叁个部分分析欧·亨利的短篇小说。第一章从主题的角度，以结构主义中的二元对立理论分析欧·亨利短篇小说中重复出现的主题。欧·亨利同情下层人民，赞颂人性的闪光点，同时贬斥了人性的弱点。 第二章从叙述模式角度出发，探讨了欧·亨利作品中开头、结尾的几种范式。欧·亨利在其开头、结尾中运用了描述、对话和评论叙事模式，巧妙地展开、结束他的诸篇小说，对小说整体的谋篇布局起了积极的作用。 第叁章从叙述技巧出发，探讨了陌生化技巧在欧·亨利小说中的具体体现和运用。在他的作品中，陌生化技巧主要是通过情节、视角、以及语言的陌生化来实现的。欧·亨利使用陌生化技巧的目的在于消除人们业已习惯的自动感受方式，延长并加强新的感受方式，取得陌生化效果。 本文通过分析欧·亨利作品中重复出现的主题，运用的几种主要叙述模式和陌生化技巧所产生的艺术效果，运用结构主义的理论和叙述学的理论从一个新的角度剖析了欧·亨利的作品，赋予读者一种新的审视欧·亨利作品的方法和途径，从而将欧·亨利作品的艺术魅力更全面地展示在读者面前。
徐晗[2]2006年在《凯·曼斯菲尔德短篇小说现代主义特征》文中研究表明凯瑟琳·曼斯菲尔德及其短篇小说目前已成为英国、新西兰学术界的一个热点话题，在英国与新西兰甚至有“曼斯菲尔德热”和“曼斯菲尔德业”之说。在欧洲短篇小说发展史上，曼斯菲尔德因其短篇小说中出色的艺术技巧对短篇小说的发展做出了令人瞩目的成就与贡献，与安东尼·契诃夫、乔伊斯、海明威等大家对短篇小说所做出的贡献同样突出。本论文认为，曼斯菲尔德短篇小说的成功主要原因与基础是其短篇小说中所运用的艺术技巧。其短篇小说艺术技巧的运用同当时的社会文化和现代主义文学思潮的形成与崛起密不可分，曼斯菲尔德短篇小说技巧是对英美现代主义文学思潮的推动与贡献。研究其短篇小说中所运用的现代主义特征是本论文的主旨。论文《绪论》由两部份组成。主要从题材、主题、艺术形式、表现技巧等方面简要勾勒出曼斯菲尔德小说创作和艺术探索过程，回顾曼斯菲尔德文学声誉的形成及国内外在曼斯菲尔德研究领域所取得的成果，意在揭示曼斯菲尔德短暂却辉煌的文学生涯及作为文学界研究对象的必要性。第一章《曼斯菲尔德小说意识描写特征》由四部份组成。论述了曼斯菲尔德短篇小说中的意识流手法与技巧、内心独白手法与技巧、梦境与潜意识等表现技巧及曼斯菲尔德的心理小说。曼斯菲尔德短篇小说的一大特征即在于对人物精神层面的重视和心理描述手法的多样化与复杂化，这在很大程度上是受到当时社会哲学如弗洛伊德学说的影响。第二章《曼斯菲尔德小说情节淡化特征》由叁部份组成。论述了曼斯菲尔德短篇小说中的情节淡化形式、情节淡化意识及曼斯菲尔德的诗意小说。情节淡化不仅是英美现代主义文学思潮的重要表现之一，也是构成曼斯菲尔德短篇小说独特魅力必不可少的因素；情节淡化特征也是曼斯菲尔德小说抒情风格的一个基本因素。第叁章《曼斯菲尔德小说叙述手法特征》由叁部份组成。论述了曼斯菲尔德短篇小说中第一人称叙述技巧、第叁人称叙述技巧和多重视角叙述技巧。叙述手法的多样化与复杂化既是英美现代主义文学思潮的重要表现之一，也是曼斯菲尔德短篇小说世界的一个鲜明特征。没有对叙述手法的创造性运用，就不可能有其短篇小说的成功。第四章《曼斯菲尔德小说象征手法特征》由四部份组成。论述了曼斯菲尔德短篇小说中物品的象征意义、场景的象征意义、标题的象征意义及曼斯菲尔德某些小说的象征的意义。英美现代主义文学思潮对象征的重视在曼斯菲尔德的短篇小说创作中得到充分的证明。论文《结论》由两部份组成，分析了曼斯菲尔德在英国文学史上的地位及曼斯菲尔德对英国短篇小说的发展所做出的贡献。曼斯菲尔德的小说艺术，不仅得到同时代作家的称赞与关注，也得到后世艺术评论家们的认可。曼斯菲尔德不仅以其出色的现代主义艺术技巧在20世纪英国现代主义作家群中开创了自己的一席之地，而且在整个英国文学史、尤其是英国短篇小说史上取得了不可忽视的成就与地位。
