插画设计中的装饰性与绘画性的探析论文_陈淑楠 薛书渺

插画设计中的装饰性与绘画性的探析论文_陈淑楠 薛书渺

(浙江师范大学行知学院)

摘要:插画的各种特点以及作用,在世界上的影响,对未来过去的影响。

关键词:插画;装饰;影响

一、插画的起源

插画,西文统称为(illustration),源自于拉丁文(illustraio)。在拉丁文中,他的意义原来是“照亮”的意思,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。插画的诞生,是作为书面文字的支持或者补充,也或者是帮助那些不善于阅读的读者能够理解文字,早期有很多文明遗迹,比如三千年前的古巴比伦的《汉谟拉比法典》,现存最古老的图画书——埃及的纸莎草纸书《死亡之书》,还有类似的中国敦煌壁画,比较典型的中国古代象形文字——是以一种视觉阅读的形式来表达的插画。

进入中世纪,插画手抄本风靡欧洲,出现过很多精品,比如“达罗之书”(The Book of Durrow)、“林迪斯法恩之书”(The Book of Lindisfarne)、“凯尔斯之书”(The Kells)最为著名。

再到现在的各式各样类型的插画,最初,插画仅用于照亮文字,即以图形的形式存在。然而,伴随着视听时代的到来,插画被广泛应用于广告、动画、设计、消费品等各行各业,各大院校也纷纷开设插画专业,又称视觉传达。

二、插画的特点

插画是以图形的形式来表达插画师想表达的想法,同写作一样,作家可以用华丽或者朴素的文字,让读者切身体会作者想要表达的内容,画家则可以用画画的各种各样的形式,让观者身临其境。

插画是有情感的。情感化设计最早由唐纳德▪诺曼在其同名书籍中提出的,是一种着眼于人的内心情感需求和精神需求的设计理念。

大部分人对色彩的敏感远远高于对形,比如红黄蓝带有刺激性,常常用于交通指示牌,消防车,警车灯等,一般这三种颜色大面积出现时就会让人产生警觉性。大面积的深色系会让人感觉沉闷压抑,而亮色会让人感到轻松快乐,这也是为什么幼儿产品颜色偏于明亮的原因之一。色彩的组合也起着标志性的作用,红绿蓝金的组合就会让人联想到中国的皇宫或者奢华的东西。

蓝白则让人想到了爱情海的海滩风或者偏可爱的风格,还有好多颜色搭配,大多数源于受众的心理,默认把每个颜色归到了他们认知的风格当中。

其次就是形,有规则且重复的图形暗示人工人为、文明;无规则图形暗示自然。圆润的线条暗示柔软随和,尖锐的线条则暗示刻薄强势。

同时画面的简单和复杂程度也能博得受众的眼球。插画可以通过图形表达自己的情感,可能是一个瞬间也可能是一个漫长的小故事,能带观众走进自己的所要表达的世界里,那它就是一幅成功的插画。

三、插画师眼中的插画

世界上有很多著名的插画师,穆夏是必不可少的我欣赏的画师。阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha),他的海报、包装、杂志设计影响至今。他的风格极易辨识,在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。

穆夏的插画装饰性强烈,提起穆夏,人们一下子想到的是塔罗牌式的装饰风格,妩媚多情的少女,炉火纯青的平涂法和华丽繁复的植物花纹。在当时,工业化快速发展,烟囱林立,人们比过去更向往自然。自然元素的大量运用,正体现了穆夏对“人与自然”关系的审视。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆穆夏的画面没有用明暗加强立体感,而是用大色块突出平面感,色彩轻柔明丽,给人以柔和细腻的气息。善于运用线条,以轮廓勾线来区分人物与花纹装饰,丰富画面层次。他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已。

诺曼▪洛克威尔(Norman Rockwell),一生致力于反映美国社会的生活百态,他的风格为写实,是一位现实主义的插画家,他在作品中传达的人生观排斥了肮脏和丑陋,把生活描绘出想象中的样子。即使生活不像理想中那么美好,但他只愿去描绘美好的一面。在许多艺术评论中,都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家,诺曼的画作确实深入人心。

雷内▪格鲁瓦(René Gruau)纸上传神,以极其简单且流畅的线条,清晰的构图,画出了自己的风格,在他漫长的艺术生涯中,格鲁瓦培养出一种简洁明快的画风。他用清爽的画面结构和熟练流畅的线条,勾勒出迪奥独有的优雅风格。时光流逝,经典不朽。

莉丝白·茨威格(Lizbeth Zwerger),是一位和童话离不开的插画家,因为童话,她的插画是具有故事性的,她的画犹如梦境,属于梦幻的风格,画面柔和优雅,每一幅画中都有一个长长的故事。茨威格的绘画技法很简单,淡彩加墨水,同时用低饱和的颜色大片渲染,她的风格总是能让人一眼认出,同时又难以捉摸,而杰出的造型,仔细的构图和对细节的把握,正是造就这一切的关键。

插画的绘画风格和装饰性多种多样,但插画之所以称之为插画,是因为他们的每一幅画都是有思想的,就像是长篇文章,并非“练习字帖”,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

四、装饰,绘画

插画的作用是多种多样的,在过去,它可能是刻在龟甲上的象形文字、画在墙壁上的故事、刻在石碑上的标志,都是在传达制作者们想表达的意思,让观看者去倾听千百年以前故事,或者和古人共鸣。插画所具有的装饰性,也是通过独具一格的造型、丰富的色彩、让人眼前一亮的效果产生的视觉冲击力。创意是设计的灵魂,在信息发展的时代里,“重复”+“有规律”变成了大众口中的“整洁”,当人们厌倦了千篇一律的店面、高楼,毫无新意的墙面,插画艺术就悄无声息的融入到了其中,慰藉和洗涤人们浮躁的心灵。

在插画中,绘画性插画也是有思想的,绘画的手法也是多种多样的,绘画性的插画有着形象、颜色、肌理、质感等风格,绘画性插画可写实,也可架空。运用绘画作为创意手段,来博得观众的眼球,我们常说的“画风”,也就是这个了。

插画的装饰性和绘画性,吸引大众都是为首要需求,什么样的东西才能在茫茫人海中脱颖而出?那就是与众不同。那些被人忽略的细节;曾经不被认可的审美;曾经没人敢尝试的风格技巧,都是与众不同。

插画已经成为必不可少的项目:儿童书籍的插画、各种宣传的广告。产品包装上的实物图片已经不能满足群众的眼球了,取而代之的是插画艺术的魅力。

人们的审美随着时代的发展也日渐变化着,所有创新都没有结局,艺术也是发展的,虽然插画对世界的影响是深远的,但是只有一直的创新才能跟上时代的脚步。

参考文献

[1]陈澜:《插画的世界》,上海文化出版社,2008

[2]陈芳:浅谈装饰性在建筑空间中的应用,《大众文艺》,2013

[3]卢丽:装饰艺术插画的趣味性,《艺海风流》

[4]肖英勇:《包装设计》 中国建筑工业出版社,2013

[5]王桥:中、日、美插画艺术发展的比较研究 《大众文艺》2013.

论文作者:陈淑楠 薛书渺

论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月47期

论文发表时间:2019/10/29

标签:;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  

插画设计中的装饰性与绘画性的探析论文_陈淑楠 薛书渺
下载Doc文档

猜你喜欢