广东省湛江市第二中学 524000
校园舞蹈团是丰富校园文化的重要载体。为了使舞蹈团在繁荣校园文化和推进学生素质教育的进程中发挥出更加突出的作用, 我们一直在努力完善校园舞蹈团的教学模式。众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生对舞蹈的兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握技能时是不一样的，对舞蹈与音乐的感受、理解与表现力也不一样。作为舞蹈教师，我们不能以同一标准去对待学生，特别是高中学生。因此，要针对学生个性差异和潜能的差异，因材施教，充分肯定舞蹈团的每一位同学潜质，让他们享受学习舞蹈的乐趣。
我们学校是一所重点中学，学生来自五县四区，舞蹈操作能力参差不齐。加之学习压力大，课余时间少等因素，在重点中学进行舞蹈教学是难上加难。虽然舞蹈团的成员经过了层层选拔，但是他们对舞蹈能力的掌握和学习也是非常欠缺的，有舞蹈基本功的团员以金字塔的形状分布。我做了一项调查，舞蹈特长生占30%，学习过舞蹈的占20%，剩下的50%是热爱舞蹈并且对舞蹈感兴趣，但没有经过系统训练的。一大半的学生没有基础，训练不足一年，就要参加各种校内外演出和各种大小比赛。两年半后面临高考，时间紧、困难大。那么该如何让学生在这有限的时间内学习更多的舞蹈知识和舞蹈技能，提升舞蹈能力呢？我在教学方面进行探索，效果不错，下面我来谈谈自己的经验
一、兴趣的培养
兴趣是最好的老师。培养学生的兴趣是很重要的第一步，首先要从感官上打动他们。我先从舞蹈作品入手，让他们欣赏上届舞蹈团的师兄、师姐表演的作品，从而树立他们的自信心，推动他们追求登上舞台表演的欲望，一步步引导他们进入到舞蹈的世界，并开始学习简单的舞蹈剧目。然而为了把舞蹈艺术完美地展现给观众，必须要不断地在舞蹈作品上更新、加大难度，这就要求舞蹈团的每一位成员必须接受正规的基本功训练。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的毅力常常会排斥。只有通过言传身教，才能让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长、充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍、迎难而上。
二、基本功训练
基本功在身体素质训练中占重要的地位，是舞蹈表现力得以提升的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深、从简到繁、从易到难、由局部到整体的关系；遵循循序渐进的教学原则；并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：地面训练部分。舞蹈基本功教学课程中一般是从地面训练开始,此时习舞学生身体大部分与地面接触，所受最大重力的同时重心相对是最稳定的,身体也是最好控制的。地面训练是对学生肌肉控制能力进行的系统训练,能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。
地面训练部分包括的内容有：压腿、 压前腿、 开跨练习(反手压胯，膝盖找地板，开青蛙腿) 勾绷脚、跪下腰、趴地卷后腰、 趴地抬后腿、腹肌与背肌的练习、香蕉船、地面踢前旁腿、跪地踢后腿等内容 。经过长时间的地面练习,能克服初学者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。
第二阶段：扶把部分。扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习，目的是辅助学生掌握身体重心。它对重心、姿态、平衡与稳定移动等都有比较详细的要求，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给习舞学生的柔韧协调、灵活性、控制能办、力量及耐力等身体素质带来很大的提高，也为学生在今后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。
把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：压脚背、立脚背、半蹲、擦地、小踢腿、小弹腿、地面画圈，单腿蹲、吸腿抬腿、腿部控制、大踢腿、腰部练习、舞姿与控制等内容，逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。
但要注意的是，不正确的扶把也将会带来许多弊病,这就使开设扶把训练的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的， 身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。
初学者真正做到身体垂直是很不容易的，作为老师一定要不断地纠正和示范。一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，保持好收腹、抬头、挺胸的延伸向上的姿态。
第三阶段：中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际动用能力的关键。中间部分的内容相对比较丰富，这时习舞学生已经脱离把杆来到中间。空间可以大大地拓展，既包括了技能技巧的内容，也包括了形体组合及身韵教学训练的内容。因为校舞蹈团大多数成员的基础还比较薄弱，中间过程的完成涉及的内容不是太多，难度也不会太大。大概分为以下三个部分：
