一、永远向前走的父亲（论文文献综述）
怀絮[1]（2021）在《去往时间的尽头，寻找人生的意义》文中提出《蜡笔小新:呼风唤雨!猛烈!大人帝国的反击》:时间永远向前走你愿意永远生活在无忧无虑的童年"小镇"里吗?这部2001年上映的《蜡笔小新》剧场版《呼风唤雨!猛烈!大人帝国的反击》就向观众抛出了这样一个"灵魂拷问"。春日部突然出现了一个叫"20世纪博览会"的地方,那里充满着童年的气息,夕阳下的炊烟永远是那么温柔,小贩们的叫卖声是如此温馨。那些饱含童年美好生活记忆的碎片将大人们内心最深刻的记忆唤醒,他们沉迷于其中无法自拔,甚至全然忘记了自己的孩子。原来这是一个名为"昨日重现"的组织所为。组织的头领阿健对新世纪抱有不满与憎恨,觉得现在的生活完全没有了过去时代的传统,于是他以"建造20世纪乐园,勾起人们的怀旧心理"的方式,强行让世界回到20世纪。
马翠红[2]（2020）在《论汪国真诗歌的创作艺术》文中进行了进一步梳理二十世纪九十年代,伴随着经济体制的改革,中国新诗的发展也面临着转型,正是在这样的环境下,汪国真的诗歌应运而生。诗人汪国真自登上诗坛之后,就饱受注目,其诗歌以轻快明朗的诗风而被关注。生活在和平年代的汪国真关注现实,善于在现实生活中发现诗意,将生活中的所见所闻所感,融汇于诗歌当中。汪国真的诗歌视野广阔,内容丰富,情感多样。汪国真的诗歌语言上得益于狄金森诗歌的凝练,用词简练而又不失诗歌的哲理性,运用语言陌生化的理论,使得诗歌陌生新奇。在修辞手法上,善用比喻、比拟等多种修辞手法;在韵律上注重音韵上的变化、节奏上的高低和情感上的起伏,使得诗歌具有音乐性;意象清晰明朗,意蕴丰厚,善用自然意象,注重刻画人物意象,同时,诗人也注重意象之间的相互组合。汪国真的诗歌在创作艺术上,有独特的追求与独到的见解。
渡澜[3]（2020）在《三丹姐姐的羽毛》文中研究表明"扎那,你姐姐病了,她似乎开始长羽毛。你妹妹让我将这个盒子转交给你。"大音坐在扎那的对面,轻声安慰他。他昨天因胡椒树的事情去了一趟扎那的老家。"我会的。"扎那慢慢腾腾地说。他打开了盒子,里面有一根甜香四溢的羽毛和几个为了防止虫蛀而放置的樟脑丸。羽毛像是一张照相用的相纸或是一副金丝边夹鼻眼镜,轮廓分明,熠熠闪亮。它的羽轴里充满严肃的想法,羽片仿佛春意微醉,嗡嗡直鸣,是水银和光亮剂的颜色。生长在正羽下方的绒羽清新干净,整齐划一,像石棉管道。羽毛非常甜,哪怕盒子紧
张宇[4]（2020）在《《肖邦练习曲》的艺术特征》文中指出肖邦是19世纪欧洲着名的作曲家和钢琴家,浪漫主义乐派的代表人物之一,他的作品既具有严谨的古典艺术之风范,又富有强烈的主体精神,感情色彩浓重。故有“钢琴诗人”之美称。《肖邦练习曲》是肖邦一生创作的27首练习曲之总称。这些练习曲既有“技术性”,又有“艺术性”,有的还蕴含着较深刻的思想内涵,是对“练习曲”这一以“训练演奏技巧”为宗旨的音乐体裁之具有划时代意义的创新,被称为钢琴音乐史上的一次“革命”。本文以19世纪欧洲浪漫主义艺术思潮为背景,结合肖邦的艺术人生,从“钢琴诗人”的角度,阐述了《肖邦练习曲》与浪漫主义音乐及诗歌之关系,分析论证了形成该作品艺术特征的内因与外因。并从音乐本体入手即“音乐语言”层面,解析了《肖邦练习曲》的艺术特征。又从“二度创作”的角度即演奏层面,诠释了操作方法及演奏技法之特点。最后,对该作品的历史价值和现实意义进行了评析。
渡澜[5]（2020）在《三丹姐姐的羽毛》文中认为"扎那,你姐姐病了,她似乎开始长羽毛。你妹妹让我将这个盒子转交给你。"大音坐在扎那的对面,轻声安慰他。他昨天因胡椒树的事情去了一趟扎那的老家。"我会的。"扎那慢慢腾腾地说。他打开了盒子,里面有一根甜香四溢的羽毛和几个为了防止虫蛀而放置的樟脑丸。羽毛像是一张照相用的相纸或是一副金丝边夹鼻眼镜,轮廓分明,熠熠闪亮。它的羽轴里充满严肃
冷珊珊[6]（2017）在《樊代明:医学研究的“大雁精神”》文中进行了进一步梳理采访到樊代明有些难央视《大家》栏目组记者花了一周时间对他进行跟踪采访。2016年,在一个讲座后,记者有幸专访了樊代明。在采访前,记者听了他的讲座。他总结了3年医学研究的进与退,讲述了他最主要的体会:一是政治稳定、社会繁荣、科技进步是医学发展的前提,要珍惜现在的政治社会环境;二是用哲学思维指导科学研究,要站在哲学的高度研究医学,哲学是研究科学的方法学,比科学更具高度和广度;三是医学研究要善于从微观回到宏观,全面综合推动医学的正确发展。
