音乐中的情感与作曲家的情感经历关系论文_邹采芳

音乐中的情感与作曲家的情感经历关系论文_邹采芳

摘要:音乐作为一门享受的艺术,它是一种表达情感的艺术方式,所以音乐与情感不能独立存在,必须依附于作曲家的情感经历等各种形式而存在。所以,音乐中的情感需要根据作曲家的情感体验来表达音乐的中心思想,以便更好地体现音乐中的情感。本文从音乐中的情感表达出发,分析音乐中的情感与作曲家的情感经历关系。

关键词:音乐情感;作曲家;情感经历

早在两千多年前《乐记》就已经提出:“凡音之起,由人心生也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”的看法,这充分表明音乐与情感之间有着密切的关系。音乐中的情感表达是作曲家情感的一种表达。这个表达主要与作者的情感经历有关,作曲家需要在音乐中充分的表达自己的思想,以现实情况为主来释放自己的思想感情,将自己的感情寄托于音乐创作中。所以音乐中的情感与作曲家的情感经历是不可分割的。

一.音乐中的情感表达

音乐是最普遍和最具感染力的艺术方法之一。当代西方美学家苏珊·兰格(Susan Langer)曾说过:“悉数艺术都是创造出来的表现人类情感的感觉形式。”所谓情感是指人们的高兴,生气,悲伤,高兴等心理形式。情感一直在音乐创作和音乐赏识中发挥重要作用。虽然情感并非音乐独有,但音乐特别专注于表达情感。情感是音乐创作的主要目标,音乐能够反映情感并触发情感,使音乐赏识者和自己的情感转化为更丰富的情感。音乐中情感的表达使人们的情感体会在不同程度上有了新的体会。在音乐中,我们所能做的便是让音乐的旋律来牵动心弦,使音乐的节奏感动心扉,并使音乐来消融情感。最终,我们将在音乐方面将进入一个崭新的情感局势。首要,音乐不是现实生活中的物质方法,而仅仅反映了从中取得的情感。其次,音乐所表现的情感是抽象而直接的。最终,音乐不仅具有表达情感的特别方法,并且具有赏识性,在音乐赏识中,情感胜于理性。

低声,节奏和其他方法中的音乐能够用来表达作曲家的思维和情感。作曲家将依据他想表达的内容来改变音乐表现形式。因而,在音乐创作中,一些哀痛和委婉的歌曲的音乐表现会很低,节奏很慢;在一些嘹亮,高腔调的歌曲的音乐表现中,声音高,节奏快。稳定的旋律给人以稳定与和平的感觉,崎岖的旋律给人以对抗,戏剧性的感觉,快节奏使人放松,愉悦,生动的心境,慢节奏使人哀痛,令人震惊的精神状态。作曲家的创作经过这些旋律,和声,色彩,腔调,节奏等赋予不同的情绪特征,以反映和传达自己或国际心里最丰厚的感觉。例如,贝多芬的音乐作品在《F大调第六(田园)交响曲》、《F大调第八交响曲》中都表现出村庄民间的老实憨厚形象。《d小调第九(合唱)交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国公民的真挚,朴实和热心。这些充满活力的音乐表达了作曲家的思维,反映出贝多芬并未屈服于组织的命运。贝多芬的作品是对他终身的描绘,它创作了一个包罗万象的音乐国际:爱,友谊,欢乐,斗争,英雄主义,幻想,哀痛,渴望等等。

二.音乐情感中作曲家的情感经历表现

作曲家是音乐的创造者,也是对著作情感倾注的第一人。作曲家创造音乐著作时,作曲家大多将自己的情感经历,日常环境或他人的一些启发结合起来,将音乐创造为创造材料。变成一种音乐情感,体现在音乐中。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆另一方面,作曲家在不同阶段创造的著作在风格和情感表达上也有不同的高度。这种改变伴随着年龄的增长,社会阅历的添加,日常阅历的积累。正如作家将自己的情感融入言语中一样,音乐作曲家也将自己的情感履历与音乐有机地结合在一起。音乐之所以具有吸引力和愉悦,是因为它表达了丰厚的情感。作曲家将自己的情感阅历放在音乐创造中,而他的情感阅历则经过音乐来表达。在听音乐欣赏时,他们不应该脱离上下文,而应该根据作曲家的情感体现来感受它,以便更精确地理解作曲家的思维表达。因此,在音乐欣赏中,有必要让所有人都了解作曲家的情感经历。

因此,学者将大多数作曲家的创作分为三个阶段:创作的前期,杂乱时期和后期。创作初期的大多数著作都是新鲜美丽的,处于成熟期的作曲家都阅历了婚姻和日子的阅历,其著作的日子性将更加杰出。在创作后期,作曲家们沉淀下来,康复了著作的精华,并跟随了内心的感触。如:贝多芬音乐风格最具代表的“英雄性”在前期著作中已有萌芽。在他的经验丰厚的时期,他还有14首奏鸣曲。在此期间,从《暴风雨》中,我们可以看到贝多芬用最简略的感觉和最简略的材料在音乐中表达了他自己丰厚的爱情和深化的考虑。在创作的后期,贝多芬创作了最终的五首钢琴奏鸣曲。这一时期的著作不再像前期和杂乱时期那样充溢情感和矛盾,而是给观众一种非同小可的安静,提高和回归自然的情感。再如;《二泉映月》这首闻名的二胡歌曲是由中国闻名民间音乐家阿炳创作的。阿炳,原名华彦钧,一生如歌剧般沉浮。他将自己的情感阅历中的一切以及他想表达的情感感触都融合到了《二泉映月》一曲中:青年的自豪,失利的苦楚和失明的绝望。对日子的的绝望都融入在一起,但是他又对自己内心的亮堂着迷。这是作曲家在音乐创作进行的情感传递,通过他所见,所闻的情感阅历融入在音乐创作中。这样创作了一种催人泪下的优美旋律,引起了观众的共鸣。

总结

俄罗斯作曲家兼音乐评论家希洛夫(Shilov)说:“如果人心灵中所发作的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。”可以说音乐是一种特殊的语言,是人们内心思想的一种自我表达,是作曲家的情感独白。尽管看不见和摸不到,但它可以清晰生动地表达作曲家自己的情感。并在我们的心中激起共鸣。在音乐的表达过程中,音乐总是无意间触及人们的情感元素,因此人们可以在音乐世界中放松或发泄,这也是音乐之美的一种形式。音乐情感与人们的生活情感相互促进,共同成长。音乐情感共同体现了作曲家的情感,并将音乐中的情感传达给欣赏者。在音乐的情感中,有必要事先了解创作者的情感体验,一部出色的作品,欣赏音乐的长度胜于在体验音乐之前将自己置于中间并融入自己的真实感受,我们必须事先知道创作者的情感经历,一部出色的作品,作曲家会将自己的情感经验整合到音乐创作中。

参考文献

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论文作者:邹采芳

论文发表刊物:《教育学文摘》2019年9月17期5批次

论文发表时间:2020/4/2

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