杨丽华, 杨波, 卢静, 李其曙, 任诚刚[3]2014年在《聪明反被聪明误,意外结局气煞单相思——解读欧·亨利短篇小说《女巫的面包》及《爱情迷幻药》》文中研究表明欧·亨利凭借出众的写作技巧和独特的创作视角,在美国文学史上具有不可替代的地位。他的小说以简洁、朴素的语言,幽默风趣的文笔以及诙谐的叙述手法,生动地刻画了生活在美国社会底层的小人物的人性之美和无奈。他擅长在读者没有任何线索和征兆的情况下,把读者引进他精心设计的陷阱,体验意料之外,但又在情理之中的意外结局。本文通过赏析欧·亨利的短篇小说《女巫的面包》和《爱情迷幻药》,从细节描写、人物刻画、心理描写、意外结局以及主题等方面,探索这两篇文章的相同之处。让读者在惊叹欧·亨利独树一帜的创作手法的同时,再次体验意料之外,而又在情理之中的欧·亨利式的结局。
张桂珍[4]2014年在《英国短篇小说的空间研究》文中研究说明英国短篇小说拥有独特的写作传统,它以更为及时和瞬间的方式记录瞬息万变的社会文化现象,定格支离破碎的现代生活碎片,表达作者刹那间的一己感悟,从而成为诸多英国作家创作生涯中不可或缺的组成部分。但国内外研究现状表明,英国短篇小说研究仍然具有很大的缺憾,它或散落于欧美短篇小说的整体性研究之中,或湮没于英国短篇小说的历时性梳理之中,从而导致其丰富的空间体裁特征未能得到有效的凸显。鉴于此,本文从空间视角对英国短篇小说进行了探讨,试图揭示其丰富的体裁特征。本文的主体部分共分为四章。第一章主要对短篇小说的概念范畴、英国短篇小说的发展历史和短篇小说的空间研究维度等基本问题进行阐释,明确本文的相关研究范畴。接下来的叁章分别从具体的媒介空间、抽象的文化地理空间和审美的叙事空间等叁个角度切入,分析不同的维度空间如何影响了英国短篇小说的发展并塑造出其独特的体裁特征。首先,媒介空问深刻地影响了英国短篇小说,有助于其即时性、瞬间性和简洁性特征的形成。其次,英国短篇小说聚焦于缩微的、边缘的和他者的文化地理空间,打破了英国作为“日不落”帝国一贯秉持的广阔的、中心的、秩序的和主流的叙事空间和文化想象。第叁,短篇小说对生活碎片的拾掇使其呈现出多种与传统线性叙述不同的空间叙述结构。结论部分强调英国短篇小说拥有丰富的空间体裁特征,而这些体裁特征的揭示对进一步研究英国短篇小说具有重要意义。
李翠翠[5]2018年在《多元文化的复调书写》文中进行了进一步梳理文学家创作活动的成功与否在很大程度上取决于其作品对人类自身关注的程度如何。因而,文学作品的创作形式与其内容之间的关系问题就成为文学批评中的重要议题之一。通过文本分析,揭示作家在作品中的叙事策略及其所要表达的深层内涵,探求作品形式与内容之间的关系,也是文学批评活动中批评家关注的焦点所在。诺贝尔文学奖获奖作家奥尔罕·帕慕克以亚欧大陆文化交汇的土耳其为其创作背景,在其代表作《我的名字叫红》中揭示伊斯兰文化与欧洲文化之间的碰撞与融合;美国当代最负盛名的印第安人女作家路易斯·厄德里克则以其成名之作《爱药》表现了当代美国印第安人在其传统文化与美国白人主流文化冲撞与整合过程中的境况以及印第安人在此过程中的身份探寻。