扬琴演奏音色的把握研究论文_马城业

扬琴演奏音色的把握研究论文_马城业

紫金县花朝戏剧团 广东 河源 517000

摘 要:扬琴是具有我国民族特色的一种乐器,它击打出来的声音具有鲜明的特点。扬琴不仅能够将中国的民族特色元素表现的淋漓尽致,还形成了一种关于扬琴的特色文化。而扬琴的演奏中最为重要的就是对音色的控制,扬琴之所以可以发出那么独特的声音就是因为通过不同的音色转换形成的,这种特殊的转换方式造就了扬琴具有感染力的特性。扬琴可以演绎出不同的音色效果,气势磅礴的、小桥流水的、温柔婉约的都能完美的演绎出来。

关键词:扬琴演奏、音色把握、研究与分析

引言

扬琴的演奏是需要演奏者具有高超的艺术操作,想要呈现不同的音色不仅要拥有夯实的理论知识,还需要具有深厚的艺术底蕴。演奏者要有一定的现场敏捷反应的能力,还要有灵活巧妙的演奏手法。演绎不同的风格音色和民族文化需要通过不同的敲击方式和弹奏的方法。音色是声乐的基础,音乐作品能够将演奏中的美妙音色完美的呈现出来。演奏者想要将美好的音色展现出来,就必须不断的加强自身的音乐素养,提升音乐修为。不断的积累乐理经验,在能够自如演奏的基础上,将自己的情感表达出来,使演奏的音乐具有性格,具有内涵。

1、扬琴的发音原理和音色特征

1.1发音原理

扬琴是由平摊的面板组成的,通过在固定的位置设置上钢丝和弦,左右设置翻盖,以提高弹弦声音的共鸣性。不同扬琴上,其配件也各不相同,如马子、山口、滚码、弦轴、弦钉,都可以辅助扬琴发声。击弦可以使琴弦震动发声,而扬琴的导声装置会将声音传导出来,这就形成了具有差异性的特殊音色。演奏者对于扬琴的发声原理需要掌握扎实,操作时手法一定要娴熟,稳、准、狠。如果击弦动作有迟疑,就会产生杂音甚至失去整体音色的变化功能。娴熟的掌握发音原理,才能懂得怎么规避演绎的不稳定。

1.2音色特征

通过击弦工具对扬琴进行击弦,这种操作会形成瞬间的震动,这是主要改变音色的主要的方式。扬琴呈现的音色是简单、有力量、干脆,会给人非常悦耳的听觉享受。因为扬琴音区的特殊设计,可以给演奏者更多的发挥空间,能够呈现具有多样化的不同的音色。气势磅礴的、小桥流水的、温柔婉约的都能完美的演绎出来。因为扬琴演奏音色的多样化,没有办法用条条框框来约束扬琴的音色特征。只要演奏者拥有扎实的演奏功底和对作品的情感理解,同样的作品,不同的演奏者,演绎出的都是天差地别的乐曲。扬琴给欣赏着带来的艺术享受是不可量化的。它是内心与耳朵和眼睛的共鸣,你想要看到什么,听到什么,它就可以展现你想要的。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

2、掌握正确的演奏方法

扬琴演奏的控制技能离不开正确的演奏方法和扎实的乐理基础还有合理的用力方式。扬琴是一种击弦式乐器,而击弦式乐器的特点就是在击打的一瞬间发出的音色,具有短促而干脆的特点。想要在演奏中掌握扬琴演奏技能的技巧就必须要先对扬琴演奏的方式进行详细的分析。扬琴的基本眼的方法主要是包括两个方面持竹法和击弦法。

2.1正确的持竹法

用来演奏扬琴的工具叫琴竹,而因为扬琴演奏历史悠久,并没有统一的持竹的方式和技巧,都是根据各地的风俗和习惯的不同来划分。目前主流的持竹法就是三指持竹法,这种方法的特点就是用大拇指和食指紧紧的捏住琴竹的竹柄,用中指紧靠近琴竹柄的尾部,无名指和小拇指自然弯曲将琴竹柄的尾部整个的包裹在中间。演奏时还要注意击弦的自然,不能够刻意。手指要保持自然放松的状态,应该用手指的巧劲来击弦,否则发音会闷,不清脆,呆板,演奏时间长了还会导致手指的不舒适,影响整个演奏过程,更会使演奏效果达不到应有水准。

2.2正确的击弦法

击弦法就是运用手指正确的持竹,手腕带动手臂的来进行上下的运动,全身都要活动起来。手指、手腕、手臂都在有效的配合下形成的一种方法。这种方法的特点就是运力要适度,在各部位的紧密的配合下,迅速而果断的击琴。这个动作要行云流水,不能有一点拘泥。力度适中,注意手臂下落状态,使用巧力活动手指,使发声更具有灵动性。不仅要注意动作的标准,还要明确击弦位置的准确性。能够正确的找到击弦点的位置是去的完美音色的前提。

3.情感心理对音色的影响

有灵性的音色不仅仅需要演奏的技巧和对乐理知识的掌握,最主要的是演奏者可以将情感融入到演奏的乐曲中。在演奏的过程中放松端坐,肩膀自然下垂,动作适度,不能动作太大,也不能显得拘束,放不开。每个人对于作品的理解是不同的,这种不同的理解方式就会被不同的演奏者演绎出不同的情感。每一个音符,每一个停顿,都是情感抒发的渠道,是演奏者对作品的理解。对于音乐作品只有全身心的理解分析后才能塑造出属于自己特色的艺术音色。不同的音色组合成一幅作品,就能产生具有灵魂的艺术形象,从而产生感染力,是演奏者和聆听者之间产生心灵的共鸣。在长期的演奏过程中,演奏者能够运动灵活自如的演奏手法,演绎具有自身性格特点的不同的美妙音色,塑造更多生动多样的作品形象,使乐曲也能够给观众带来形象感。耳朵和眼睛产生共鸣,形成美妙的画面。音色是一切美好音乐的基础,它是善变的,具有生命里的。演奏者怎么看它,它就会呈现出属于你的画面。

4、结语

综合以上对扬琴音色控制的研究,要从多个方面进行综合性的考虑。音色是声乐的基础,音乐作品能够将演奏中的美妙音色完美的呈现出来。演奏者不仅要拥有深厚的乐理基础,还要具备娴熟的演奏技巧,更要对演奏曲目的艺术表现手法进行深刻认识。演奏者的情绪也需要控制到位,微弱的变化都会影响音色的变化。扬琴的音色是敏感的,为了达到完美的演奏效果,演奏者必须在平时加紧练习,熟练的掌握扬琴演奏中所必须的技术要领和形体规范。还要根据扬琴演奏的技术动作的革新,及时的改进技术动作。做到以上这些才能够保障扬琴演奏的音色展现出它的魅力,行云流水,一气呵成,魅力四射。

参考文献

[1]周婷婷.从扬琴艺术看近代以来的中国音乐发展[D].山东大学,2008.

[2]张犁. 中国扬琴艺术创新发展研究[D].吉林大学,2016.

[3]吴莹. 中国扬琴伴奏音乐的发展与研究[D].河北师范大学,2016.

[4]陈静.如何获得扬琴演奏的理想音色[J]. 四川戏剧, 2008(5):99-100.

[5]朱文华. 对扬琴演奏音色的审视与思考[J]. 内蒙古师范大学学报(教育科学版), 2006, 19(3):124-126.

论文作者:马城业

论文发表刊物:《文化研究》2017年5月

论文发表时间:2017/8/30

标签:;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  

扬琴演奏音色的把握研究论文_马城业
下载Doc文档

猜你喜欢