韶关市粤北采茶戏保护传承中心 广东 韶关 512000
摘 要:粤北采茶戏的形成和发展历史悠久,其在发展过程中积极吸收了其他地方戏中的精华,形成了演奏成熟的一类具有代表性的地方戏种。本文从粤北采茶戏的概括着手，分析了其在演唱上的特色和艺术上的审美效果，为相关研究提供参考借鉴。
关键词:粤北采茶戏；演唱形式；情感变化；演唱情景；美学意境
粤北采茶戏俗称“三脚班”或“花鼓班”，是粤北人民智慧的结晶，至今已有100多年的历史，主要流传在连阳、南雄及韶关地区。在其发展过程中，粤北采茶戏充分吸收借鉴其他省域文化和民族文化，具有独特的唱法和优美的艺术审美，在我国戏剧中占据重要地位。
1 粤北采茶戏概括
粤北采茶戏的名称，来源于粤北各县的粤北采茶剧团的表演剧目统称，目前的粤北采茶戏，包括了连阳调子、南雄灯子、韶南大茶这三个流派。其中，连阳调子因连阳县狮子堂的舞狮而闻名，南雄灯子出于茶花灯，韶南大茶出自粤北的纸马花灯。自上世纪中叶开始，三大流派的演出曲目即为粤北采茶戏，虽然其诞生时间不长，但是源于生活的采茶戏，接地气，幽默有趣，积极健康，唱腔美，受到了粤北人民的喜爱。得益于新中国的成立，使得粤北采茶戏正式走上了戏剧的舞台，因此从土改合作社到人民公社的这段时间内，粤北采茶戏快速的发展了起来。
其中较为著名的剧目，例如《劝郎》、《打狗劝夫》、《打面缸》等，对当时的社会进步和政治需求，都起到了积极作用，也奠定了粤北采茶戏在当地戏剧的地位，粤北采茶戏已经成为了粤北人民生活的一部分。很多的影视作品和音乐创作，还会选用粤北采茶戏，或者使用采茶戏的选段，可见粤北采茶戏的音乐广度和受欢迎的程度。粤北采茶戏的剧目建立在客家方言的基础上，是对客家人生活的真实写照，粤北采茶戏的唱腔和旋律，简单又情感丰富，很容易传达出人物的情感变化。其中时代感和生活感并存，生动又深沉，因此受到了粤北人民的喜爱。
2 粤北采茶戏演唱艺术特色
2.1 客家语言的演唱特色
粤北采茶戏在广东北部地区，受到了很多农村观众的喜爱，一方面是采茶戏其根植于此，很多的内容都反映的是农民的生活场景，都是生活中的小问题小烦恼，都是普通人的普通事，亲切感十足。另一方面，更是在于粤北采茶戏的演唱使用了客家方言，是符合当地通俗的语言使用习惯的，并利用考虑这些方言的特有韵律和语言发生效果，使得采茶戏更加有趣，更加让观众们产生亲切感。戏外的生活，戏中的表演，不仅增加了强烈的喜剧感，更让人们放松了心情。以一部采茶戏《夜偷寒衣》为例，剧目中的人物德妹子，她的母亲让她绣花，但是她不想去做，甚至有些讨厌，观众就看到了戏中的德妹子，一边绣花，一边唱着“手拿绣花针，像有七八斤，打开花样看，横竖一大捆。绣龙不像龙开口，开口就要咬死人。”简单的一两句，将德妹子这个人物当时的心情和她的人物性格表现的淋漓尽致，观众们听着也感觉十分的好笑，这就是采茶戏的魅力。
同样的，在另一部采茶戏《打鸟》中，有一个场景，三毛箭与毛姑娘在屋子里约会，唱着情爱的小曲，这时三毛箭的母亲回来了，三毛箭没想到会这么早，就没有想到会是母亲。母亲敲门，三毛箭问是道“你是哪一个？”，他的妈妈说道“是为娘的”，在客家话中，这句话与“卖糖的”发音相近，于是毛姑娘就说道“:卖糖的不要，不要!”三毛箭的妈妈继续敲门，三毛箭接着问“你是哪一个？”他母亲说道，“是你妈!”这句话在方言中和“卖粑粑的”相近，于是毛姑娘又说道“卖粑粑的不要，不要!”这样的对话，让观众们啼笑皆非。利用了方言中的近似发音，把生活中的小笑话搬到戏剧当中，观众笑得舒心，这就是粤北采茶戏的一大演唱特点，表演者要唱出采茶戏的神韵，就要使用客家方言来演唱，熟练地使用客家话，而且还要说的标准，特别是在客家话的发音和音韵上，吐字更要“规范”。
粤北采茶戏在演唱形式包括了单唱、对唱和帮场三种类型。其中，单唱就是一名演员在演唱，其他人伴奏这也是粤北采茶戏的主要演唱方式；对唱就是两个人演唱，一般是男女对唱，其他人来伴奏；帮唱则是在以上的演唱过方式上，加入了其他演员的帮腔，一般在较为欢乐的场景中使用，对主要角色进行突出。粤北采茶戏多为说唱，便说边唱，配合着客家方言的独特韵味和发音，对于戏剧中的人物性格和情感表达，都有着深化的效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在粤北采茶戏中，所唱的词句，都有着生动的特点，特别容易深入人心。这些词句使用了很多修辞手法，例如比喻、直叙、起兴、双关、对偶、排比等，在合辙押韵上符合客家语言的发音，借助方言独特的一面，采茶戏中的百味人生便传达到了观众的心中。