第一部分：技能技巧训练。这部分主要是“转”、“翻”、“跳”等技能，虽然学生的基础参差不齐，但这些技能技巧在舞蹈动作中很富有表现力，又是常用的技巧。所以要想在舞蹈作品中获得动作的统一，必须慢慢地磨合好这些基本技能。在教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。旋转：头部的动作非常重要，首先头在旋转中要掌握好一个定位的方向，留头甩头是保持转速和帮助加速的重要补充力量。旋转的时候，脚背立直、膝盖伸直并拢，这是控制重心的关键。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆手臂的带动也非常重要的，它起到人体平衡稳定与加速度的关键作用。通常情况下舞蹈团会以“平转”为主要的训练目标。跳跃：跳跃可分为小跳、中跳和大跳三种。后两者是建立在小跳的基础上加以训练的，他们的训练作用和训练目的既有相同也有不同。小跳主要训练的是脚背的灵活性，是较小的低跳，动作比较简单，是训练跳跃能力的基础，适合全体舞蹈团的学生进行学习训练；中跳比小跳要加大弹跳的力量和幅度；大跳是高跳动作，技术很高，大跳的全部动作都是舞台的表演动作，练大跳之前需先把小跳和中跳练习到位，所以大跳也只适合舞蹈团里有一定基础的部分学生单独练习。舞蹈团一般常用的翻身训练为点步翻身和踏步翻身。做翻身动作时一定要保持头顶的圆心不能上下起伏，掌握好前、旁、后的胸腰和大腰的翻折幅度。在身体的翻转过程中，一定要保持手臂的稳定性，形成身体的“立圆”姿势；眼睛视线要落在一个定点上，做“留头甩头”动作，以保证点翻身的原地性。
舞蹈技能技巧的训练，使学生在灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强。更主要的是在掌握一定水平的“转”、“翻”、“跳”技巧后，在提高舞蹈表演能力、丰富舞蹈语汇、扩大舞蹈艺术的表现力方面将会起到重要的辅助作用。
第二部分：古典舞身韵教学训练。虽然舞蹈团的身韵教学只是处在初级水平，但我仍然坚持使用最专业的教材。我以《北京舞蹈学院古典舞身韵教材》作为舞蹈团的参照教材，挑选教材里最基础的身韵练习，让学生掌握古典舞身韵最基础的基本元素。
第三部分：民族民间舞教学训练。民族民间舞教学训练方面和专业的舞蹈课堂侧重不同。因为时间的关系，无法向专业学校一样把五大民间舞全部学完，所以一般民间舞蹈组合的学习是服务于舞蹈作品的。我们舞蹈团一般要学习哪个民族舞蹈的作品就会相应地开设该民族的舞蹈组合；把该民族的舞蹈组合的律动特点掌握好，有的放矢，让学生能够准确把握不同风格性的舞蹈作品。
三、音乐感知的培养
舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味，学生也就不能很好地达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内容，音乐选择得好，就可以使舞蹈者浑身充满热情,意志深远，妙不可言，学生可借音乐的魅力完成难以完成的动作；音乐选得不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感觉。所以舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用。
在学习任何的舞蹈的过程中,从基础课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。
如何能很好地感觉音乐的旋律、节奏和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。所以舞蹈课的音乐选择就非常重要,有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则:
1.要有较明显的节奏感。在舞蹈训练中, 许多学生对于节奏的把握实际上完全是凭感觉，对于连接拍的轻重关系尚不清楚。他们一举手一投足，没有轻重缓急的区别，没有棱角、没有重心，动作展现显得苍白，也可以说是没有节奏感。所谓内在节奏感，是在一种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，从而用来自由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个肢体动作与另一个肢体动作的衔接都灌注着内在的节奏感，所以从选择节奏感较强的音乐入手，训练学生的节奏感，是行之有效的方法。
2.要有较强的律动特点。音乐的律动性能激发学生的表演欲望,促进学生舞蹈参与的主动性，使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。音乐的这种灵性又能诱发学生舞蹈的灵感，在舞蹈过程中产生一种情景交融的心理感受；同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对动作进行美化，尤其是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合适的力度来展现舞姿，最终达到和谐完美的统一。
3.要有清晰的层次感和对比性。音乐清晰的层次感能帮助学生理清舞蹈作品的结构,使音乐作品各部分的层次特征在舞蹈作品中也能得以体现,更方便学生掌握舞蹈作品的结构特点。
一部好的舞蹈音乐作品，其呈示部、展开部、再现部在音乐语言、音乐配器与肢体、音乐色彩等方面都有非常典型性的对比，其音乐形象也非常得生动鲜活。在这样的作品衬托下，舞蹈语言也会随之有深刻的变化。学生在充分把握住音乐形象的同时,也就能更好地理解作品的内涵，才能用准确的舞蹈语言、感性的肢体动作去演绎，从内心到外表达到统一，以达到更好地掌握学习内容。
四、优秀舞蹈作品的学习与实践
优秀的舞蹈作品对提高学生的综合素质具有不可地低估的重要作用。学生通过学习欣赏和亲自训练演出舞蹈作品，既可以提升舞蹈能力、增长知识、开阔视野；明辨美丑；又能培养团结，勤奋，吃苦耐劳等优良品质；还能促进学生形体身心的健康发展。
另外每年的艺术节和元旦晚会，我都让学生参加，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演。因此来训练学生心理适应能力，克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。
实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律。从培养和锻炼学生的角度看，实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现，从而达到德智体美劳综合素质的全面提高。
从长远角度看，学校舞蹈团的教学训练，要循序渐进，持之以恒。舞蹈团要确保做到“节目常有，形式常新”，提高节目质量和演出水平，才能使舞蹈团文化得到传承与沉淀，更能保持长久而旺盛的生命力。
论文作者:黄玫锦
论文发表刊物:《教育学》2018年7月总第147期
论文发表时间:2018/8/8
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