关键词：高考 水粉画 有效教学
水粉画是一种对造型、色彩、技法等方面具有很高要求的绘画类型。在高考中，学生需要具备扎实的绘画功底，以灵敏的思维和独创性创作出优秀的作品，获得优异的成绩。水粉画教学也成为了高考美术的重要任务。美术是一项具有高度综合性的艺术，是学生的美术知识、观察力、思考力、鉴赏能力的综合体现。因此，在水粉画教学中，教师要注重多种素养的培养，引导学生兼顾水粉画创作的各个要素，有效提高自己的绘画技能。下面，笔者就谈一谈高考美术中水粉画的教学方法。
一、重视构图、强化造型
水粉画在创作前首先要有一定的造型，即勾画出几何图案后再图案上进行着色。如何造型不恰当，画面就会失去生动感，后期修改也非常麻烦。因此，具备扎实的造型能力是水粉画创作的前提。教师要引导学生对画面的主次、结构、层次关系形成纯熟的分析能力，在合理构图支撑下进行恰当的色彩描绘。
例如，在课堂教学中，教师可以引导学生先勾画出成熟的几何图案，在进行进一步的创作。比如，教师可以让学生创作一幅水杯的水粉画，思考如何构图更加合理。学生能够想到，正三角形能够使画面具有很强的稳定性，倒三角形构图具有摇摇欲坠的感觉。“S”形构图画面具有一定的动感。酒瓶的高和宽差别较大，使用正三角形构图能够描绘出水杯端正地放置在桌面的场景，很符合水杯自身的特点。教师还可以让学生创作一幅茶杯的水粉画，学生能够想到茶杯的高和宽很相近，构图不当会难以表现出立体感。因而可以采用“S”形构图让画面更具有立体感。通过结合物体自身的特点对构图方式进行选择，学生能够生动地描绘出一定的造型，为成功地创作奠定基础。
二、研究光线、妙用色彩
颜色的使用一方面能够体现出物体的立体感，另一方面能够表现出物体自身的特点，使绘画更加逼真。不同色彩的运用形成的观赏效果是有很大差异的。色彩之间的配合也对画面的生动与逼真效果起到至关重要的作用。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此，在课堂教学中，教师要引导学生从色彩的明度、纯度、饱和度等方面进行综合考虑，以独特的视角进行具有创造性的描绘。
例如，在课堂教学时，教师可以带领学生体会着色的诀窍。比如，教师可以让学生刻画一幅革命战士的图画。使用冷色调后学生能够发现画面很适合表现革命战士在危机时刻坚定不屈、无所畏惧的神态。而使用暖色调能够表现革命战士获得胜利后的喜悦以及为人民服务时的愉快场景。教师可以引导学生先从画面的亮部画起，先画固有色，调准固有色。以亮色描绘近处物体，以暗色描绘远处物体。以纯正厚重的红色、黄色等颜色描绘革命战士的面容，突出画面的主体部分，让人物更加生动。通过对上色技巧的体会，学生能够根据事物的特点灵活选取颜色，让画面更加丰富生动。
三、相互交流、综合提高
美术创作更多的是个人思想意识的一种表达，在教学中，很多教师只注重学生对于绘画技巧的练习，而不能让学生以鉴赏的眼光从经典画作中进行创作技巧的学习与体验，学生的绘画难以达到一定的深度。另外，学生之间通过相互交流也可以取长补短，探讨创作方法和艺术感悟。因此，教师可以让学生进行多方面的学习与交流，提升自我的综合素养。
例如，在课堂教学中，教师可以让学生观察油画和水彩画与水粉画的区别与联系，提升学生对水粉画的深刻认识。比如，观察莫奈的油画《睡莲》能够发现，画面的笔触感很强，具有高度的立体感。画面的色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。而观察厚莫的水彩画能够发现画面非常重视色调。在他的山水风景画中远山、天空都是浅色调，中间的山丘是灰色调，近处的小船是黑色调。三者之间以色调的差别突出了远近的层次感与立体感。通过这些画作的分析，学生能够借助油画、水彩画综合感受水粉画创作中彩色、构图等要素的运用，提升综合的 创作技能。
综上所述，水粉画创作是一个综合的过程。学生要对造型、色彩等要素不断进行体会，提升自己的创作能力。在教学中教师要引导学生对画面的主次、结构、层次关系形成纯熟的分析能力，在合理构图支撑下进行恰当的色彩描绘；要引导学生从色彩的明度、纯度、饱和度等方面进行综合考虑，以独特的视角进行具有创造性的描绘；另外还要根据学生自身的特点，安排恰当的鉴赏课程，引导学生从经典画作中学习经验，提高自身的综合创作能力。通过理论与实践的结合，学生的水粉画创作能力能够取得有效的提升。
参考文献：
[1]高考水粉训练六步法——谈高考水粉画教学心得 ,郝峻岭,美术教育研究,2012-07-25.
[2]浅析如何提高水粉画的应试能力,刘铁力,2015年5月现代教育教学探索学术交流会论文集,2015-05-28.
论文作者:张振宇
论文发表刊物:《教育学文摘》2020年2期
论文发表时间:2020/4/14
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