（重庆师范大学音乐学院）
摘要：重庆市诚善中学是一所非常重视学生艺术修养的学校。它开展了美术、音乐、礼仪、朗诵、美食等兴趣课，在几年下来的教学实践中，老师们收获了许多经验与教训，同时也不断有新的问题出现。带着这些问题，我们进行了一些研究。
关键词：音乐；教育；兴趣课
一、兴趣课教学目的及其在教学过程中的位置
兴趣课与必修课一样，应具有人文性、审美性、实践性。音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，代表了不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神。在兴趣课的教学过程中，也应拓宽学生眼界，启发学生探索思路，将学生的音乐思考置于更广阔的范围内。同时，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力也是音乐教学过程中非常重要的目标。无论必修课或兴趣课，带领学生与“美”接触，与“美”交流是老师必尽的职责。
兴趣课会更着墨于学生的自我创造。音乐课程性质中有一点就是实践性。实践出真知，只有动手实践过的知识才能更好的被记住，只有动手实践过的活动能切切实实的使人增长经验。在音乐必修课的课堂教学中，老师无论是按照标准执行或是站在为学生好的方面，都应该培养学生自我实践的能力。但由于课时有限、条件有限、教师能力有限、学生水平有限等原因，有时并没有非常好的让学生自己动手从而达到实践消化的目的。兴趣课则可以帮助必修课完成这一内容。
二、初中音乐兴趣课的现状
去年9月份至12月份，我有幸在重庆市诚善中学校（重庆十四中）进行实习工作，在实习期间，我了解到诚善中学的学生水平、上课模式、教学内容等，总结如下。
诚善中学学生共有500名左右，为江北区非重点纯初级中学。在校学生入校水平约是重庆市江北区中等，具有一定代表性。诚善中学为非寄宿学校，因此兴趣课的课程安排也分布在了学生的空余课时。参加兴趣课的学生为初一初二年级，大约有320人。学校开设的兴趣课有葫芦丝、合唱、礼仪、美食、美术等7类，其中葫芦丝、合唱共有学生26人，占总参与人数的8%。葫芦丝兴趣课共有15名学生参与，其中8名为初二学生，7名为初一学生。合唱兴趣课共有11名学生参与，其中5名为初二学生，6名为初一学生。由于年级不同，学校将初一初二的兴趣课分开开展。初一学生为每周两节，初二学生为每周一节。
在我进行了为期一个月的旁听及试讲课程后，掌握到一些关于学生自身水平的情况。参加兴趣课的同学能够识的较简单的简谱，但对复杂的节奏型不熟练。学生的听记能力尚可，在听4遍一些简单曲子后能够完整唱出70%。与此同时，合唱兴趣课的同学们存在一定的音准问题，半数以上的同学需要反复多次长时间的练习才能完成一首较简单歌曲的分声部演唱；葫芦丝兴趣课的同学们基本上是零基础，气息控制不够好，肌肉也不够有力。
当我进行调查时，也了解到同学们之前音乐教育的情况。在小学或是之前初一的音乐课上，老师没有进行足够的音准、节奏感等的训练，同学们自己也对音乐课不够看重。在我所调查的10所学校中，都出现了占用音乐课的现象，特别是从期中开始。老师的不重视也连带着学生不重视，所以学生的音乐素养与音乐基础总体来说并不好。同时，同学们受目前流行音乐的影响较大，而对民族音乐、古典音乐兴趣缺缺。虽然音乐类型没有高低之分，但学生们能接受的音乐种类太单一并不是一件好事。诚善中学对于兴趣课是非常支持的。就音乐类课程来说，学校修建了一个60平方米的音乐教室，教室内配备有钢琴、音乐黑板、多媒体投影设备、摇铃手鼓双响筒等小乐器等，设备非常完善，这也为之后兴趣课的开展提供了物质条件。
三、初中兴趣课教学策略研究
（一）合唱、葫芦丝与新课标的结合
1.以音乐审美为核心