李梓郡[7]（2017）在《新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）》文中研究指明中国民族歌剧自开山之作《白毛女》诞生以来,以其独特的艺术风格呈现于世人面前。她不仅在中国歌剧领域内开创了自己发展的格局,也探索出了一条符合中国时代精神与美学特质的艺术道路。其汇集传统戏曲调式音乐,兼用板腔变化体式与主题贯穿手法进行综合创作,在表演实践上形成了东方写意性与西方写实性的辩证统一。她融合西方“美声”唱法与中国戏曲声腔独有的表现手段,以多元唱法兼善的演唱技巧为元素,以中国民族多样性表演艺术为本体,借鉴西方表演艺术经验和理念,从而创立了具有鲜明民族特色、包容开放的现代歌剧艺术形式。在至今70多年的舞台实践中,这种新型歌剧始终坚守民族表演艺术的特色,在艰辛地探索中不断获得发展与壮大。尤其是在上世纪的1976年至1996年的20年间里,中国民族歌剧从历经“文革”极左政治的严重干扰而停滞不前,到伴随改革开放国策下的文艺观念与创作思想的大解放,民族歌剧终现新的生机与活力。与此同时,西方艺术思潮大规模涌入之后,中国歌剧传统重又面临着新的危机,当《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧模式即将走向衰微、逐渐边缘化之时,以歌剧《党的女儿》为标志,重启了中国民族歌剧的新时代。随着改革开放的不断深入,从1996年至2006年的十年时间里,在市场经济、政治意识形态与学院派三种力量的交互作用下,中国歌剧开始涌现井喷之势,歌剧类型也呈现出多元发展的样态。一方面流行音乐剧迎合民众的新趣味成为时代的音乐艺术主潮;另一方面出自学院派的专家和学生渐次成长,并开始以其审美趣味引导社会对高雅艺术的接受;同时还应该看到,主流意识形态仍然对中国歌剧有着强大的影响力和制约力,在国家的倡导与推动下,艺术家必须明确自身所承担的责任与义务,这一时期,中国民族歌剧绽放出一朵鲜艳的奇花——《野火春风斗古城》,她的出现具有了某种历史的必然性。随着21世纪的来临,中国民族文化复兴的思潮渐起,文化格局出现新气象,伴随民族意识的觉醒,保护、继承传统文化的意识渐趋强烈,从本民族文化精神的立场上明确并回归符合自身发展的路径,艺术家们纷纷重排《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》等民族歌剧优秀剧目,经典回归的舞台一时成为求新和重构的试验场,具有挑战精神的艺术家开始探索“洋为中用”与“古为今用”、“辩证取舍”与“推陈出新”的关系,他们在新的艺术实践中,不断创新、改进和重塑,终使民族歌剧在新世纪重现丰姿、大放异彩。本文针对民族歌剧演出实践和学术研究的现状,采取跟踪调查和文献梳理的方式,并以彭丽媛、孔德成、戴玉强和雷佳等新一代民族歌剧表演艺术家的实践为研究对象,详细阐述他们在各自表演中对人物形象的解读和重塑,从而挖掘和呈现其独具特色的表演手法与艺术风格。从对于上述艺术家的表演实践和理论总结中可以看出,民族歌剧从实践到理论经历着怎样艰苦的探索和努力,他们一方面需要借鉴西方戏剧表演的“声、台、形、表”,另一方面则要融合传统戏曲表演中的“唱、念、做、打”。这些艺术家不仅为当今民族歌剧表演艺术积累了丰厚的实践经验,也为歌剧艺术的发展提供了重要的理论探索基础。通过对民族歌剧领域相关着述的深入解读分析,以及与表演艺术家、理论研究者的学术交流,尝试以新的视域和角度探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中,可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景,分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上,所具有的阐释优势和理论意义。