两位生活于不同社会体制内的作家,在表达异质文化冲突中人的心理动态及其精神诉求方面具有异曲同工之妙,而他们的文学成就在很大程度上取决于在创作过程中成功地运用了巴赫金的复调小说的叙事策略。巴赫金借鉴用复调旋律表达共同主题的音乐概念,结合陀思妥耶夫斯基小说的基本特点创立了复调小说理论。该理论认为,如同音乐复调一样,小说故事中的人物呈多样化,其感情意识亦非统一,错综复杂的情感意识共同作用,滋生出作品不一而足的主题。作家即作品中讲述故事的人,其笔下的人物成为作家创作的客体,不同人物分别从不同角度表达出来的情感意识反映了作家的主体意志。小说人物从各自角度在作品中分别讲述自己的故事,最终形成了由“多声部”构成小说主题的“大合唱”。正如萨义德在研究西方世界对阿拉伯伊斯兰文化所持偏见的基础上对文学经典与民族文化发展之间的关系所做出的阐释,他认为文学文本的阐释是对位的,而非单音的。在对文学作品的创作及其解读过程中,巴赫金的复调小说理论融合了文学作品的表现策略及其表达的深层内涵,为当今全球化语境中世界文化多元化向一体化发展提供了文学批评的新视角,进一步拓宽了文学批评的视野,实现了现代文论的重大飞跃。帕慕克和厄德里克堪称为运用巴赫金复调叙事策略的作家典范,他们的多部作品皆体现了明显的复调小说特征,其中在两位作家各自的代表性作品《我的名字叫红》和《爱药》中,通过不同人物以多角度叙事的方式,表达了作家的主体意识,而这种主体意识的形成在很大程度上是通过复调理论的对话性叙事策略表现出来的。该选题研究发现,帕慕克和厄德里克在其作品《我的名字叫红》和《爱药》中的“对话”策略的显着特征主要表现在宏观对话和微观对话两个层面:在宏观层面上,其对话关系表现为人物关系的对话、组织结构的对话以及文本之间的对话;在微观层面上,其对话关系则表现为主人公之间的对话与自我对话中的双声语。对话中的对位关系主要源自于“对话”与“沟通”在当代文学中形成的形式与内容之间的统一。尤其在当前多元化语境中文化的发展趋向上,“对话”与“沟通”是解决异质文化之间冲突的主要手段或途径,也是文学、社会学、哲学(其中包含语言哲学)、政治学、国际政治学等人文学科和社会学科领域中开展批评时较为常见的术语。在此层面上,对话中的对位关系在文学作品的分析过程中具有不同形式及意义。在宏观层面上,对话的对位更有助于学界揭示作家对多元文化冲突中的主体意识的塑造并有助于表达作家所属族群的集体意识,也更加有助于人们了解作家及其所属族群的内心价值取向。因而,宏观层面对话的对位关系也更加顺应了当今时代异质文化之间的沟通与融合。微观层面的对话关系则更加有助于人们了解当今社会时代中作为个体的人在内心层面的心理状态。由于不同的个体(即作品中的具体人物)综合在一起就构成了(文学中的)人的“类”,因而个体的微观对话的对位关系会更加有助于文学批评中揭示出当代人(即“类”)的共同心理诉求。对话中这两个层面的对位关系又有其共性,即后现代马克思主义者杰姆逊所论及的文学思潮划分与社会发展阶段之间的关系。每一个社会的发展阶段分别反映了当时人们的不同心理结构,杰姆逊将其称为“革命”。帕慕克和厄德里克小说中对话的对位关系与两位作家的生活与创作环境具有直接关系。这也正是美国学者罗德·霍顿和赫伯特·爱德华兹在研究美国文学思想背景时所秉持的基本观点:了解文学和产生该文学的社会背景之间的关系是文学研究的一个主要方面。因为文学对现实而言虽有滞后现象,但文学对社会发展和人类文明进步的预示作用和推动作用还是其主要方面。