合唱、葫芦丝，一个是近代从西方传入的，一个是中国传统民族乐器。虽然他们之间区别颇大，但音乐的审美是融会贯通的。不得不承认，在兴趣课开设之初，应首先练习同学们的音乐基础。在许多同学都是零基础的情况下，首要做的就是让同学们熟悉环境，熟悉合唱或者乐器这种音乐表现形式。在同学们掌握一些基本知识后，老师们可以就审美展开教学。观看视频、对视频进行模仿、跟着歌曲进行律动等方式都有助于学生融入音乐。进入入门阶段的中后期，则可以就某一作品进行音乐审美上的评论或讨论，让学生在与学生之间的辩论中集众人之长，拓宽眼界。在这个过程中，也不能忽视音乐技术技巧的练习，实践才是认识的来源，有了实践才有认识，有了认识才能温故知新。同时，我们又必须了解，音乐兴趣课并不是音乐专业课，既不能教授学生深奥的音乐理论技术，也不能用太粗浅的知识糊弄学生；既不能不顾学生的能力强行要求学生理解并做到，也不能放任自流。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣对人的影响是巨大的，兴趣会使人主观地自发的进行探索。而开设兴趣课，一方面是让已经有兴趣的同学进行学习，一方面也是进一步培养他们的兴趣。怎样培养学生在音乐方面的兴趣呢？首先要了解学生的心理。虽然教授的内容时而有趣时而枯燥，但教师仍可以通过上课方法的改变抓住学生的注意力。合唱课不必固定声部进行演唱而是常相互调换，不必都演唱声乐合唱作品而是从一些同学们感兴趣的流行歌曲入手培养团队合作的感觉增添娱乐性，不必采用老师台上讲，学生桌下听的教学模式而可以选择坐成一圈或小组形式。葫芦丝课相较合唱课更枯燥一些，由于许多同学从没学习过乐器，刚上手难免有不协调的时候，容易消磨耐烦心和兴趣。老师不妨将同学们轮流每人负责一个音，多个同学负责多个音，一同来进行一首完整曲目的表演。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这样的方式很多，也各有优点。老师在兴趣课上担任很重要的角色，那就是学生们音乐道路的开门人。
3. 注重音乐实践与个性发展
课程标准要求老师在课堂上注重学生音乐实践与个性发展，但有时可能会因学生人数或老师能力限制，不能照顾到每一个学生。既然开设了音乐兴趣课，那么个人的发展就成为了兴趣课的一个重大优势。以诚善中学为例，在之前的调查中，初一年级共有140人左右，共3个班，3个班的人数又被分为7门兴趣课，则兴趣课的人数一定会相对少。在人数少的班级，老师自然可以给予每位同学指导，学生也有充分的时间自主探索身边的音乐，而不是被动的接受。音乐的实践方式有多种：音乐表演、音乐编创、欣赏作品等，开设合唱与葫芦丝的兴趣课则能给予同学们一个实践与表现自我的舞台。在葫芦丝兴趣课上，学生若能常常得到上台表演的机会，不仅能增长自信，更能督促同学们向更好的同学学习，努力使自己进步。合唱兴趣课虽然注重整个合唱队伍的配合，但仍旧有学生个人展示的空间，教师可以在教学过程中按照人数加入小乐器，以达到每位学生分工明确，缺一不可的效果，以增强学生在合唱队伍里的存在感和自主意识。
（二）合唱、葫芦丝与诚善中学的结合
诚善中学作为重庆市江北区的一所非重点中学，在学生成绩处于全区中等情况下，从音乐入手多方面培养学生能力就非常重要。目前开设的合唱、葫芦丝兴趣课程能够很好的为学生打开另一扇通向高校的门。虽说是兴趣课，课程的进行也需要分步骤走，让学生能够循序渐进、在合适的时间内消化好知识。我将为期两年的兴趣课程分为前后部分，在这两年的教学中，教师需着重培养学生的审美能力、创造性发展能力等，也不失为一项有挑战的工作。
1.前期夯实基础