应该指出的是,由于我国高等艺术院校人才培养方式与歌剧艺术市场需求之间的失衡,真正能够胜任民族歌剧高度综合性要求、担纲其主演的艺术家寥寥无几,而绝大部分从业者,皆因表演或歌唱存在明显弱项或缺项而难以胜任角色的要求,会“歌”不会“演”、会“演”不会“歌”的现象日趋普遍,且音色类型多显现为千篇一律的“学院派”声音。本文不仅对此进行了调研,而且做了细致地分析并提出了自己的见解:民族歌剧表演艺术唯有接通历史与现代、传统与西方、市场与受众等关键环节,才能真正走上符合民族歌剧发展规律的道路,才能真正打造出民族歌剧艺术健康发展的“产业链”。民族歌剧的艺术生命和美学魅力才会持久显现,长远发展。希冀以本课题探索性的研究,为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。
崔璨[8]（2017）在《后殖民视域下也斯小说的“香港书写”》文中研究指明也斯是香港知名的学者型作家,他作品高产而涉猎广泛,创作涉及小说、诗歌、散文等多个领域。诗人的敏锐触角赋予也斯感性的创作灵感和灵动的诗化语言,博学多思的精神气质又赋予其文字从容洒脱的美学特征。作为两届“香港中文文学双年文学奖”的获得者,也斯的作品记录、呈现香港人以及香港城市的历史变迁和当下面貌,丰富了读者的阅读体验和文化感知。也斯的小说创作一如其笔名,“也”、“斯”,以两个无意的虚词给予读者无限的文化想象空间;亦或是继承其父名的“斯”字,表明一种传承与发展并驾齐驱的重像式文化态度。因此在剖析也斯小说的创作特征时,拘泥于二元对立的理论框架只会陷入自相矛盾、漏洞百出的困境,应以张弛有度的话语模式梳理其文本内容,进而拼接也斯小说不“破”不“立”的文化话语空间。也斯的学者身份使其拥有跨艺术、跨文类、跨国界的学思深广度,更给予他小说包容兼并的创作特征。因此,其小说中包容、多元的文化思考与东西并存的香港书写为后殖民批评提供了丰富的话题空间。本文将从“他者”、“文化地理”、“第三空间”等后殖民话语的理论角度切入,在后殖民视域中解构也斯小说的叙事手法与文本内容,以期在后殖民文化视角下反思也斯笔下的香港文化特征。本文引言部分对也斯的生平与小说创作历程进行梳理,对其小说作品的研究现状做分析整理,并对本文的研究方法与思路作简要介绍;第一章以后殖民话语中的“他者”意象来剖析也斯小说中的具体书写,主要突出他致力于东西对话、宽厚包容的文化立场和诡谲多变的叙事手法;第二章解读也斯小说的都市内外空间,将都市文化符号化,淡化了的“边缘”与“中心”,建构以建筑、粤剧、传媒、色彩、美食为支点的文化地理版图等,解读也斯的后殖民文化思考;第三章承接上两章也斯所建构的后殖民文化思考,并与霍米·巴巴的“第三空间”理论相结合,将研究视野延展到整体的世界华文文学视域之中,在文化空间的迁徙中思考也斯的艺术创作自觉和作为知识分子的文化素养。
冷珊珊[9]（2017）在《樊代明院士:成大器者目光远》文中进行了进一步梳理高速发展等于立体发展,要健康发展就要立体发展,有的人要像割草机一样负责广度,有的人要像掘井机一样负责深度。我们既需要割草机一样的人才,也需要掘井机一样的人才,广度和深度要相互结合,这样才能立体发展。
胡翰棠(WuHon Tong)[10]（2016）在《寻找失落的香港文化身份 ——也斯小说分析》文中认为香港作为英国的殖民地长达一百五十六年,在这特殊的环境下,社会文化、教育制度、语言习惯等都受到殖民根深蒂固的影响。香港人关于“身份”的迷失就在这时间形成:不是英国人,却受英式制度统治;作为中国人,却与中国文化渐渐产生隔阂,无论在历史还是在文化上,香港都带有边缘性。文化身份的迷失从殖民时期一直延续到当代香港,成为香港社会的重要命题,值得探讨。本论文用香港的特殊历史作为大背景,以香港作家梁秉钧（笔名也斯）的六部小说作品作为分析对象,剖析香港人对于文化身份挣扎与出路。也斯为香港本土文化代表,在成长中伴随着香港经历殖民、后殖民的年代,其小说真实地反映出香港人对于身份问题的感受,他的一生游遍四方,但作品却始终如一地讲述着香港的故事。论文共分为七章,第一章说明研究概况,第二章以理论和历史角度,说明全文核心-“文化身份”的定义,第三至第六章为全文重点,以年代划分来分析也斯的六部小说作品,分析香港人由七十年代到后殖民时期,对于文化身份的想法,最后一章为结语,完结全篇论文。
