摘要：随着当今社会科技的飞速发展，装饰艺术设计在平面设计上的技术也大大提高，装饰艺术也不断地通过各种方式走进人们生活的各个领域，不仅改变着人们的衣食住行，同时提高了人们的生活品质，满足了人们日益提高的物质需求，对我国的经济发展也有相当大的作用。装饰艺术应用在平面设计上不仅仅是为了人们在生活中的美化，更是人们情感和精神的传递与表达。
关键词：装饰艺术；包装；标志；书籍；应用
正文
一、包装设计上的装饰艺术
包装是为了对产品在运输流通、携带和销售而进行的设计，包装设计是装饰艺术的载体，是多学科、多领域、多文化的渗透，主要体现在装饰图形、装饰文字、装饰色彩等。
1、装饰图形
装饰图形在包装上的应用极其普遍，包括礼品包装、餐盒包装、食品包装、艺术品包装等。包装设计一般考虑到产品、成本等因素，包装上也都各自有所要求。礼品包装设计通常使用比较质朴的材料和单纯的色彩，从而凸显出装饰图形的纹样，运用一些寓意吉祥的图形进行礼品包装，表达人们的祝福和愿望。食品包装为了让食品原料特点等表现出来，通常会将食品的口味、香味、风味等通过视觉的方式表达出来，为了更加具有特色和特点来吸引顾客的注意，更多的是将图形夸张和诙谐化。而艺术品包装更加具有风格化，往往会采用特殊材质的包装材料，注重手工艺制作和纹理感。
2、装饰文字
包装设计的成功不仅仅依靠图形的吸引，运用丰富多变的装饰文字来传递商品的信息才是关键。装饰文字往往摆脱了传统的文字笔画和形体的束缚，根据商品信息以及包装的视觉需要来重新进行设计。如果包装设计的字体设计合理，不仅能够提高包装设计的美感，从而也会提高包装的视觉传达效果和文化品位。
3、装饰色彩
色彩应用是整个包装的重要组成部分，色彩的整体性决定了包装做的好坏。色彩应用一般要考虑两个因素，一是产品包装的远近视觉效果是否突出，二是同类产品不同色彩运用的对比效果。当今社会人们越来越追求时尚，新潮，体验消费已经成为一种文化，人们不仅仅只追求产品的使用功能，更加追求产品所带来的视觉和心理感受。因此包装上的色彩运用应该追求个性，不断创新，争取做到与众不同，给人眼前一亮的感觉。
二、标志设计上的装饰艺术
标志作为企业和社会团体的视觉象征符号，具有象征性、识别性、传播性，一般标志设计要求装饰图形的简洁并且具有丰富内涵，运用其赋予的独特的象征性语言传递信息。标志上的装饰艺术运用的成功，不仅让标志具有丰富的内涵，还能让标志更加具有艺术审美价值。
1、具象形标志
具象性标志设计主要包括人物造型、自然物象造型、动植物造型等。具象形态标志更加具有识别性和记忆性，因此标志设计大多会采用这种具象形态进行装饰设计。人物造型一般指人的身体、躯干和五官等部位。信息的交流和传播不仅仅只能依靠语言和文字来表达，也隐藏在人的某一个表情、眼神等面部表情;自然物象造型指来自大自然原有的物质形态，如太阳、神鸟、水、云和生活中的工具、装饰品等。通常人们都对某些自然物象充满崇敬，并且根据一些神话传说对自然物象加以定义，使其更具内涵；动植物造型可以追溯到远古时代对动植物图腾的崇拜，以此来保护他们的生命财产安全。而如今这种动植物造型传达的更是一种亲和感。
2、几何形标志
生活中常见的几何形标志一般有圆形、三角形、四边形、方向性标志设计等，这些几何形标志有利于人们的判断和记忆。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆圆形代表圆满、稳定，具有很强的冲击力，同时符合人们的审美需求和心理需求，因此圆形的标志最为普遍，都强调一种正派、规矩的准则；三角形代表稳定，通常会采用等边三角形进行设计，如国际科学技术博览会日本协会的标志，稳定中追求变化；四边形包括正方形、矩形、菱形等，方形、矩形相对稳定，菱形带有不稳定性质；方向性标志设计指箭头和几何形的组合，一般都有特定的方向和意义，具有多种变化的可能。
3、字体标志
字体一般可以通过汉字、数字、字母等作为表达方式。汉字被认为是表形和表意文字的典范，中国的汉字意义丰富，每一个文字都有自己所承载的内涵，明确性明显比数字和字母大。与文字相比，数字和字母更加简单易识，具有独特性、新颖性、记忆性。不过字母的应用，体现的更是西方的特色。
三、书籍装帧中的装饰艺术
书籍装帧是平面设计中综合性特别突出的实用艺术，它包括对封面、版式、插图、环衬、纸张、印刷等一系列设计，优秀的书籍设计不仅可以实现书籍的自身价值，同时可以获得额外的审美价值和经济价值。
1、封面设计
封面设计是书籍装帧设计的首要内容，通常起到装饰书籍和保护书籍内容的作用，成功的封面设计不仅具有审美价值，还具有宣传和促销的作用。封面书籍设计有各种各样的装饰形式，如通过装饰图案、色彩以及封面的材质设计等。封面设计本身具有一定的独立欣赏价值，读者根据他的色彩、装饰图形、文案和材质就能感受到书籍所要表达的内容和情感，从而对书籍性质有所了解。封面图形可以从绘画、摄影照片和几何图形等组成；文案由书籍名称、出版社、作者等组成；色彩上，不仅要选择和图书内容相呼应的情感色彩，还要符合读者的年龄特征和审美。这些方面是书籍装帧设计的成败关键，成功的封面设计一定是与书籍的内容在精神和情感上由高度统一的。
2、插图设计
插图是书籍设计内容的重要组成部分，在书中起到解释和辅助的作用，并通过具有美感和艺术感的形式传递给读者，激发读者的阅读兴趣。插图不仅要体现文字所要表达的内容，更是对文字的高度总结，它所体现出来的文学和美学结合在一起，生动的将书籍情感和想象反馈给读者，起到一定的交流作用。
插图设计时要充分理解书籍的精神内涵，准确表达出书籍内容的主要信息，如地域特征、风俗习俗、宗教信仰、时代特征等。插图设计还讲究个人思维创意，在文字表达的基础上，进一步做情感升华。
3、版式设计
版式设计是正文的格式，版式设计是将一些相关的视觉元素进行有机的排列组合，体现出设计师的个人风格和艺术特色。版式设计包括标题、页眉、页码、和正文等构成的实体与空白之间的比例关系，涉及字体、字号、排列形式等设计因素。
版式设计对吸引读者注意力有很大影响，由于人的视觉注意有先后和强弱之分，因此在排版设计的时候，应该注意内容的主次之分，位置和形态特质是进行主次之分的最佳方式。根据书籍内容的不同进行不同的处理手法，做到让读者更有效地阅读。
结语：
装饰艺术流行于十七世纪至十八世纪，它在平面设计上的影响是巨大的。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添设计品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于怎么在产品设计上运用恰当。
参考文献
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作者简介：陈艳，女，河南省驻马店市人，职称：学生，单位：华北水利水电大学，专业：视觉传达设计，研究方向：平面设计。
论文作者:陈艳
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月48期
论文发表时间:2019/10/28
标签：书籍论文; 标志论文; 艺术论文; 色彩论文; 图形论文; 文字论文; 版式论文; 《知识-力量》2019年11月48期论文;