据之前的调查分析可以了解到，诚善中学的学生普遍基础不太好，那么兴趣课首先应为他们打下良好的音乐基础，培养音乐素质，感受音乐的魅力。前期为学生初一阶段。针对个别同学不识谱的问题，可先在课堂上带领大家把曲谱梳理一遍，课下可单独进行训练，弥补之前教学中的缺失。目前学校采用的教材为简谱教材，则只需学生掌握简谱。在教授学生识谱的过程中，需要注意培养曲谱的“权威感”，一步步按照谱例进行。在基础夯实阶段，可适当减少在曲谱上的创作，尽量按照曲谱所标注的进行，将学生引入一条正确的道路。
学生的音准问题在合唱兴趣课上较突出。由于大部分同学没有进行过专业的音乐训练，在课上不敢唱出声或声音太小以至于在音乐课上也没有得到老师的调整，所以在兴趣课合唱队伍中显得参差不齐。鉴于整个合唱兴趣课的同学较少，老师可以单独对学生进行调整。教师可以让学生做一些训练气息的小游戏，如吹气球、将纸吹到墙上再按保持的时间进行竞赛、一边唱歌一边做跳跃运动等，既增强了学习的趣味性，也对气息的增大和维持很有帮助。除了气息训练，也可以让学生进行旋律听辨训练。播放一段音乐，学生根据音乐画出旋律线，再结合柯达伊手势，为学生建立一个音高的视觉反应系统，能让学生更直观地了解音高。
葫芦丝兴趣课主要表现出来的问题是气息控制差、手指的灵活性差、手指肌肉力量差。气息的训练可以借鉴合唱兴趣课上的办法进行，手指的灵活性与肌肉能力的增长却没有捷径可走。训练手指灵活性可以将10个同学分为一组，每位同学负责一个音，共同完成一条练习曲，待熟练后可以5个同学一组，每人负责两个音，也可以每人负责一小节等，用这种办法使学生能更快熟悉指法，既能参与到音乐表演中来，又不受能力太多限制。手指的肌肉能力也可以通过手指按键训练器来辅助训练。
除了基本音乐技能的训练，也要将提高音乐素养穿插进日常教学中。提升学生的审美能力不一定非要从复杂难懂的古典音乐或古老调子开始，可以从流行文化导入，从脍炙人口的民间小调导入。在现有的知识上加以拓展，是目前学生普遍较能接受的方式。再者也可从影视配乐入手，或给学生展示一些相同乐曲由流行乐演奏与古典乐演奏的两种不同版本，带领同学们比较异同。这不仅让学生更深入的了解古典音乐民族音乐，也为同学们探索音乐提供了方法。经常对学生进行这样的训练，能够帮助他们掌握一种研究思路，这种研究思路既能用于以后的 音乐学习，又能与其他科目融会贯通，增强学生思维能力与逻辑性。
2.后期发展个性
后期为学生初二年级。初一时，我们已经打好基础，学生们能识谱、能唱、能吹奏，并且有一定的乐感。在学习后期，我们就需培养学生学会运用自己的能力。如今电子音乐非常发达，力度强度速度音高音色都能进行数字化的控制，但它仍不能代替人声演唱演奏，这就体现出人的主观能动性。人通过学习的程度的不同表现出的对音乐的理解也不同，正是这种不同才使音乐变得丰富多彩。兴趣课作为培养学生音乐能力的课程，也需开发学生的独创力，教会学生如何用自己已经掌握的演唱演奏技能打动听众。兴趣课上，教师可以通过让学生聆听跟唱音乐，随着音乐律动体会情感。教师也可以结合奥尔夫教学法，编创一些动作以方便直观地表现情感。情绪低落的时候可以将手放胸前慢慢下落，情绪激昂的时候可以将手抬起。这样的训练也有助于学生听从指挥的动作进行反应。
后期同学们的学习是在前期打好基础的情况下进行的。如果一开始没有养成良好的习惯，之后就很难改掉。比如唱歌的姿势。如果一开始没有用一个好的姿势唱歌，而是一开始就进行大幅度多次的律动，那么真正进行演唱时遍会觉得手脚束缚，唱不出来了。葫芦丝也是一样，这些帮助体验音乐性的附加方法不能成为教学的主要方法，要上好一节兴趣课，培养好一届学生，需稳扎稳打，脚踏实地。
参考文献
[1]陈主丹.音乐教育论[M].北京:高等教育出版社,2003.
[2]郑茂平.音乐教育心理学[M].北京:北京大学出版社,2011.
指导教师：王华
论文作者:王星又
论文发表刊物:《知识-力量》2018年12月中
论文发表时间:2018/11/2
标签：学生论文; 兴趣论文; 音乐论文; 合唱论文; 同学们论文; 能力论文; 同学论文; 《知识-力量》2018年12月中论文;