2.2 歌舞与喜剧的演唱形式
粤北采茶戏不只是在说唱，演唱的同时还会伴有舞蹈。从舞蹈的内容上看，是为了辅助演唱的生活情景再现的，多为在茶山中的劳动场景和爱情表达。相比较于纯器乐伴奏的舞蹈，人们更加喜欢边唱边跳的采茶舞，这样的舞蹈更加贴近人们的生活，采茶动作加入到舞蹈中，也更容易引发观众的共鸣。从原本的只有采茶摘茶这类的动作外，现今的粤北采茶戏还加入了粤北地区的龙灯、马灯、舞狮等一些舞蹈动作。这就是粤北采茶戏中著名的歌舞动作“茶篮灯”，演员要穿上彩服，拿上扇子、竹篮等采茶用具，按照茶农的日常劳动生活，表演茶农的上山、下山、种茶、摘茶、进坑等标志性的动作，一般由一男一女表演，称为“二小”，一男二女表演称为“三小”。
与其他的戏剧的表演不同，粤北采茶戏往往会在一些认为不用歌舞表演的时候，加入歌舞表演。比如在表演客人进屋落座这一幕，一般的戏剧会使用旁白或动作表演来展示，而采茶戏中则会利用舞蹈来展现。在采茶戏《小卖杂货》中，邹老三进门后，唱道“箱子放下地，上前见一个礼，恭喜你那个王伯娘……恭喜你那个王大嫂，添财又添丁。”邹老三进门了，而王大嫂又唱道，“板凳拖几拖，客官你请坐，转到厨房去，倒杯茶你喝。”邹老三和王大嫂一边唱着，一边跳着，直到卖货的时候才停了下来。所以，在粤北采茶戏中，只要有适合歌舞表演的场景，演员们都会跳上一段。在走路、挑担、打柴、绣花、摘茶等环境中，演员们矫健的身姿，活泼轻松，优美大方，完全展现了粤北地区的乡土气息。在粤北采茶戏中，有三行之说，即生、旦、丑，其中生和丑的演员，在舞蹈上会使用矮子步、扇花步和单袖筒的舞蹈动作，道具一般使用扇子、伞、手帕；而旦角一般表演的是采茶的动作，在舞蹈上多为彩步、马步、蹉步、八字扇、含羞扇、八字巾等。这些舞蹈动作源于生活当中，多为粤北茶农的来动场景，十分符合当地人们的精神文化需求。
3 粤北采茶戏的艺术审美
从审美的角度来看待粤北采茶戏，可以发现其更有特色的艺术气息。粤北采茶戏的唱腔可以归为山歌唱法，但是随着采茶戏的不断完善发展，现在的粤北采茶戏多为曲牌体。在粤北地区的老艺人之间，流传着“三腔一调”的说话，留下的三百多首曲牌中，包含了灯腔、茶腔、路腔和杂调，记录了当地劳动人民的身影，是对乡土气息的真实再现。粤北采茶戏从对男女之爱的描写，到对茶农劳作和茶山景色的描绘，将茶歌和当地的小调山歌引入其中，在曲调的结构上，优美而又简洁。例如，在采茶戏中较有代表性的《采茶谣》，在结构上属于四乐句，作为母曲，我们在《舞春牛》和《花灯》中可以看到其不同的变体。从曲牌的分类上，粤北采茶戏将大致分为了“采茶调”、“灯调”、“小调·杂曲”三类。这些曲牌所描绘的，多是当地茶农的劳动生活，是当地人民的生活再现，农村题材感强烈。
从粤北采茶戏的音乐旋律中，我们可以感受到浓浓的乡土气息，在情感的表达上，更带有一丝青山秀水的灵气。粤北采茶戏发展到了今天，单一的传统曲调中也有了板腔体的存在，例如散板式、快板式、中板式、转调式、紧打慢唱式等等。但是采茶戏所代表的乡土气息没有改变，所描绘的农民生活没有改变，依旧是接近茶农的生活。例如在采茶戏《借婚记》中，乡长得知所谓的“集体婚礼”并不是真的，而造成这场闹剧的，竟然是自己的官僚作风所致，乡长感到了惭愧，情感冲击表现在音乐上，便唱出了“一席话、一席话，石破天惊。”粤北采茶心的艺术美，不仅在乡土气息上，还在于它对其他戏剧的吸收和融合，例如对越剧和黄梅戏的内容的融合，更增添了采茶戏的美学意境。
4 结语
综上，采茶戏历史悠久，作为埴根于粤北人民本地生活、生产劳动和文化的艺术活动，它具有浓郁的地方特色，充满魅力，是中国戏剧领域的一朵奇葩。对粤北采茶戏的演唱艺特色与审美进行研究分析，不仅是学术研究的需要，更是促进采茶戏挖掘、传承、创新发展的要求。但是，对历经上百年的文化艺术进行研究，不可能一蹴而就，要更加深入的研究，还有待来者。
参考文献
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[3]刘忠海.粤北采茶戏塑造人物形象的艺术方法与表演特色[J].文艺生活·文海艺苑, 2013(3):158-158.
论文作者:许云香
论文发表刊物:《文化研究》2017年1月
论文发表时间:2017/5/2
标签：粤北论文; 采茶戏论文; 舞蹈论文; 茶农论文; 客家话论文; 方言论文; 戏剧论文; 《文化研究》2017年1月论文;