在帕慕克《我的名字叫红》这部小说中,其对位式对话策略在宏观层面上揭示的是亚洲文化,确切地讲是土耳其伊斯兰文化与欧洲文化之间的对位关系。形成这种关系的源点在于帕慕克所生活与创作的文化背景。土耳其作为亚欧大陆交汇处的伊斯兰国家,无论在历史上还是在当今世界范围内,异质文化的交锋都是该区域的主旋律,而帕慕克的作品正是通过复调特征来彰显文化交锋过程中人的精神世界的交锋。厄德里克在其小说中采取的对位式对话结构同样反映出这种文化的对位关系。厄德里克生活在所谓西方民主与自由的美国社会,其所处的印第安保留地文化传统在面对美国白人主流文化侵袭中形成的文化冲撞与整合,为其小说《爱药》中表现印第安人的文化身份诉求以及举步维艰的生活境况提供了外部条件。总体而言,这两位作家在创作过程中形成的对话关系是其所处背景对其创作产生重大影响的结果,而这一结果的最佳表现形式就是巴赫金复调小说创作形式的运用。在独特性方面,帕慕克和厄德里克的这两部小说所体现的对话哲学及复调小说特征打破了传统小说的绝对对立、绝对斗争的非此即彼的思维模式和单一的怀疑、批判、否定和反叛为宗旨的传统文学架构,展现出作家开放与多元的精神实质,提倡以宽容、对话、融合、创新的精神来实现异质文化之间的融会贯通,借以维护异质文化背景中不同族群的理想诉求。由于帕慕克与厄德里克两位作家在世界文学中占据重要位置,因而学界对其研究的成果也相对较多。然而,就其作品的复调书写研究而言,尤其在其复调书写策略与其多元文化思考之间的关系问题还是一个全新的研究视角。本文借助复调小说叙事策略,在前人相关研究的基础上,从文艺美学角度入手,深入到政治美学的层面,从多种文化符号的象征意义出发,探讨现代多元文化语境下社会个体所面临的生存困境,揭示土耳其人和印第安人主体性的丧失及其文化选择的迷惘,做出了多元文化语境下土耳其伊斯兰人和美国印第安人在追寻各自文化归属之路上的不可完成性的结论。《我的名字叫红》和《爱药》两部作品所具有的复调特征赋予主人公以主体性、对话性、以及未完成性的基本特征。两位作家借助不同文化环境中的几代人之口共同谱写了一曲杂糅文化的复调“乐章”,再现了西方主流文化对边缘文化的侵袭以及由此给人们带来的精神上的苦闷和对未来生活的迷茫,这也是两位作家借助土耳其伊斯兰人和美国印第安人生活境况的书写所形成的重要价值之一,即文学对人学的关注。不可否认,文艺美学价值是文学的基本价值。但是,通过这两位作家及其代表性作品的研究可以发现,其作品在复调式叙事的基础上和对位式阅读的阐释过程中,其作品的政治美学价值是不可低估的价值增值。文学在社会空间内的相互作用以及相互作用所形成的机制反映了个人属性的多样性,即人的社会属性及政治属性,这一过程便体现了文学作品的价值增值。两位作家的复调小说叙事策略为人们了解多元文化境况下人的生存现状开启了一扇窗口。这一结论只能通过作品文本的细读、梳理和比较中才能得出。虽然这两部作品所描写的人局限于土耳其人和美国印第安人,但在其价值增值的过程中,作品的内涵对整个世界以及整个人类而言,均具有重要的政治美学意义。本论文的研究意义也在于说明复调小说中众声齐唱的对话特征契合了当今世界多元文化共生的时代环境,选取两位成长并生活在文化杂合之地的代表性作家的成名作的目的也在于推此及彼、以点带面,意在表明复调小说创作方法对当代多元文化背景下实现作品形式与内容辩证统一的普世价值,以期为学界展开该视角的研究起到抛砖引玉的作用。
