青海省平弦艺术保护传承中心810012
【摘要】 京剧是一种通过演员在舞台上表演的艺术形式。演员表演是京剧创作的成果展示，因此如何将京剧演绎的淋漓尽致是京剧演员一直思考的问题。笔者结合实践经验，为京剧演员和爱好者提出一些建议，以供参考。京剧表演的融会贯通，只要把握好学习态度与方式。博采众长，摒弃门派。是好的学说，无论中外；为我所用。
【关键词】 京剧表演；淋漓尽致；融会贯通
京剧来源于民间，根植于百姓，既具高雅美观之感，又不乏市井生活之风。虽然只有两百多年的历史，但它却承载了我们民族文化的精髓，成为了我国最具代表性的戏曲剧种。京剧的这种包容性、多元性，使其在面对当前观众审美需求的巨大变化时，仍能彰显出顽强的生命力。而闪烁着智慧之光的艺术家们，以及那些经典缤纷的角色就是京剧发展下去的最有力印证。京剧的门类非常之多，生是中国戏曲表演主要行当之一，泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。生除了红生某些勾脸的武生之外，其他都是素脸，也就是内行说的“俊扮”。
老生是指扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物，因戴髯口，又称须生，俗称胡子生。老生除了须生和胡子生，还有一个名词叫正生，表示严肃端庄的意思。一般重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。比如说京剧《空城计》中的诸葛亮、梆子《蝴蝶杯》中的田云山等。
一、表现人物特质
京剧老生表演艺术的第一大要点，是表现人物特质。众所周知，塑造人物形象是所有演员表演的“最高任务”，而塑造人物形象又包括刻画人物性格、表现人物情感等诸多内涵，其中表现人物特质是重中之重。所谓“人物特质”，就是人物与众不同的独特的个性特征。每一位京剧老生名家，都首先以塑造出与众不同的独特的人物形象作为成功的支点与亮点。例如马连良先生，“塑造了上至帝王将相、下至百姓平民，身份不同、性格各异的人物形象。如富有正义感的宋士杰，足智多谋的诸葛亮，坚贞不屈的苏武，嫉恶如仇的张元秀，敢于反抗地主豪绅的萧恩，见义勇为的程婴……给观众留下了深刻的印象。”又如周信芳（麒麟童）先生，也成功地塑造出萧何、徐策、文天祥等人物形象。再如唐韵笙，同样成功地塑造出关羽、郑成功、詹天佑等人物形象。而这些艺术所塑造的人物形象，又都凸显出不同人物的不同特质。
二、呈现行当特点
京剧老生表演艺术的第二大要点，是呈现行当特点。京剧老生又称“须生”，是生行的一支，扮演中老年男子，且大多是正面人物。老生又分更细的小行当，主要有安工老生（又称“唱功老生”，以唱为主）、做功老生（又称“衰派老生”）、靠把老生（扮演武将，以扎靠与使用刀枪把子而得名）、文武老生（文戏、武戏兼擅的老生）、武老生（扮演勇武人物）、红生（勾红脸的老生）等等。不同剧目的不同人物，以不同行当应工，要具体分析具体对待，呈现不同的行当特点。
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三、体现流派特色
京剧老生表演艺术的第三大要点，是体现流派特色。“流派”是艺术流派的简称，“所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”
流派艺术是中国戏曲表演艺术的一大重要特征，也是艺术成熟的重要标志之一。中国戏曲表演艺术的流派多以创始人的姓氏命名，且有独特的艺术风格、有一批代表剧目、有一代又一代传承人。同样，京剧老生也是流派纷呈，特色各异，百花齐放，争奇斗艳。因此，京剧老生的表演艺术就必须以体现不同流派的不同艺术风格为重点与中心。且不论“老生前三杰”的程长庚、余三胜、张二奎三派，各有不同特色，也不论“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三派也各有不同特色。限于篇幅，只对“前四大须生”的流派要素，特别是风格特色，作概要的分析介绍。“前四大须生”是“余派”“言派”“高派”“马派”。
四、老生的唱腔特点
老生在演唱上一般具有严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的艺术特点，演员的嗓音大多宽厚、圆润，演唱得腔圆韵足。京剧各派老生即同源又同宗，基本上都源于程长庚和谭鑫培，谭鑫培对京剧唱腔的改革可谓是里程碑，所以老生在唱腔方面有着一定的共性，主要体现在两个方面：1．都是“板腔体”结构，腔基本上都是西皮和二黄等；板基本上都有【原板】【导板】【二六】【流水】【慢板】【散板】【摇板】等；2．京剧的唱一定要“字正腔圆”。 所谓“字正”，就是指“湖广音+中州韵”。关于字正腔圆，历来的著名京剧艺术家也在不断的改革，当前老生在演唱时能唱京音的可以唱京音，但是有些字是不能唱京音的，还要保持原来的“湖广音+中州韵”。 所谓的“腔圆”，指的是吐字咬字讲究口型，讲究归韵。唱京剧不同于一般的说话，一个字唱出来要分“韵头”“韵腹”和“韵尾”三段，且三段要互相衔接，圆润贯通。
五、总结
艺术上的嫁接，艺术上的融会贯通，这是必要的，是优选法。在戏曲领域中，各个剧种都要像艺术海绵一样，吸纳精华、取长补短、为我所用；作为演员的个人，也要在适当的时间、适当的机会，做出适当的选择。而不管路怎样走，艺术上的融会贯通是要自己把握的。
行当艺术是戏曲艺术的重要特征与艺术魅力，京剧如此，京剧老生亦如此，研究京剧老生各方面的艺术特色，不仅对提高京剧老生的表演艺术，促进京剧艺术的不断发展具有重要的意义，而且对传承与保护我国传统的艺术形式也意义重大。因此我们要重视这方面的研究，以促进我国宝贵豹戏曲艺术的可持续发展。小小的舞台，浪漫地反映了生活的广阔与深远。京剧表演之所以具有如此大的魅力，并不是它的布景优美，而是其表演能够吸引观众，活灵活现的表演艺术创造了舞台。作为京剧表演在平时的训练中要细心认真，练好唱、念、坐、打的基本功，不断提升自己的表演水平，完美地诠释角色，给观众带来视觉盛宴。
参考文献：
【1】董宏林．浅谈京剧杨派老生唱腔特点[J].戏剧之家．2011(10)．
【2】沈志良．京剧老生余派、杨派唱腔之艺术研究[J].戏剧之家．2012(02)．
【3】孙振．浅谈京剧文武老生的表演[J]．大舞台．2011(07)．
论文作者:耿熙遥
论文发表刊物:《文化研究》2017年11月
论文发表时间:2018/1/5
标签：老生论文; 京剧论文; 艺术论文; 流派论文; 表演艺术论文; 须生论文; 行当论文; 《文化研究》2017年11月论文;