屈一立 江苏师范大学美术学院
[摘要]国画艺术是我国传统文化的一种重要的表现形式,通过对历史国画作品的赏析,可以进一步地了解历史,探析历史真相。国画艺术是传统美术在国粹中的经典艺术形式，承载着我国数千年的美学思想。其艺术表现手法受到大量文人骚客的重视，国画也是艺术家思想境界的具体体现，它们或许空灵、或许含蓄、或许雄浑壮阔、或许悠远飘渺，充满着艺术家们的情怀。本文将对国画的意境进行论述和说明，并论述分析其表现技巧，以此推动我国传统艺术形式——国画的研究。
关键词:国画艺术;意境;
一、我国国画艺术意境的内涵
我国的国画艺术相较其他风格的绘画作品,除画风不同外,在意境表达方面也存在很大的差别。对于国画艺术的研究,必须重视其对意境的表达了解国画艺术意境表达的历史渊源。我国国画中的意境表现,受到了各种文化及思想的影响,逐渐形成现在这种具有独特性质的艺术表现形式。道、儒、释三种思想是我国哲学以及美学的基础,其对于中国国画意境表现具有很大的影响。三家思想特点不同,儒家讲究内外兼修,道家在思想上具有自己独特的领悟,释家思想讲究平静、悠远,所以它们在艺术表达上都具有不同的思想引导,所表现出来的哲学理念以及所达到的成就都不尽相同。绘画受这三种思想的影响,逐渐开始注重对意境的表达。在绘画中应用抽象的表达手法,将哲学理念以及思想行为进行完美的体现,其实就是绘画上对美学认知的不断进步与升华。另外,古代诗、词、歌、赋对于国画艺术的影响也很大。艺术与文学是紧密相连的,我国古代的诗、词、歌、赋讲究的意境为诗中有画,这与国画意境表达中的画中有意非常相似,都特别地重视对意境的理解与表达。所以说,我国国画艺术的意境表现受到了古代诗、词、歌、赋表现手法的影响二、国画艺术意境表现手法的变迁中国国画艺术源远流长,意境的表达方面也发生了较大的变迁,绝大部分学者认为国画对意境的表达是从线条这种表现形式开始的,经过历史长河的洗礼,并受到社会发展中各种思潮的影响,逐渐地形成了目前所表现出来的意境手法。在我国用绘画来传播文化、文明的年代,主要使用线条来表现人类的思想活动,可以说线条是国画艺术表现意境最初的形式。人们利用最简单的线条进行勾勒,利用这一古朴的形式去沟通,去进行文化的交流。这一类的国画意境表现手法,主要体现在陶器、壁画、墙画上。在陶器上面,利用简单的线条以及鲜艳的色彩,向人们传递着某种思想。这种形式发展到商周时期,在陶器中的画面逐渐有了纹路,线条的形式也越来越具有规律性,也更加的富有美感。所以说,线条是我国国画表现意境最初的手法,为后续国画艺术的发展奠定了坚实的基础,所以现在的国画作品中,线条的表现形式仍然在沿用。国画艺术发展到隋唐时期,一般都是将一些景观绘制到绢帕之上,这些绘画多为山水画。由于这些山水画一般都呈现在绢帕之上,所以让国画具有了柔和的一面,赋予了国画在表达意境形式上的阴柔形态。国画艺术发展到元朝,纸质绘画逐渐成为绘画的主要形式,这也意味着国画从以实物为载体逐渐向纸质为载体的转变,由于纸质载体的广泛应用绘画的内容也有了较大的发展与补充,除了有山水画之外,人文画也逐渐地兴起。在绘画的风格上也逐渐地形成一种特有的风格,也改变了原来单调的勾勒形式,利用较重的笔墨,将山水、人物、花鸟等形象用淋漓的笔墨表达出来,很大程度上丰富了绘画的内容以及表现形式。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如元四家的作品,苍茫、清幽、奇拔、孤傲,凡此种种无不是一种意境美学的体现。这个时期的水墨画以及彩墨画是绘画的代表。利用水、墨这两种元素,根据水墨浓度的差异,可以显出白、黑、灰三种色系,利用三种色系的变化将山水画的远近空间、明暗等生动地表现出来。
二、国画意境表现手法
1、传统国画意境表现手法分析——以“三远法”为例
国画传统绘画技法中“三远法”对与景物意境的展示尤为深刻到位。三远法出自宋人郭熙的《林泉高致》，他说：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”而且，他还认为“平远之色有明有晦”，其意在于“冲融而縹縹缈缈”。后来的韩拙补充道：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”如此绘画，方能体现景观之空灵。中国传统的绘画技法精髓即在于此，其悠远深邃，使人身临其境。
王伯敏先生对“空”意境表现出的迷远有着详尽的研究。他认为，迷远所展示的空间的深度，空间深度能够展示出“藏”在画中的含蓄的意境。尤其是那些虚实相间的景观，使人感到象有尽而意无穷，这是传统画作中展示意境最高端的技巧。但是，这些意境需要娴熟的技巧来创作，这些具体技巧涉及到“线条”、“着墨”以及“设色”等方面。
2、传统国画意境表现手法的运用
（1）“线条”与意境。如上述三远法的叙述，国画需要画家能够熟练的掌握线条使用技巧，这也是国画不同于现代西方画作的鲜明特征。“墨韵”与意境。水墨画这一国画创作形式，源自于唐代。在水墨写意画中，艺术家可以利用大量的泼墨进行写意，所谓“意随心动”就说明在进行水墨创作时应当不拘一格，表现出他们当下的情感。主要着墨技巧有“泼墨法”、“破墨法”、“积墨法”。水墨画画作中主要有黑白灰三种层次的色彩变幻，能够将绘画对象的飘逸完美的展示出来，即是“墨韵”。
（2）“设色”与意境。经过长期的发展，国画意境表现技巧还加入了设色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之时涉及到工笔画、写意画以及泼墨法，近代以来，这一技法被大大提倡，主要大师有刘海粟、张大千等人。
三、结语
欣赏中国传统画作，必须将作者的思想内涵作为赏画的第一要务，以此来对其中的意境做一番体会的理解。对于空灵意境而言，自我对人生思考仍旧是品画的客观因素，必然会影响人们对意境的感悟。大多数国画的成功就在于对这一人文精髓的把握，使观画者沉浸在艺术家构造的云淡风轻，枯树采石之中。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007
[2]傅抱石.中国绘画理论.江苏教育出版社，2011
论文作者:屈一立
论文发表刊物:《文化研究》2016年2月
论文发表时间:2016/7/22
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