（吉林省工程技师学院 吉林 白山 134300）
【摘 要】 本文的行腔美主要是从依字行腔为我国民族声乐的主要线性要求本体原则，行腔美，重点在于两个字，一个是腔，另一个是美。本文对在声乐演唱中的腔和声乐演唱中的美做一个简单概念介绍。声乐是具有丰富音乐性的歌唱艺术，语音和音乐的有机结合，是通过赋予语言旋律，节奏后进行传达，使听众在声腔的音乐中得到美的享受。音乐行腔需要把行腔美的基本脉络，行腔的情感把握，行腔音乐内涵的阐述，行腔的方式方法有明确了解。歌唱艺术是最能触动心灵的艺术，把行腔包含的各种方法进行研究有助于演唱者声乐学习道路越走越明朗。
【关键词】 行腔美 依字读音 依字演唱
中图分类号： G71文献标识码： Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2017）02-055-02
引言
在传统音乐中，依字读音，依字演唱自古以来就是我国传统声乐的主要演唱技能和方式，同时也是传统声乐创造原则的体现。当以除了音乐本体，主要以语言为依托，这就依赖于字与嗓音，反之嗓音也完全以字为形态，在共鸣与呼吸的作用下有机的协同，"字"作为情感的表达过程起到枢纽作用，演唱就是以嗓音去美化语言的过程。本文从行腔的基本脉络，情感挖掘，行腔的手法，音乐的内涵阐述四个方面予以论述。在教学与实践环节方面将具有探究性，对演唱与教学也将产生极大的影响。
1行腔美的基本脉络
脉络是艺术的骨架，自然包含了歌曲的框架。演唱中将谱面无声的静止的音符变为有声的音流。行腔的脉络就是一种音响的结构体现，通常人都会将音乐比喻为流动的建筑，也就是指音乐有完美的音响效果的"建筑"。音乐这个建筑把音乐内容的起承转合，脉络都结合为一体，怎样发音，怎样过度，怎样起伏，怎样结束都在音乐结构中突显分明。一首声乐作品的结构，要靠演唱者的深入分析，也要有层次的划分，还需要全面的演唱技巧设计和顺序。调动一切发生手段和技巧去进行声乐作品的二度创作，在音乐的曲式反复、情绪起伏跌宕中去润腔，使声乐建筑形象成为一个完美和谐的整体。
1.1分析作品
声乐作品的脉络是词曲结合的谱面布局，演唱者根据谱面的布局去进行依字行腔和音乐的流动。音乐作品的脉络，其实就是句子、段落、局部的排列组合方式不同的组合和不同的规模形成不同的曲式作品。分析作品的关键首先是正确判断句子、段落、局部的位置才能整理出符合逻辑且又正确的曲式脉络。其中比较简单的曲式，像我国的古体诗词，轮廓大量体现为"起、承、转、合"的结构特点。乐句的第一句就是起，是主题句，第二句为承句，通常都是第一第二句比较匀称，小节都大致相同。第三句"转句"出现，有一定的转折或者出现高潮，第四句就是合句，完整的结束。例如黄自曲《花非花》就是其中一首，它的节律及其具有抑扬顿挫的美感，又有含蓄，深邃的美感。
其次是复段式结构作品，通常是两个对比的乐段。两个乐段之间对比比较显著，是A B两段在体裁上、速度上、节拍上、以及音乐情绪上形成对比。如我国经典声乐作品《我的祖国》对比的更加明显。A段情绪是叙述、描绘、抒情性为主，B段式以概括、赞颂为主要情绪。体裁上A段是运用领唱形式，民歌的抒情歌曲，B段是以合唱的形式采用颂歌抒情歌曲。一般的艺术作品曲式结构相当严谨和规范，它有一定的唱腔方法，在内容上还承担着叙事、抒情、和情节发展的多重任务。
1.2整体布局
