浅谈弦乐四重奏的弦乐组合技巧——以莫扎特《G大调弦乐小夜曲》为例论文_晏琳

浅谈弦乐四重奏的弦乐组合技巧——以莫扎特《G大调弦乐小夜曲》为例论文_晏琳

(四川师范大学成龙校区,四川省 成都市 610101)

摘要:弦乐四重奏是18世纪之后就风靡整个欧洲的室内乐演奏形式,它具有欧洲音乐最典雅的音乐艺术氛围,具有浓浓的沙龙气息,舒缓的情调,由于乐器的投入只有弦乐器组,所以整体的音响听觉效果是不具有金属感的,相比于管弦乐中的其他乐器,它具有很强烈的情感表现性,和作曲家们表现自己独树一帜的个性的情绪性。而弦乐四重奏的演奏方面,合作意识也十分重要和关键,所以在进行弦乐四重奏的写作时,要关注多方面的组合性技巧,所以下面将进行对弦乐器组的组合技巧上的谈论,我选举了莫扎特的G大调弦乐小夜曲第一乐章为例,主要是因为这首具有古典时期代表意义的弦乐四重奏作品在构成因素上是比较清楚明了的,对于深入的剖析其中的组合技巧,浅谈其中的演奏技术都是较为直观的。我认为弦乐四重奏是学习管弦乐作曲技法的最基础一部,只有清楚弦乐组合的技巧,才能更深层次的进行管弦乐中其他乐器的了解和写作,下面开始我的探索与讨论的内容。

关键词:弦乐四重奏 弦乐组合技巧

一、弦乐器组的组合介绍

(一)音色与力度

音色:弦乐器的音色是非常接近人声歌唱的基本音色的,具有很强的表情性和亲和力,从人听觉的感官上来讲,人们很乐意欣赏弦乐器,因为它温柔并且千变万化,富有感染力,演奏者可以根据作品不同的演奏风格表现出不同的情绪。从构造上来讲,不同的弦乐器之间的音色融合度都很高,各个弦乐器的制作与演奏方式都颇为形似,它不像木管,铜管那样,无论从材质还是演奏方式都大相径庭,造成音色之间的碰撞与摩擦。所以从整体演奏的和谐度,音色的饱满度来讲,都是其他乐器组无法比拟的。但是要以音色的多样性来看,弦乐器组就不如其他乐器,光从音色的对比性这一点,就逊色于铜管组,木管组。所以欣赏弦乐演奏,大部分是在欣赏弦乐器得天独厚的音色和谐性的魅力。

(二)编制与排列

1、编制:编制不同类型的各声部乐器数量,是根据演出的整体乐队的规模大小而定,合理的编制可以达到在不同大小的音乐厅内最恰当的音响比例关系,从音乐声乐理论上来讲,合理的编制可以使音乐表演整体的听觉享受更加极致和融洽。

2、排列:这里所说的排列是指声部排列,在总谱上,弦乐器组是被安排在最下方的。一般情况下,从上到下各声部依次为第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴和低音大提琴。如果要使用独奏的弦乐器,通常会另外使用分行记谱,一般来讲,独奏的声部都是排在最上方的,依情况而定。

按照惯例,小提琴1和小提琴2,以及大提琴和低音提琴声部都要以大括号或连括号相连。

二、弦乐组合技巧在《G大调弦乐小夜曲》如何体现

弦乐器的组合技法多种多样,无论从线条,各提琴的演奏手法,和声配置,音型组合以及音乐织体的方面,都是需要注意细节的处理的,由于扩展空间较宽,我主要从线条性因素和织体处理两个比较直观的方面来进行对作品的探讨:

(一)线条性因素

首先,“线条性”是管弦乐配器法中的一种专业术语,它是整个管弦乐创作技法的基础性因素,不同的线条性形成不同的色彩构成,形成不论浓厚,激烈,清新,甚至空旷的音响效果,而我们要注重的就是如何处理这些因素在不同形制的管弦乐作品中的关系。我们可以从线条性构成的音区幅度,节奏密度,和人数浓度来研究,也要从线条呈现的质量,也就是线条自身的音色,音区,力度特征来比较线条与线条之间的关系。我们可以单纯的把线条性这个抽象的名词看作弦乐色彩的一种表现方式。线条的构成有多种形式:同度线条,八度线条,多重八度以及和声性线条等。在G大调弦乐小夜曲中所体现的同度与八度线条两种线条性因素最为明显,也运用最广,在开场的引子部分和主部主题中间部分都很明显。