崔梦璇[6]2017年在《叙事学对高中语文小说文本解读影响研究》文中进行了进一步梳理20世纪以来,小说成为文学的一个主导型文类,以其独特的魅力和价值在艺术殿堂中占有重要地位。在高中语文课程设置中,其作用同样举足轻重。但纵观早期小说阅读教学,学生对课堂学习缺乏兴趣,效率低下。主要原因是传统小说阅读教学模式的僵化,阻碍了对文本深层次、多角度的挖掘。在这种背景下,许多教师将目光投向叙事学领域,以此为突破带领学生探索小说课文所蕴含的奥秘,从而开辟了新的教学思路。鉴于叙事学理论对小说文本解读影响的逐渐加深,梳理其作用轨迹于语文阅读教学而言更显重要。对此,本文以人教版和苏教版高中语文教材中的小说课文为研究对象,从影响背景和影响内容两方面展开论证。通过对两大版本语文教材内容地梳理,以及对已发表的小说课文教学设计地分析,发现目前高中语文小说文本解读主要呈现以下特点:解读层次多元化;解读方法崇尚精读、细读,“从文本中来,到文本中去”;解读内容指向课文的叙述方式和技巧。同时随着叙事学理论在我国的发展,研究者发现其不仅能够更新师生的小说阅读理念,还可以提高学生读写结合能力,并帮助教师从宏观上把握语文教材编写话语。在上述背景下,叙事学对高中小说文本解读产生了深刻的影响,具体表现在解读内容、解读方法和解读主体叁个方面。首先,就解读内容来说,不再局限于小说的故事层面,而是转向表达形式层。主要表现为对作品叙述时间和叙述视角的关注。同时对小说语言内部“容量”方面展开探索,教师们意识到对于小说作品,尤其是译介课文,要打通语言的时空界限,挖掘背后的审美意蕴。其次,就解读方法而言,在叙事学的启发下语文教师试图从历史叙事中寻找创新的可能。利用回望还原的方法,以历史语境为参照解读小说文本,使文本思想同当下社会环境相联系。最后,论述叙事学对小说文本解读主体的影响。在叙事理论的指导下,解读主体的关注点从文本显性内容转向隐性存在,发现了课文删减部分的“精彩”,解读视野更加完整。同时主体将解读视角转换到阅读行为本身,发现了小说内部所蕴含的“空白”。深挖其中意味,从而促进了文本价值意义的生成。
金道行[7]2004年在《写作技巧的整体意识》文中提出阅读作品,常对作家使用某个技巧佩服不已,并由此专注于这一技巧的分析,例如悬念、象征、伏笔、诗眼,以及欧·亨利式的结尾等等。但是,难道一篇作品的艺术及其成功仅仅得力于某一种技巧吗?难道作家在该作品里只对这一种技巧下了功夫吗?我以为,单一的技巧不是艺术。作品的写作技巧是整体性的,技巧也要靠“团队精神”。
高娉婷[8]2017年在《高中语文小说语言教学研究》文中指出在高中语文小说阅读教学中,小说语言的教学一直得不到重视。小说语言是小说的重要组成部分,与其他文体相比,具有描摹性、含蓄性、个性化等本质特征。本文通过问卷调查,并结合笔者自身教学实践,分析了高中小说教学中普遍存在的忽略小说语言或语言教学空洞化、模式化、功利化等问题,而造成这种现象的原因主要是教师理论知识储备不足、受高考命题倾向影响等等。本文通过研究认为:高中小说语言教学要本着品味语言和感悟内容相结合、整体把握和局部品读相结合、学生自主品读和教师适时引导相结合的原则。教学时,既要品味语言的形式技巧,也要分析小说语言和其他要素之间的关系,包括小说语言与叙述角度、人物塑造、情节推进、主旨表现之间的关系;另外,把握作家语言风格也是小说语言教学的重要策略。本论文并以具体的教学案例,从沉潜涵咏感悟语言之美、分析重点词句体会语言之义、比较斟酌揣摩语言魅力、联系生活培养语用能力四个方面入手,阐述了小说语言教学的一些具体做法。