在掌握了作品的脉络和层次划分之后，要根据歌曲的题材与内容、情节需要进行全面的行腔整体布局，那就例如在作画前把各种线条框架做个全面的布局。歌唱的艺术讲究的是：意思先明了，唱腔胸中有数，连贯运用。那么就是在歌唱前把所唱的内容进行分析，从局部到整体要做到自己胸中有数，把行腔的细节准确到段落，字句才能更好的抒情达意。对于整体布局来说，大型的声乐套曲显得更为重要，这就不只是一首声乐作品的分析，而是十几首作品，其中声乐套曲还包括各种声乐体裁，这就是联系到多个歌曲结构的布局，还联系到各个声部之间的协调，从这看来，整体布局对我们演唱声乐作品是极为重要的。
2行腔的情感把握
行腔的情感把握是声乐作品二度创作的核心，体现在声乐的艺术魅力和美感效应是体现在声乐的基本情感表现。声乐的情感创造和传达的歌曲内容任务，就是依靠把握曲目的情感，对歌词或者唱词进行研究还有充分的感受，对作品的色彩变化的深入挖掘是声乐艺术创造的关键。
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2.1理解词义
歌唱中的词曲本身限定了作品的基本调式，如歌词的韵味、咬字吐字等等，作为歌唱演员，想要有所进步，必须尽自己应有的努力，运用一切艺术手段，将词曲所描述的情景融于歌中。因此，理解词义和发音在歌唱中占有举足轻重的地位。歌唱者要充分地把歌词中蕴含的感情表现出来，除了领会歌词的意境和情感外，还要进入歌曲的角色。例如女高音独唱歌曲《黄河怨》，开始为"风啊，你不要叫喊！云啊,你不要躲闪！"表现的是一种无奈与伤感，接下来的"鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死的这样惨！"是由悲愤发展为痛苦和悲切。 声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者对曲谱之外作曲表达的感情进行挖掘歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。由此可见，声乐作品行腔艺术离不开词义的深入理解。
2.2初步感受
演唱者在理解词义的基础上，对作品要有一个初步的认识，感受这首声乐作品是深情赞美，是欢快热情，还是悲伤苦情。初步感受作品才能把握整体的情感，一般说来，情感的基本调式是教难把握的，既需要进入角色，又需要在行腔上展示人物的个性特征。例如《军港之夜》这首作品时不能把它唱成是单纯的追求蜜意的向往，要把它唱成一首积极向上的战士抒情曲。作品的初步感受是对整个作品的形象的树立，树立正确的形象是作品高度与歌曲情感的统一。
3行腔的方式方法
一个音乐作品没有赋予创造性，独特性的旋律是不能成为艺术中的音乐美。优秀的音乐所具有美的品味。这种美的品味是歌唱者通过赋予个性的能动创造，把现实生活中人的情感加以提炼升华，并运用于音乐的写实中。音乐虽然不像绘画对具体的形象进行描述，但是却能以自己的特征来解释自己的运动状态，通过音乐的律动感表现自己的美。总而言之：获得别具一格的审美效应需要在个性的二度创作和润腔技巧上下足功夫。
3.1个性的二度创作
艺术贵在创造，歌曲也是如此。行腔美得魅力取决于声情并茂的演唱，在同样的歌曲中创造出属于自己的行腔手段。一千个读者就有一千个哈姆雷特。有成就的歌唱家能够在长期的艺术实践中形成各自的风格特征，正是取决于他们在各种各类的行腔中善于用腔和创腔的结果。唱腔的再创造自然包括了多方面的声音造型手段与技巧但是要沉稳，行腔的再创造需要演唱者在选择曲目上适合，并且对歌曲个性与风格进行细致的体验和创造性的处理。需要演唱者深入情感体验中善于运用各种润腔手段让歌曲达到准确，生动的行腔效果。