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摘要：音准是即兴弹唱最基本的要求，但是从目前音乐教育专业即兴弹唱能力来看，有很多学生在“唱”时不能保证音准正确，对“音准”没有一个基本的认识和重视。本文从目前音乐教育专业学生弹唱现状入手，通过分析影响音准的要素，从音准感、歌唱状态、心理素质、弹唱协调四方面提出纠正音准的解决策略。
关键词：即兴弹唱；音准感；弹唱协调
本论文受2014年度凯里学院校级重点学科“音乐与舞蹈学”资助（项目编号：KZD2014010）
在实际演唱中，影响音准的因素有很多，从客观方面来说，乐曲的调式调性、和声构成、作品的创作时民族文化、风格特点等会引导人们形成一种固定的审美心理，这种心理定势自然会对音准产生影响；从主观方面来说，音准的辨别是由耳蜗来认知的，音高的发出是由喉内肌通过调整声带的长度、宽厚和张力来控制的。所以演唱中音准问题与演唱者自身视唱与歌唱能力有直接关系。但不论到底是何种原因影响了演唱者的音准，在实际教学中必须找准原因才能“对症下药”，提高演唱音准的正确度。
1.建立正确音准感
对于大多数人而言，平时所说的音准大多是指相对音准。在视唱练耳音准教学中教师会通过听觉训练和视谱即唱来培养学生内心听觉和音准感。音准感其实是对音高一种“度”的界定，建立正确的音准感是学习音乐的必要前提。
我们在教学时经常能够看到这种现象，很多学生在弹唱过程中，演唱的音高已经与钢琴的弹奏音高相隔甚远，但学生自己却并未意识到,仍然沉浸在自己的“黄腔黄调”中，这充分说明学生的音准感是非常迟钝的，甚至对音准概念是完全不清楚的。要解决此类学生的音准问题，行之有效的办法就是多听。但是“听”并非漫无目的地无效率的听，而是要循序渐进有目的地，最好在老师的指导与安排下反复倾听。弹唱教师除了可以沿用视唱练耳教学中的音高听记训练外，最好对学生一阶段内要弹唱的曲子按风格、调式进行归类，让学生按类别大量倾听。这样做可以使学生集中把握住对某种调式或某种风格歌曲的正确音准感。另外，需要注意的是，学生在“听”的过程中，一定要集中注意力，切勿边听边做其他事，尤其是边听边唱。很多学生音准不好也是由于在训练听觉的过程中，总是忍不住跟着钢琴或音乐轻声哼唱。殊不知，这样做不仅得不到该有的效果反而会降低训练效率。所以，要想充分发挥耳朵的听辨能力，建立正确的音准感，一定要全心全意认真倾听。
2. 培养良好的歌唱状态
所谓良好的歌唱状态不仅是指演唱者外观、情绪保持积极的状态，而且主要是指其歌唱的呼吸、喉头、咬字吐字等方面在演唱中要基本保持正确状态。对于音乐教育专业的学生而言，经常在弹唱时出现其演唱受到声乐技巧限制的现象，音准便会发生偏差。
故在弹唱教学中，教师可以结合声乐技巧的训练方法，让学生在弹唱课时也有所练习巩固。但需要注意的是，与声乐站立演唱不同，弹唱时演唱需要坐着唱，教师一定要注意提醒调整学生的坐姿，做到“头如顶碗坐如钟，直背收臀要展胸”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在呼吸的训练时，教师可借鉴声乐教学的“闻花法”“吐丝法”等，让学生注意坐着吸气腰部的感觉。针对上面所述“换声区”的问题，前提是要保证学生有正确的呼吸，用深呼吸打开共鸣腔体，这是换声的先决条件，腔体打开了，上下就通了，声区便会转换的自然。在声音位置方面，教师可以运用“喊嗓法”、“哼鸣法”、“打嘟法”等，与恰当的练声曲结合，帮助学生找到声音的高位置，在这里不再赘述。
3. 提高心理素质
音准除了受歌唱者本身的演唱技巧的影响外，还会受到歌者心理素质的制约。这里的心理素质主要包括歌者在演唱时的紧张心理和情绪变化两方面。
首先，关于“紧张心理”。在弹唱时，过于紧张的状态，会导致学生的听觉对音高判断失准，不能够认真听好钢琴伴奏的和弦，而且一紧张容易提气，气息不稳定歌唱方法也会出错，音准自然难以保证。对于这种情况，教师首先要了解“紧张”主要是由于对未知事物的恐惧造成的，告诉学生这其是一种正常的心理反应，加强对学生心理状况的疏导。另外，为了提高学生的心理素质，教师要多给学生弹唱展示的机会，多参加演出实践，提高适应能力，尽可能减少由于心理紧张而导致的音准问题。
再者就是学生演唱时的情绪变化问题。当学生在演唱时情绪比较高涨时，这种情绪会积极地带动身体的各器官积极工作。当歌唱的气息、力度兴奋到超出自身控制范围时，所唱的音常常会越来越高；反之，当学生心情低落或没有自信时，便“会引起身体各个部分器官、肌肉的懈怠，气息也会不主动参与歌唱活动，而导致音准偏低。”所以，在弹唱时，教师要仔细分析学生唱不准的原因，不要轻易地指责学生，如果是由于以上两种心理因素造成的音准问题，要积极调整学生的情绪，耐心疏导，直至将音唱准。
4. 协调“弹”“唱”分配
“弹唱是多声部的音乐表现形式，对于多声部音乐来说，音准是最基本的要求，只有做到弹与唱两声部的音准在横向与纵向上的统一，才能构成音乐的和谐。”就目前教学歌曲而言，在横向旋律音准方面，如果调式为西洋大小调，那么学生在弹唱时要尽可能控制音准使作品弹唱的“入调”，演唱与钢琴弹奏的音高尽可能保持一致；如果歌曲为民族五声调式，那么唱就要结合作品的风格，演唱者要仔细分析各音级之间的关系，需要时，为了使民族风格更加浓郁可以摆脱钢琴音高的固定限制，将某个音高唱的稍微偏高或偏低，使音准、音色与作品风格达到高度的融合。歌唱歌曲的和声配置一般以协和的和声色彩为主，这要求弹的和声与唱的音高要相互融合，强调旋律音的声部进行，弱化不协和音程的音响，尽可能将唱贴近钢琴伴奏的和弦音，但毕竟人声不是精密的仪器，所以在演唱时，不可过分强调人声与钢琴的高度统一，保证音准的相对准确即可。当然，弹唱中音准的协调，除了要融合还需要唱与弹得音高进行比较，通过“避让”的方法进行协调，但是这里所说的“让”并不是无理由的乱让，如，唱不对的用弹，弹不对的用唱，而是根据作品的风格对弹和唱进行合理的安排，从而更贴切作品的音乐风格。
结语
目前即兴弹唱作为音乐专业教学活动的重要组织手段，对弹唱能力演唱水平都有着很高的要求。本文从目前音乐专业学生弹唱的现状出发，以音准问题为探究点，结合自身教学经验从音准感、歌唱状态、心理素质、弹唱协调四方面浅显的提出解决音准问题的办法，不足之处，尽请指正。
参考文献
[1]孙颖.歌唱中音准问题的研究.[D].天津.天津音乐学院.2013.
[2]蔡洁.钢琴弹唱在音准和节奏方面的协调.[D]南京.南京师范大学.2014
论文作者:朱永安
论文发表刊物:《文化研究》2016年11月
论文发表时间:2017/2/22
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