佘军[9]2013年在《美国新现实主义小说研究》文中进行了进一步梳理美国新现实主义小说是20世纪70年代开始出现的一个重要的当代美国小说创作形式。20世纪60年代末,美国的后现代小说实验风潮急转直下,小说创作面临继续实验和回归传统的选择。在小说创作的十字路口,当代美国小说家纷纷重新关注社会现实,借鉴现实主义创作模式,但不完全照搬传统现实主义小说创作的技巧和手段,而是联接传统现实主义小说风格与后现代主义小说创作技巧。一批年轻小说家也积极参与此种创作模式。结果,在后现代主义新阶段形成一种类似传统现实主义风格但又具有后现代主义特征的现实主义小说形式——新现实主义小说,也有人称其为后现代现实主义小说。经过四十多年的发展,新现实主义小说成为当代美国小说创作的主要类型。国内外学界对美国新现实主义小说的现有研究主要局限于这一小说形式的名称界定和聚焦个别作家小说创作的新现实主义特征。本论文从创作题材、主题、人物塑造、叙事特征以及批评空间和经典构建等方面详细考察美国新现实主义小说,揭示新现实主义小说是当代美国小说创作在传统和实验之间的第叁条重要路径。论文由七个部分组成。绪论部分介绍美国新现实主义小说在我国和英美等国的研究现状,述评和归纳国内外已有研究。以此为基础,论文对美国新现实主义小说进行界定,指出研究美国新现实主义小说的重要性,并提出研究目的、主要观点、研究思路和创新之处。第一章论述美国新现实主义小说创作题材的叁个重要层面。以科学技术和消费主义为特征的后现代社会生活是美国新现实主义小说的主要题材之一。20世纪70年代以来,美国社会和民众生活方式的转型对当代美国小说创作产生直接影响,一批小说家在创作中着重表现科学技术迅猛发展和消费主义思想蔓延对民众生活的影响,再现当代美国社会现实。历史与虚构轶事也是美国新现实主义小说创作题材的重要内容。美国新现实主义小说家将目光投向过去,以美国历史上的真实人物和事件为基础,重塑或者虚构历史人物,重构美国历史片段,以此观照当代美国社会现实,参与意识形态构建。美国新现实主义小说创作的第叁个重要题材是当代美国民众的精神和道德世界。当代美国社会虽然总体稳定,但信仰危机、政治危机、环境和生态危机、婚姻和家庭危机、恐怖主义威胁以及各种恐慌无不侵蚀民众的精神世界,道德出现滑坡。新现实主义小说创作揭示了上述危机对人们精神和道德世界的影响,旨在重塑健康的精神生态。第二章论述美国新现实主义小说的重要主题。后现代美国民众的存在焦虑与恐惧、历史虚构的另一种真实和美国式家庭符号的消解是美国新现实主义小说的叁个重要主题。与后现代实验小说在主题方面回避现实和历史而重视自我不同,新现实主义小说的主题与当代美国社会现实和历史紧密联系。美国新现实主义小说家着重从现实和历史两个维度思考困扰当代美国民众的后现代问题,再现民众的存在焦虑和恐惧、历史的真实和后现代时期民众的个体关系状态。第叁章研究美国新现实主义小说的人物概念和人物刻画艺术。美国新现实主义小说中的主要人物大多是内在和外在特征同时兼具的大写的“人”。新现实主义小说家一反后现代实验小说家削弱小说人物塑造重要性的做法,着重塑造外在特征明显、内心世界丰富的小说人物,实现人物概念对传统现实主义小说的“外在人”(外在特征逼真但缺乏立体感)、现代主义小说的“内在人”(以人格层面存在)和后现代实验小说的“平面人”(以符号和影子的形式存在)的超越。新现实主义小说刻画的小说人物既有底层社会濒临绝望的普通民众,也有中产阶级阶层陷于信仰和家庭危机的社会中流砥柱人物,还有处于文化夹缝的少数族裔,更有展现生活风貌另一面的历史人物和当代社会精英等等。