例如《望乡词》 在演唱这句歌词"故乡不可见习兮"音量不可太大，唱好这里的最高音，一定要把前面的"野"和"茫"这两个音唱好，这两个音都也都超过了男中音的换声点，所以在演唱时声音一定要进腔。"天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。"经过前面情感的铺垫，演唱这两句时情感是迸发出来的，情感的迸发并不是歇斯底里的呼喊。歌曲48--63小节钢琴变为"主角"似老者吟叹，陆在易先生给两个并无实词意义的字"噢""啊"谱写了完美动人的旋律，这与上段"葬我于高山之上兮，望我大陆; 大陆不可见兮，只有痛哭"的旋律做以对比和相呼应，这样用人声的伴唱来衬托旋律的发展，从而使作品的情感在此处得到了完美的体现与升华。
行腔时的艺术加工要适应广泛的造型要求，在本色的造型范围中也有不同的性格表现，要在理解作品的基础上行腔，切不可千曲一嗓。比如歌剧《白毛女》中的喜儿，《刘胡兰》中的刘胡兰，《小二黑结婚》中的小芹都属于农村青年妇女形象，从音色上看，三个形象都是女高音，但从行腔上却是截然不同的区别。喜儿是在生活中被迫害的对象，语调沉重包含着愤怒的悲苦声请。刘胡兰是一个英雄对党和人民无限忠诚的青年妇女，她的基本语调是在真挚中有内涵，孕育着刚强坚毅的神情。小芹是一个对爱情充满着向往，比较天真幼稚的形象，那语调就不免有着欢快热情的成分。相同的女高音歌剧，不同的人物形象。在行腔塑造就需要演唱者进行研究，不可每个形象用一种手段运腔。因此，在行腔艺术加工上要积累丰富的经验，在很大程度上演唱者要在咬字，情感，旋律上进行吻合的二度创作，这对中国声乐来说也是一个提升。
3.2从润腔学中施以技巧
演唱者的二度创作除了在歌曲情感处理方面行腔，也在语言上进行"润腔"所谓"润腔"就是指对声腔的润色和润饰。润腔分为两种，气质性用腔和色彩性用腔。以突出音乐个性、气质的音乐表现手段,谓气质性润腔。主要体现在节奏、速度、力度的变化方面。速度是快慢的变化,而力度则是强弱的变化。由于旋律赋予了节拍和强弱一定的内涵,才显示出它千变万化的艺术魅力和动人心弦的艺术效果。所以,声音的强弱对比、力度变化是处理歌曲的重要润腔手段。我国的民族音乐有着丰富的色彩和浓郁的韵味,人们通常惯于用"韵味浓淡"的词句去评价一个人掌握民族风格的程度,这就是润腔的另一个色彩用腔。色彩、韵味对风格的掌握尤其重要。声腔在一定的程度上借助于装饰性的润腔方法使语气的色彩作用得以发挥。润腔使语气旋律的婉转起伏旋律和谐，丰富了语言的抒情色彩和感染力。利用装饰音的倚音，滑音，波音，颤音对歌曲进行丰富渲染。可以用颤音来加强乐句的结束感，倚音可以带来庄重感，圆润的连音，富有表情的连音可以赋予高潮上引得分量。演唱者根据自身条件来使用装饰音，从而达到演唱者的个性特征。
结论：对以上述四点论据论点说明行腔美，论据的工作作出最后总结。中国民族音乐吐字，在几千年的历史文化中，积淀了丰富的民族性艺术领域中多有呈现，吐字是民族音乐唱腔不可分割的一部分,主要作用是对歌唱进行描述和渲染，正确行腔它有助于演员抒发人物的思想感情石渲染歌曲气氛，有助于演唱者长期练习中,逐渐地对自己演唱特点相适应,从而形成了独特行腔，收到相得益彰的歌曲效果。从而，行腔美的基本脉络，情感把握，方式方法让中国的声乐奇葩绽放时代的光彩。
论文作者:曲冰
论文发表刊物:《科学教育前沿》2017年2期
论文发表时间:2017/4/8
标签：声乐论文; 作品论文; 情感论文; 演唱者论文; 音乐论文; 歌曲论文; 脉络论文; 《科学教育前沿》2017年2期论文;