摘要：人类在总结正反两方面的经验教训中发现，没有理论指导的实践，是盲目的实践，而盲目的实践是难以顺利达到理想的彼岸的。因而要运用正确的思想——辩证法来指导学生的学习和声乐教师的教学。学生在学习中树立歌唱的整体观及对立统一的观点，教师在教学中树立尊重个性，因材施教，用实践检验教学成绩的观点，用正确的思想作为指导才能在音乐的教学中少走弯路，快速进步。
关键词：辩证法 对立统一 因材施教 实践
一、作为学生，声乐的学习过程需要运用辩证法作为指导思想
1.使学生树立歌唱的整体观，协调整体与局部的关系。
哈哈大笑是常被声乐教师用来说明呼吸自然，发声科学的例子。我们可以得到这样的结论：当心情放松的时候，从精神到肉体都会既自然放松又兴奋，既自动使用呼吸器官内部的弹性来维持呼吸动作，又彻底消除了身体外部肌肉的紧张僵硬。任何自然协调的体力活动，都是整体的均衡用力，而不仅是局部用力。
但是，我们的整体训练又往往是从局部进行的，因为整体是由局部组成的。但这里的局部，不是孤立的局部，而是联系的局部，要运用联系的观点看待局部的训练。
因而我们在学习声乐的过程中，在认识老师给我们指出某局部的具体不足的时候，应该将此处的不足置于整个身体的一部分来考虑，再进行调整。因为人的发声器官是一个相互联系的整体，某一部分的调整必然需要其他部位的相应调整来配合，包括精神状态的调整，以使整个状态达到平衡，整体达到协调统一。
2.使学生树立对立统一的观点，找到对立统一的平衡点。
任何矛盾的两个方面，都因一定的条件而互相依赖，互相联结，并且向其相反的方向转化。它们是对立的，又是统一的，即对立的统一。因此要使学生知道以下几种在声乐学习中对立统一的观点。
“过犹不及”，“适度原则”就体现了对立统一的观点。例如，深吸气不是多吸气，唱歌也不是用气越多越好，而是用气越少越好。所用的气息必须适度，必定要符合音的振动比例，在牢靠的控制下，把气息分布平衡。
关于高与低的对立统一。例如， “高位置”是与“深吸气”状态相连的，其中包含着正确的歌唱状态：喉咙打开，喉咙位置下沉。
追求“自然”也是对立统一的结果。自然的状态就是对立统一达到的最佳状态。歌唱贵于自然，用声要像“说话”，但又不是“真说话”，真假声结合应“自然”，真中有假，假中有真，亮而不直，前而不嗲。
紧张与放松的对立统一。在歌唱时，放松和紧张是相对的，歌唱中喉部不能用力，但声带不能放松，要闭合；上胸不能用力，而腰部不能放松。只有这样该松的松，该紧的紧，松与紧对立统一，才能使发出的声音悦耳动听。
二、作为教师，声乐教学中需要运用辩证法指导学生
1.教师要根据共性与个性的原则——采用“因材施教，百家争鸣”的教学方针。
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在声乐教学中，我们常常会遇到许多共性和个性的问题，歌词中字的共性与个性的问题，曲中音的共性与个性问题等等。但最主要的是学生的共性与个性问题。每个学生有每个学生的特点，他的先天条件就已经确定了他最擅长的演唱风格了，这些先天条件包括许多方面，例如生理条件，生活阅历，嗓音条件，成长地域的不同和文化素质的不同，以及所受的音乐熏陶的不同等等，使每个学生的嗓音及演唱风格各具个性，没有两个学生的声音是完全一样的。假如在教学生的时候，老师不能因人而异，仔细辨别的话，看到腔体大的学生就认为应该是戏剧范儿，看到瘦小的腔体就认为应该是抒情范儿，让中音的学生唱高音的曲目，让抒情的学生唱戏剧的曲目，那么这个学生就废了。
由于磨灭学生个性而毁灭学生前途的情况很多。举个例子，在西北师大音乐系，有一位来自内蒙古草原的女同学，她自幼从父母学唱蒙古族长调，入学时已是当时著名的歌手。声乐老师们都认为她是一棵难得的好苗子，应当为她创造更好的学习条件，于是便多方奔走，最后把她转入了某音乐学院，投在一位国内著名的声乐家门下进行学习。过了几年，她从音乐学院毕业后却改了行。原来，她的老师认为她唱得虽然有风格和特色，但是“大本嗓”，唱法不“科学”，需要进行一番脱胎换骨的改造。她在这一改造过程中把嗓子练坏了，不但不能唱长调，而且永远不能唱歌了。
要避免这种悲剧的发生，首先，作为声乐教师本身，不应该固守自己所谓的“正统”唱法，对于其他唱法不闻不问，甚至不屑一顾。而应该拓宽眼界，善于借鉴各种唱法的经验，真正虚心地承认，科学的唱法可以有很多种，每个人都有适合自己的独特的唱法；风格可以有很多种，每个民族，每个区域都有其独特的风格，不同内容的作品需要不同风格的演唱处理。要使我国的民族声乐百花齐放，这不但需要政府的大力支持，更需要我们声乐老师解放思想，打破禁锢，广泛向各少数民族和地方成功艺人成功歌手学习，并总结经验以促进其理论化系统化。
2.坚持实践第一的原则。
实践是检验真理的标准，一切的理论都要经过实践的检验才能证明其正确性。实践的检验包括群众的检验和时间的检验。我们教师要根据实践的标准来看待各种声乐流派。
观众中有欣赏阳春白雪的群体，也有欣赏下里巴人的群体，阳春白雪自有他的高雅，下里巴人也自有其魅力，只要观众喜欢，那种艺术都有其存在的理由。有的歌曲现在听起来觉得不好听，可越听越耐人寻味；有的唱法现在不能接受，可经过时间的考验，却经久不衰。也有这样的歌曲和歌手，当时听起来很入耳，时间不长就听腻了。
声乐艺术表现的目的就是进行美感创造。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现就需要美感意识，美感意识能影响歌唱者审美创造的全过程。声乐鉴赏是富有创造性的思维活动，鉴赏者的思维能力差异直接影响到鉴赏的效果。我们知道积极的美感意识能激发人们的艺术感知能力，提高自我的艺术表现力。同时，声乐鉴赏在很大程度上可以促进人们对艺术的理解与汲取。但是在声乐鉴赏过程中，我们往往由于知识不足、艺术理解能力的差异、声乐知识的欠缺导致在欣赏声乐的同时，不具有积极的思维活动，从而也就造成了在声乐鉴赏中错误地理解声乐的艺术表现。本文根据平时实践，就声乐鉴赏的特点与价值、声乐鉴赏的艺术表现与声乐鉴赏的内涵做几点简单的探讨。
因而，在声乐教学中，要不唯书本，不唯前人，只唯实践，把实践作为检验真理的唯一标准。学生的演唱，不管什么唱法，土唱法也好，洋唱法也好，不中不西，又中又西也好，只要把歌唱好就行，内行外行听了都喜欢，观众买账就行。因为，不管哪种唱法，最终都是要上舞台的，以为观众欣赏、娱乐、服务为最终目的，只有观众认可的才是好的。
参考文献：
《一分为二 对立统一 实践第一》 杨仲华 尤志国 中国音乐 2005年第1期
论文作者:邓云龙
论文发表刊物:《教育与发展》2014年第2期供稿
论文发表时间:2014-3-19
标签：声乐论文; 唱法论文; 学生论文; 局部论文; 艺术论文; 共性论文; 教师论文; 《教育与发展》2014年第2期供稿论文;