这些人物形象透射出美国新现实主义小说的人物塑造和刻画艺术。第四章主要探讨美国新现实主义小说的叙事特征。新现实主义小说延续了传统现实主义小说的地域叙事传统,着重从种族社区、国际化都市、西部和边境等地域书写以文化多元化为背景的“后现代美国之书”。在叙事结构上,新现实主义小说巧妙缝合传统现实主义小说的完整性情节和后现代实验小说的碎片式拼贴技巧,凸显小说的故事性,兼顾传统与后现代实验,形成独特的小说结构艺术。在小说语言维度上,美国新现实主义小说的叙事语言既不是传统现实主义小说家眼中的“一扇透明的窗户”,也不是后现代实验小说家笔下的绝对游戏主体,而是成功扮演了修辞性主体的重要角色,凸显小说主题、叙事真实性和人物的典型特征。第五章论述美国新现实主义小说的批评空间和经典构建。美国新现实主义小说的出现正值欧陆文学批评理论大举涌入美国的时期,新现实主义小说在美国的发展除却社会历史原因之外还受到文学批评环境的影响。当代美国的文学批评状况演变拓展了新现实主义小说的批评空间,尤其是深化了新现实主义小说的文外批评空间,为新现实主义小说批评提供了理论话语。而新现实主义小说在文本形式上从传统现实主义小说、现代主义小说和后现代实验小说汲取多种因素、实现超越的过程促使当代美国的文学批评重视从文学审美艺术的角度研究文学作品的形式。同时,美国新现实主义小说的经典构建既与新现实主义小说自身的创作品质相关,也离不开当代美国的文学批评。最后,论文在结语部分指出新现实主义小说之所以成为一个倍受关注的当代美国小说形式,既有社会历史和文化原因,也是小说艺术发展规律的自然结果。20世纪70年代以来美国的社会、政治、经济和文化环境为新现实主义小说培育了良好的成长温床一一后现代消费主义思潮、后现代的科技文明、当代美国政治以及后现代多元文化等等。小说的发展离不开现实主义传统。从传统现实主义小说到现代主义小说,再到后现代实验小说,然后再到新现实主义小说,小说艺术的发展证明小说必须连接社会现实,一定的叙事技巧组织可以为小说增添讲故事和反映现实的艺术效果。总之,在传统和后现代实验之间,新现实主义小说已成为当代美国小说创作的第叁条路径,呈现了当代美国小说创作的深度转向：关注现实、道德批评和思考存在。
侯桂杰[10]2013年在《托马斯·品钦小说叙事迷宫》文中进行了进一步梳理托马斯·品钦是一位后现代主义小说的代表作家。自1963年以来，他创作了七部长篇小说，如《万有引力之虹》等，另外还着有一部短篇小说集。品钦的小说构思奇特，具有神秘的都市亚文化色彩，主题思想深刻复杂，内容庞杂，涉及政治、历史、文化、科学等诸多领域，人物众多且言行荒诞，叙事话语晦涩难懂而不失幽默。这些小说揭示了一个不断走向堕落、熵化，充满不确定性、没有终极意义的后现代社会。品钦在文学创作领域的杰出贡献为他屡次赢得诺贝尔奖提名的殊荣，并多次获全美图书奖等各种奖项。品钦的每一部小说都会在美国文坛引起不同程度的轰动，而批评界对其作品的整体评价和诠释也一直处于多样化和发展变化之中。近些年来，从叙事学角度对品钦小说的研究引起了评论界的关注，已有部分批评文章关注到品钦小说的迷宫特征，但这些论述主要集中在或仅限于小说的内容和部分话语技巧上。目前，从叙事结构、人物塑造和叙事话语的角度对品钦小说的叙事迷宫进行系统研究的并不多见。基于以上认识，本论文以品钦的前叁部小说为主要论述对象，探索作品中的叙事迷宫。“叙事迷宫”是指品钦叁部小说在叙事结构、人物塑造和叙事话语上表现出来的高度复杂性。本文运用经典叙事学和后现代叙事理论来分析品钦小说中的叁重“迷宫”：叙事结构迷宫、人物塑造迷宫、叙事话语迷宫。