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是在荒诞的外壳下表现复杂的人生况味，还是宣扬灰色主题，新编昆剧《偶人记》的争议引发一个老话题——传统戏曲如何继承发展
7月28日至8月1日，北方昆曲剧院在中国儿童剧场上演了五场新编大型古装昆剧《偶人记》，没曾想竟引起一场轩然大波，众说纷纭，褒贬不一。
据了解，这出戏是据宋代小说集《太平广记》的一则故事改编加工而成，情节大意是，一位仙姑寻访人间至诚至性，被一位落第秀才操持的木偶戏《牡丹亭》所打动，倾其所有购得小生、旦角、丑角三个木偶，并一一点化为人，从此生出许多纠葛、尴尬和烦恼，最终仙姑顿生感悟，将三人点化还原为木偶，失望而归。
针对这部剧的争议主要集中在两个方面：一是主题。几位观众忿然投书首都报刊，认为该剧主题明显灰色，宣扬“人类无道德，人生无情感，生活无意义”，具有负面作用。相反的意见则认为，如果只从浅层次去理解，则是对这出戏深刻主题的不理解，也没有真正懂得欣赏昆剧这门古老高雅的艺术。文艺评论家何西来说，从戏中可以看出作者很深的人生历练和感触，不是年轻人能写出来的，有深度。
表现形式也是引起一些观众非议的原因，尤其是唱词，他们认为戏中打情骂俏，夹杂着污言秽语，审美情趣低下，有些“诲淫”、“诲盗”，一位大学生甚至由此呼吁“救救孩子”。也有人认为这些唱词大多出现在“戏中戏”中，运用的也是《牡丹亭》的原词，主要是出于表现剧情的需要，无可厚非。但中国京剧院编剧晓利直言不讳地说，虽说是《牡丹亭》里的原词。但《牡丹亭》中有那么多好段子，为何偏偏要选取属于糟粕的唱词。解放后这些唱词都删去了，再捡出来是不足取的。
同一出戏为何会有迥然不同的观感？北方昆曲剧院院长助理王宝亘在接受记者采访时说，之所以有这样的争议，是因为这出戏无论从主题还是表现形式都做了新的探索。主题上，该剧以荒诞的神话外壳，表现了复杂的人生况味和体验，真实地展现出人间百态，善恶美丑任人评说；一反传统剧目表现主题的单一和程式化，具有多义性特点。而且，这出戏在调度、舞美等方面都有别于传统形式，如从一开幕就再没有合幕，场景更换靠绘有水墨画的板子变换组合来表示等等，总之在许多方面都做了尝试。
记者在采访中感觉到，这场争论并非偶然，它涉及的是关于传统戏曲的老话题：继承与革新。昆剧已有500多年历史，有其独特的品格和魅力，但并不是一成不变的古董。只有结合当代观众的审美需求，在实践中不断发展，才会拥有更多的观众和市场。对此，一些戏剧界人士指出，继承与革新应找到最佳的契合点，继承时要注意扬弃不好的东西，革新中也应避免盲目的现代化和不切实际的改革。尤其在把握雅俗关系上，既不能一味强调“曲高和寡”深奥难懂；也不要降雅为俗，勉强迎合观众。对于《偶人记》在主题上的探索，一位戏剧编剧就认为昆剧和京剧这样的剧种，更适宜表现美的形式，不适宜表达太复杂的主题。
但也有一些专家认为，在昆剧的发展历程中，曾出现了几次较大变异，并没有破坏昆剧的艺术风格，反而使之更具光彩。所以，应该允许各种尝试，不该有清规戒律。
目前这场争论仍在继续，《偶人记》也在争议之中开始又一轮的修改排练，准备参加9月初的全国昆曲汇演。该剧究竟如何，将等待观众进一步的评说。但昆剧艺术在今天得到更好的发展与弘扬，无疑是人们共同的期待。