二、永远向前走的父亲（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、永远向前走的父亲（论文提纲范文）
（1）去往时间的尽头，寻找人生的意义（论文提纲范文）
| 《蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击》：时间永远向前走 |
| 《遗愿清单》：人生的意义是什么？ |
（2）论汪国真诗歌的创作艺术（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究难点与创新 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 2 丰富多样的语言艺术 |
| 2.1 语言简洁凝练 |
| 2.2 语言陌生化 |
| 2.3 语言生动形象 |
| 2.4 语言鲜活新奇 |
| 3 情韵和谐的节奏艺术 |
| 3.1 诗歌当中的音乐美特征 |
| 3.2 情绪起伏的诗歌节奏 |
| 3.3 内节奏和外节奏的融合 |
| 4 意蕴深厚的意象艺术 |
| 4.1 明晰深厚的意象 |
| 4.2 哲理思辨的意象 |
| 4.3 诗歌的意象艺术 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（4）《肖邦练习曲》的艺术特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、论文研究的理论意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、论文写作的主要内容、方法及其特色 |
| 第二章 浪漫主义时代与“钢琴诗人” |
| 一、浪漫主义音乐与诗性 |
| (一)浪漫主义思潮与浪漫主义音乐 |
| (二)“诗性真实”的诗歌评判标准 |
| (三)诗性真实的“钢琴诗人” |
| 二、“钢琴诗人”的前半生 |
| (一)快乐的童年 |
| (二)灿烂的青春 |
| 三、漂泊异邦的岁月 |
| (一)无奈的离去 |
| (二)难解的乡愁 |
| (三)孤寂的别离 |
| 第三章 “诗性”洋溢的音乐语言 |
| 一、“情融于曲”的“诗性”品格 |
| (一)“悲情诗人”的诗意幻想 |
| (二)“故土难离”的情感升华 |
| (三)“寻幽入微”的形象刻画 |
| 二、与灵魂相契合的节奏 |
| (一)细密紧致的十六分音符组合 |
| (二)富有张力的切分节奏运用 |
| 三、直抒胸臆的旋律 |
| (一)精巧别致的旋律化音型 |
| (二)情感充沛的复调 |
| (三)丰富动情的和声 |
| 第四章 演奏诠释 |
| 一、悲情气质的掌控 |
| (一)柔和、深情的指尖触键 |
| (二)富有情感的分句与呼吸 |
| (三)关注具有提示意义的表情术语 |
| 二、英雄主义情怀的展现 |
| (一)富有激情的指尖触键 |
| (二)干净、清晰的呼吸处理 |
| (三)踏板的灵活运用 |
| 第五章 艺术价值 |
| 一、历史价值 |
| 二、现实意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（7）新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘由与意义 |
| 第二节 相关概念界说 |
| 一、中国歌剧 |
| 二、中国民族歌剧 |
| 三、民族歌剧表演艺术 |
| 第三节 研究现状与方法 |
| 第一章 新时期以来民族歌剧表演艺术发展概述 |
| 第一节 复苏与继承(1976—1996) |
| 一、文艺思想的解放 |
| 二、西方表演思潮的深入影响 |
| 三、多元探索之《党的女儿》 |
| 第二节 借鉴与融合(1996—2006) |
| 一、正歌剧表演艺术的经验 |
| 二、音乐剧表演艺术的经验 |
| 三、表演蓄积的释放——《野火春风斗古城》 |
| 第三节 创新与发展(2006—2016) |
| 一、创新发展的文化环境与民族歌剧复排简况 |
| 二、《江姐》——红岩精神的当代诠释 |
| 三、《白毛女》——延安文艺的当代重构 |