本文作者认为，叁部作品中每一部的叙事元素都带有“迷宫”的特征。第一层迷宫就是叙事结构迷宫，首先表现在层层镶嵌、不断切换的多层叙事结构；其次表现在结尾开放、情节并置、结构和主题不断重复的开放性叙事结构。这种文本叙事结构的复杂性，导致读者的理解障碍，从而充分体现了品钦力图使读者感到阅读困难的创作原则。第二层迷宫是人物塑造的迷宫：本文作者首先分析了品钦小说中人物的特点和小说人物塑造的不确定性和开放性基本原则。其次分析了品钦小说人物塑造的手段。品钦人物塑造的方法复杂多样，主要通过戏仿和反讽手段塑造反英雄人物；运用空间叙事预示人物的命运揭示人物的心理活动；利用外部特征和言行描写揭示物化、异化的人。既运用现代主义、后现代小说人物塑造的方法，又继承传统小说人物塑造的方法，这些方法相互映衬，构成了人物塑造的迷宫。第叁个迷宫是叙事话语的迷宫。叙事话语迷宫主要指品钦小说叙事话语的互文性和陌生化。互文性体现在品钦小说叙事话语与欧洲、美国经典文学作品、品钦自身作品以及非文学领域的叙事话语之间存在的各种联系。陌生化体现在品钦小说中独特的语言、修辞和多种叙事技巧的运用。互文性使品钦小说成为各种叙事话语交织的超文本互文体系，体现了品钦对传统叙事话语的继承与创新。陌生化使叙事话语产生了新奇、陌生的特质，增加了读者对其感悟的难度。本论文主要借鉴经典叙事理论和后现代叙事等相关理论，采用定性、定量和文本分析相结合的研究方法。定性和定量的研究方法主要用于文献回顾和分类。文本分析的方法主要用于论文本论部分，据此探析品钦小说中叙事结构、人物塑造、叙事话语叁个方面的叙事迷宫。本论文的创新之处在于围绕“叙事迷宫”这个核心概念，展开对品钦小说的文本细读与分析。首先，对经典叙事和后现代叙事的相关理论进行梳理，并提出自己的看法。本文作者认为，品钦小说文本结构中存在两种主要叙事结构：多层叙事结构和开放性叙事结构，二者各具其叙事功能。多层叙事结构增加了小说的神秘性，化解了叙事的可靠性与稳定性。开放性叙事结构打破了传统的线性叙事，增加了叙事的不确定性。其次，在人物塑造上，品钦除了采用戏仿与反讽的手法揭示人物的荒诞性、偏执狂性和虚幻性，还利用空间叙事揭示人物的悲剧命运和扭曲的性格，同时，运用传统的外部特征和言行描写来揭示人物的物化与异化，这些手法的综合运用旨在塑造不确定的人，最终体现了品钦不确定性的写作原则。最后，本文作者认为，叙事结构迷宫和人物塑造迷宫建立在叙事话语迷宫的基础之上。品钦小说之所以晦涩难懂，其主要原因在于叙事话语迷宫。而叙事话语迷宫体现在叙事话语的互文性和陌生化上。品钦的叙事话语与经典文学话语、非文学领域的叙事话语形成了强大的超文本互文体系，再加上品钦叙事话语在语言、修辞和叙事技巧上的陌生化，使品钦小说成为百科全书式的叙事迷宫。总之，叙事结构、人物塑造和叙事话语的复杂性构筑了品钦小说难以穿行的叁重叙事迷宫。“迷宫”这一特征体不仅现了品钦对传统小说叙事模式的颠覆和创新，而且成为品钦叙事创作和吸引读者参与文本构建的主要艺术手段。“迷宫”凸显出的艺术效果主要在于品钦写作的自省性，以及对读者参与诠释作品积极性的调动上。其目的是让人物与读者坠入结构与意义的双重的迷宫之中，从而体现后现AI写作作的虚构性和世界的无意义。
参考文献：
[1]. 欧·亨利写作技巧的叙述分析[D]. 张伟华. 新疆大学. 2004
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