摘要：文中主要介绍了与中国钢琴艺术的发展与反思方面相关的内容，分别从中国钢琴艺术的教育、演奏、创作三个方面进行了介绍。每一方面的内容介绍了其发展历史并结合发展现状分析了存在的问题以及问题存在的原因。钢琴并不是我们的本土乐器，它是由西方国家传入我国，因此我们的起步本就较晚，如何能够在短时间内尽快弥补现存的不足，促进我国钢琴艺术的进一步发展，是我们目前最应该关注并为之努力的一个问题。
关键词：中国钢琴艺术；发展与反思；演奏与创作
钢琴是一种来自于西方的乐器，带给我们与传统的民族乐器完全不同的感受。它优美的音调、多变的表演风格、高雅的音乐享受吸引了大批的音乐爱好者，受到了广泛的追捧。钢琴是何时传入我国的呢？钢琴艺术在我国是怎样发展起来的呢？我国的钢琴艺术已经发展到什么阶段了呢？下文将就中国钢琴艺术的发展与反思向读者介绍这方面的内容。我们一起来了解一下吧。
1、钢琴艺术简述
近些年来，我国的钢琴艺术的发展受到越来越广泛的关注，我国越来越多的钢琴家获得各种国际赛事的奖项，使得钢琴更加受欢迎。钢琴艺术，同其他艺术形式一样，从其诞生到后来的任何发展阶段，无不受人类社会历史条件的影响和制约。同时，它也以其特有的形式成为历史发展的一面镜子。键盘乐器在中国的出现，是东西方经济与文化交流发展的必然结果，故中国钢琴文化的形成亦是中西方文化与艺术融合的结晶。作为中国钢琴音乐的后来者，我们在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时，必须对中国钢琴音乐的发展历史有一个全面的认识和了解，这样才能更加客观的剖析中国钢琴艺术发展中所存在的问题并找到解决问题的科学依据和方法。纵览我国钢琴艺术的整个发展历程之后再来看今天的中国钢琴乐坛，会使我们每一个中国人倍感骄傲和自豪，会感染我们从其充满勃勃生机的年轻的生命中获得鼓舞，充满信心地看待其“薄弱之处依显潜力，不足之中仍见希望”的未来，认识到目前我国钢琴音乐发展过程中存在问题的必然性，剖析其根源，发现其先机。
2、中国钢琴艺术教育的发展与反思
钢琴不是我国的本土乐器，最初所有的与钢琴有关的教育教学都来自于西方国家的传授。中国钢琴艺术的发展，从一开始就与西方的钢琴艺术的发展有着不可分割的联系。20世纪初期，许多教会在中国办起了教会学校，由此不少中国学生有了学弹钢琴的机会。但是实际上大部分音乐课程是由传教士来任教的，这些传教士多数只会弹些圣诗和浅易小曲，是缺乏正确、系统弹奏方法训练的业余音乐爱好者，他们教中国学生时往往也是自己会弹什么就教什么，给早期中国钢琴音乐教育的启蒙注入了隐患。直到1927年，我国第一所独立的高等音乐教育机构“上海国立音乐院”的成立，标志着我国的钢琴教学从此走上了专业化的道路。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆二十世纪八十年代的改革开放，开始了中外文化艺术交流新的春天，也使中国钢琴艺术界清楚地看到自己与外国优秀钢琴演奏水平、先进教学水平的差距。改革开放以来，中国的钢琴教育由音乐院校、艺术学校和师范院校为主体，形成了空前规模的教学网络，为全国钢琴艺术的普及打下了基础。随着素质教育观念的日益深化，钢琴艺术教育的作用被广泛认知，形成了钢琴学习的热潮，中国的钢琴教育取得了可喜的成果，让孩子学习钢琴已然成为一种社会风尚。但是，同时也暴露出许多问题，特别是合格钢琴教师的专业培养与大量业余钢琴教学水平良莠不齐等问题摆在我们面前。如何有效地提高中国钢琴教育的整体水平，是中国钢琴教育界必须思考的当代课题。
3、中国钢琴艺术演奏的发展与反思
受到我国钢琴教育状况的影响，最初我国的钢琴演奏艺术的发展并不顺利，直到通过不断的像他人的学习与自我完善，我国的钢琴演奏艺术才不断的发展起来。新中国成立后，苏联专家来华讲学，中国青年学生前往苏联及东欧学习，使苏联钢琴学派的演奏风格在中国钢琴教学体系中占据了主要地位。改革开放以来，各国钢琴家纷纷来我国讲学、演奏，国外钢琴演奏的先进经验及教学方法开阔了我们的眼界。我国目前的专业钢琴教学和演奏水平同国际水平相比差距并不明显，中国的钢琴演奏事业已经从模仿阶段进入创造性的时期。中华民族悠久的历史文化造就了中国人对旋律有着天生的表现能力，对音乐作品的理解和表现也必然带着中国人的特性。我们应该以较高的理论基点和宽阔的学术视野，关注各国选手的演奏动态。我们有必要重新自我认定，从各个不同视角剖析我们的教学，从宏观认识走向微观探索，从盲目性走向预测性，从片面性走向整体性，为建立中国钢琴教学体系寻求突破性的进展。
4、中国钢琴艺术创作的发展与反思
综观中国钢琴艺术事业，与钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩相比较而言，中国钢琴音乐的创作仍然较显薄弱，这并不是说明我们缺乏创作的人才与能力，主要问题在于我们应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件。作为中国钢琴演奏家，即要弹好外国经典名作，继承世界钢琴艺术的优秀传统，也应努力弹好自己民族的优秀钢琴作品，做一个中国钢琴音乐坚定不移的传播者。要繁荣中国钢琴音乐，创作和演奏密不可分，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体，两者缺一不可。我们必须认识到，民族钢琴音乐作品是国家钢琴艺术生命之根。展望未来，中国钢琴艺术事业必将有一个持久稳定的发展和繁荣时期。所以我们要不断的培养这方面的专业人才，促进我国钢琴艺术的不断进步，不仅要规范教育模式、提高演奏技巧，更要培养钢琴学习者的创作意识。。
5、结语
上文主要介绍了与中国钢琴艺术的发展及反思相关的内容，我国的钢琴艺术起步较晚，钢琴艺术完全是从国外流传过来的，在这短短的一百年的发展过程中，我国的钢琴艺术取得了巨大的发展。从最初的懵懂到如今的初具规模，我国的钢琴艺术发展之路上充满崎岖，我国的钢琴艺术的蓬勃发展少不了向国外专业人士的学习，更好不了我国钢琴行业学者的辛勤努力。虽然我国的钢琴艺术已在世界中占据了一定的地位，但是不可否认的是还有很多方面需要我们继续努力，不断的完善。
参考文献
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[2] 代百生. 中国钢琴音乐的“中国风格”[J]. 黄钟(武汉音乐学院学报),2013(02).
论文作者:乔洪凯
论文发表刊物:《文化研究》2016年3月
论文发表时间:2016/8/26
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