| 四、《小二黑结婚》——“山药蛋派”的当代传承 |
| 第二章 新时期以来民族歌剧表演艺术家个案研究 |
| 第一节 传统戏曲“唱念做”的融合借鉴——孔德成表演艺术 |
| 一、在《白毛女》中的表演及“杨白劳”形象塑造 |
| 二、在《白毛女》中的歌唱艺术 |
| 三、孔德成对民族歌剧表演艺术的影响 |
| 第二节 高素质“民美戏”的自由转换——彭丽媛表演艺术 |
| 一、在《党的女儿》中的表演及“田玉梅”形象塑造 |
| 二、在《党的女儿》中的歌唱艺术 |
| 三、在其他歌剧中的经典演绎 |
| 四、彭丽媛对民族歌剧表演艺术的贡献 |
| 第三节 舞台表现的高度“生活化”——戴玉强表演艺术 |
| 一、在《野火春风斗古城》中的表演艺术 |
| 二、在《野火春风斗古城》中的歌唱艺术 |
| 三、“杨晓冬”舞台形象的塑造 |
| 四、在其他歌剧中的经典演绎 |
| 五、戴玉强对中国歌剧表演艺术的影响 |
| 第四节 “写实”原则下的综合技术运用——雷佳表演艺术 |
| 一、在《白毛女》(2015版)中的表演艺术 |
| 二、在《白毛女》(2015版)中的歌唱艺术 |
| 三、用声音塑造人物 |
| 四、在其他歌剧类型中的经典演绎 |
| 五、雷佳对民族歌剧表演艺术的影响 |
| 第五节 其他着名演员的表演艺术 |
| 一、黄华丽：“民美并蓄”的“杨母” |
| 二、吴碧霞：“中西合璧”的“小芹” |
| 三、程桂兰：“多元兼善”的“玉梅” |
| 四、表演艺术新锐的涌现 |
| 第三章 新时期以来民族歌剧表演理论的探索 |
| 第一节 民族歌剧表演三个初创理论的概述 |
| 一、文化碰撞理论模型及中西歌剧(戏曲曲艺)艺术碰撞论 |
| 二、民族歌剧表演艺术的写实写意辩证统一论 |
| 三、民族歌剧表演艺术的多元演唱技法兼善论 |
| 第二节 同源与借鉴——与戏曲结缘 |
| 一、“唱”——“多声腔”的参与 |
| 二、“念”——民族式的“宣叙” |
| 三、“做”——写意式的表演 |
| 第三节 趋同与吸收——容括西方歌剧质素 |
| 一、“声”——用“声音”塑造角色 |
| 二、“台”——用“潜台词”构思角色 |
| 三、“表”——用“体验”接近角色 |
| 第四节 求同与存异——建构表演理论的基本路径 |
| 一、以戏曲声腔诠释人物性格 |
| 二、以体验演说表达人物情感 |
| 三、以虚实结合塑造人物形象 |
| 第四章 民族歌剧表演艺术的现状与前景 |
| 第一节 艺术审美朝向对受众的引导 |
| 第二节 一度创作——作曲家的使命 |
| 第三节 二度创作——表演本质的提高 |
| 一、“表演基础”歌唱的确立 |
| 二、“动词核心”情感的捕捉 |
| 三、“歌剧总谱”思维的建立 |
| 第四节 “尝试”——接通的意义 |
| 一、培养模式的接通 |
| 二、院团创演的接通 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 附录六 |
| 在学期间的科研成果 |
| 致谢 |
（8）后殖民视域下也斯小说的“香港书写”（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 也斯小说的“他者”视角 |
| 第一节 香港文化中“自我”与“他者”的共生关系 |
| 第二节“他者”的人称叙事 |
| 一、孤独的“我” |
| 二、凌乱的“你”、“我”、“他” |
| 第三节“他者”身份的对接与转换 |
| 一、独在异乡为异客——也斯笔下的“异乡者” |
| 二、烦恼娃娃的旅程——空间透视下的旅人形象 |
| 第二章“浓密的拼凑”——也斯笔下的“后殖民”都市文化面影 |
| 第一节 都市空间的内外建构 |
| 一、散落的城市明信片——共生共荣的“边缘”与“中心” |
| 二、粤剧情思——重像的叙事空间 |
| 第二节 纸张上的纷飞记忆 |
| 一、“吊诡”的城市记忆——“媒体”与“媒体人” |
| 二、城市染料——缤纷的色彩书写 |
| 第三节 华洋杂处的“饕餮”书写 |
| 一、咀嚼美食之旅 |
| 二、物欲之殇——贪食、享受的物质文化 |
| 第三章 也斯看香港——“后殖民”视域下的文化反思 |