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作曲家从乐曲引子的开始就使用了小提琴1与小提琴2的同度线条演奏,中提琴与大提琴的八度线条演奏,整个弦乐器组以f力度开场,无疑是为了体现一种音响上的大气蓬勃之势,在弦乐器共鸣能力最后的正常音区演奏同度八度线条,也就是说,用很大的人数数量来同奏一条旋律增加音乐的浓度和幅度。是体现“开门见山”的气势最好方法,可以有效的将听众主动引入欢快的情绪中去。

除了八度线条运用,曲中也不乏中声部作为背景伴奏的和声性线条运用,副部主题片段,可以分析到中声部与次中声部的三度和声性线条,其中的六度和声性线条,这种以伴奏形式出现的和声性线条是使整体空间性,立体性更层次分明的巧妙用法。作曲家在这里是为了凸显出小快板紧凑的结构性,而它在中间形成一段阻隔,以十分密集的形式可以使旋律声部与伴奏声部的角色分配更加融恰,这与节奏型的短促和音色的表现力方面都是同步进行的,不会使整个作品反映出过于苍白,单调的局面,更具有凝聚力。在第一乐章的发展部也可见与图三同样形式的和声性线条。

总体来说,线条性因素是弦乐组合的中心解决的问题。

(二)织体处理

织体,就是说乐曲中某一结构的整体组成部分所呈现的形式。织体的分类从大方向来讲有:同质性结构织体和异质性结构织体。同质性结构相比异质性结构织体,可以说更具有直观表现性,它包含了节奏的齐奏型,和弦型和分布型等不同的写法。

1.齐奏型织体

齐奏型织体,表现为单一的线条形式的织体,比如图一的引子部分,乐器的齐奏方式简单,清晰,而主题部分的下方伴奏声部的齐奏型织体,就大大突出主题旋律的强度和凌驾于伴奏之上的音色优势。

齐奏型织体的优点在于,它以这种规整的结构呈现,可以避免不必要的音区与音区间音色的摩擦,以整齐饱满的形式来构建音乐的框架,使音乐效果听起来能更加的清晰,明了。这是织体结构组合的最基础的形式,也是最有用的形式。

齐奏型织体有时难免使音乐性比较单一,无趣,所以作曲家在使用此类织体的时候也会做出不同特性的考量,来使音乐性质增强,(如图三)作曲家在此处的低音声部,出现了简化的手段,因为在比较快速的齐奏乐句之中,如果下方三个声部都以密集的织体形式齐奏很长一段时间,就会造成音响上的杂乱无章,而且音色效果也会空洞乏味。这里莫扎特机智的运用低音提琴的简化伴奏,时而与整个齐奏型织体重合,时而以简单的点状形式出现,最后一个乐句又再次融入整个伴奏织体中去,直到副部主题的结束。可以说是非常精妙的齐奏型织体写法,既能体现音乐织体的规整性,又能体现音响效果的灵动性,活泼性。

结语

综上所述,从整个弦乐队演奏技巧上,从演奏技术方面的多样化入手探讨,可以简单的从音色和节奏方面来讲:在处理弦乐器演奏的表现力方面,要注重“张与驰”“紧与松”的关系,在形成音色和节奏的稀疏与密集,动静相结合的最适当的比例关系方面,比如用乐器与乐器之间的音色共鸣来进行同度演奏,八度演奏,扩宽音响的厚度和浓度。或者利用如小提琴揉弦和低音提琴拨弦这种具有差异性的音色对比来突出主题旋律和伴奏声部的相异性。节奏上可以使用多种变换手法,比如一条流畅的长句,把它分解成自由律动,又同时具有长句色彩主题的短句,弦乐技法上由此体现。

参考文献:

[1]杨立青:《管弦乐配器教程》[J].上海:上海音乐出版社 2012年第一版

[2]周明昆:《乔治·库塔克 第一弦乐四重奏》的技术研究[J].黄钟-中国 :武汉音乐学院学报,2016年

[3]高莉莉:《论弦乐四重奏在欧洲古典时期的发展》[D]东北师范大学,2008年

[4]《G大调弦乐小夜曲》百度百科

论文作者:晏琳

论文发表刊物:《知识-力量》2018年3月上

论文发表时间:2018/5/15

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