| 第一节 文化地理的迁徙——关于“第三空间”的反思 |
| 第二节 浮世巴哈的奏鸣曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）樊代明院士:成大器者目光远（论文提纲范文）
| 癌症,世界难题 |
| 学术,永无止境 |
| 科技,需要人才 |
（10）寻找失落的香港文化身份 ——也斯小说分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 研究概况 |
| 1.1 研究目的 |
| 1.2 文献综述 |
| 第2章 研究背景分析 |
| 2.1 定义身份认同 |
| 2.2 香港文学的本土论述－南来作家与本土崛起 |
| 第3章 香港中西文化对立与重迭： 70 年代作品《养龙人师门》、《剪纸》 |
| 3.1 也斯简介 |
| 3.2 七十年代的书写背景 |
| 3.3 《养龙人师门》：魔幻现实主义中的社会现实 |
| 3.3.1 也斯与魔幻现实主义 |
| 3.3.2 魔幻主义的本土思考 |
| 3.3.3 也斯对于70年代身份迷失的思考 |
| 3.4 《剪纸》：中国传统和西方文化的摇摆 |
| 3.4.1 七十年代的西方文化代表：西化的乔 |
| 3.4.2 七十年代的中国文化代表：传统的瑶 |
| 3.4.3 中西的夹缝：对于七十年代香港文化身份追寻的折射 |
| 3.5 小结 |
| 第4章 从国外回望香港：八十年代《岛和大陆》、《布拉格明信片》 |
| 4.1 八十年代的书写背景 |
| 4.2 《岛和大陆》:“香港人”的身份探寻？ |
| 4.2.1 身份的无根 |
| 4.2.2 在国外回望本土文化身份 |
| 4.2.3 与中国寻求直接对话 |
| 4.3 《布拉格的明信片》:身份建构中的文化幻象 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 没有历史承传的失忆城市：九十年代《记忆的 城市·虚构的城市》 |
| 5.1 九十年代的书写背景 |
| 5.2 香港人对身份的渴望 |
| 5.3 失忆的城市：被遗忘的香港历史 |
| 5.3.1 教育和语言问题 |
| 5.3.2 传媒的作用与社会事件的纪录 |
| 5.3.3 资本主义的高速发展 |
| 5.4 内地与香港的差异：香港人为何不能完全融入中国文化 |
| 5.4.1 历史遗留问题 |
| 5.4.2 香港人眼中的中国性格 |
| 5.4.3 香港人对本土的留恋 |
| 5.5 小结 |
| 第6章 回到平实的香港生活：后殖民年代《后殖民的食物与爱情》 |
| 6.1 后殖民时代的书写背景 |
| 6.2 香港身份的“杂交” |
| 6.3 香港的未来：由文化缺失到多元并存 |
| 6.4 小结 |
| 第7章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、永远向前走的父亲（论文参考文献）
- [1]去往时间的尽头，寻找人生的意义[J]. 怀絮. 求学, 2021(37)
- [2]论汪国真诗歌的创作艺术[D]. 马翠红. 中国矿业大学, 2020(10)
- [3]三丹姐姐的羽毛[J]. 渡澜. 长江文艺, 2020(12)
- [4]《肖邦练习曲》的艺术特征[D]. 张宇. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [5]三丹姐姐的羽毛[J]. 渡澜. 青年作家, 2020(04)
- [6]樊代明:医学研究的“大雁精神”[J]. 冷珊珊. 留学生, 2017(13)
- [7]新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）[D]. 李梓郡. 山西师范大学, 2017(05)
- [8]后殖民视域下也斯小说的“香港书写”[D]. 崔璨. 吉林大学, 2017(08)
- [9]樊代明院士:成大器者目光远[J]. 冷珊珊. 今日科苑, 2017(04)
- [10]寻找失落的香港文化身份 ——也斯小说分析[D]. 胡翰棠(WuHon Tong). 清华大学, 2016(04)