广西艺术学院
现为全国人大常委、广西艺术学院校长郑军里先生的人物画重气概，重神韵，重意趣，把气、理、神、情、意、趣融为一体，读来意境悠远，气度超然。他的画作《温故而知新》《笛中闻折柳》《怀素书蕉》《春风》《大山之子》等作品，在狂放不羁之中，有一股风雷激荡、阳刚奋进的气概。关于郑军里大写意国画的研究，在当今中国画研究体系中具有一定的代表性。郑军里在中国画创作方面的革新，一方面标志着他尤其注重传统文化历史的积累与传承，另一方面也标志着他为了更好地延续传统文化进行了孜孜不懈的努力。将郑军里的中国画体系称之为一个综合的有机系统，也是完全可行的。
（文章系广西艺术学院2013年度名家名作研究项目“泼墨人生——郑军里大写意人物画研究”，项目编号：NJ201301）
郑军里的大写意国画有着鲜明的综合性特征。自西方现代主义以及后现代主义传入中国以来，当代中国画坛受到一定影响，一些画家运用西方美学的解构手法，在中国画创作方面进行破坏性创新，将传统绘画强调的以线条、书法入画等手法进行改造，形成了一种与传统绘画风格有所不同的中国画。这期间确实出现了一批资质突出的画家，他们在解构中国画的过程中表现出一些较为新颖的观点和看法。但中国画的根基并未受到动摇。在中西融合的尝试上，用经过西方美学和技艺改造后的中国画虽然丰富了中国画的体系，但这一形式始终没有产生太大的影响力。吴冠中先生在当代画坛的影响力是毋庸置疑的，在中西融合的道路上，吴冠中的中国画自成一派，他再三强调，撇开画面效果仅仅强调笔墨是“等于零”的。吴冠中先生在中国画革新的道路上奉献良多，然而，真正像他这样成就极高的人，却是寥寥无几。
郑军里始终以中国文化艺术精神为指导，坚持着自己的艺术原则与画法。他虽然鼓励创新，但并不赞赏那种为了标新立异而刻意为之的解构。他指出，西方绘画讲究画面的整体效果，而中国绘画在强调整体气势的同时要求画家“远取其势，近取其质”，要保证中国画的系统性。郑军里自幼深得中国传统文化熏陶，后来接受了系统而严格的大学科班教育，且有幸得到黄胄、叶浅予等大师的指导。在具体的创作探索上，郑军里将西方现代艺术与中国传统文化以及民间艺术结合起来，以自由创造意识来指导中国画的创作实践，他的画作既能体现出丰富的传统艺术内涵精神，又能表达出现代化的风格感觉。由此造就了郑军里中国画兼具传统观念和现代意识，既放得开又深具法度的综合性艺术风格。
郑军里的大写意风格主要源自于中国传统的泼墨大写意画，此外，汉代画像石的古朴之风也对郑军里的创作产生了一定的影响。郑军里大写意国画的艺术传承为切入点，对汉代画像石以及唐代水墨、泼墨大写意的风格进行研究与实践。在艺术探索的道路上，郑军里始终以中国传统的意象美学与造型观念为基础，本着开放包容的态度，将西方绘画的精粹引入自己的艺术创作中，从而令自己的绘画语言更加丰富，并形成了独树一帜的大写意风格。
从郑军里绘画作品的内容和形式来看，其绘画风格的表达体现在多种要素中，绘画语言运用是最典型的表现。换言之，郑军里的绘画风格，取决于他所使用的绘画语言，这也是其创作个性的最终表达。在绘画语言的运用上，郑军里擅长通过弱化人物形象来强调作品的现代意识，然后基于现代意识来表达作品的情境与意趣，从而令作品形成一种简约而酣畅的，有着浓郁民族艺术精神的明快风格。
郑军里在绘画创作上带有几分浪漫主义，他将源自于真实的自然生活体验凝结成丝缕感怀，融合于心灵意象的抒写之中，使写意作品得到进一步升华。丰富的绘画语言元素的应用，造就了郑军里独具一格的大写意绘画风格，在线条、笔触、色彩、明暗等绘画语言形式的把握与应用上，郑军里将个性化发挥到了极致。一方面，郑军里在“师法自然”的基础上冲出了客观现实对绘画创作的束缚，将自己内心的主观情思发挥得淋漓尽致；另一方面，郑军里主张“以更大的勇气打出来”，既鼓励积极继承传统绘画理论的优秀成果，又主张在绘画实践上积极创新，对诸元素进行探索，以冲破传统语言的范式化枷锁，实现个人风格的形成。
在人物画创作方面，郑军里正是基于中国传统绘画的技法与精神，积极吸收当代文化语境下的时代性思维与审美情趣，对现实世界进行个性化地认识与解构，在突破中国传统绘画思维的同时，形成了独特的表现手法和艺术风格。
作为一个中国画家，郑军里绘画风格的形成，与其个性的自由表现有着密不可分的关系。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆我们可以从其绘画作品中发现他深厚的学识修养、美学思想以及老练的笔墨语言。
美术理论家孙克称“他的反映民族生活之作，形象生动，笔墨传神，风格简练，富有表现力，是当代青年水墨人物画家中的佼佼者”。
文化部中国画研究院研究员，《中国画研究》主编张士增称“郑军里算是冲出广西、走向全国的一位很有成就的中国画家。他的作品在‘大’‘写’‘意’三个方面都画出了自己的特色，作品奔放、豪迈、恬淡，以如诗般的人物情节为主，且有一种浑厚、大气、巍然的格调。在绘画表现方法上，他强调‘写’的艺术语言，如果比较郑军里与其他的画家的不同之处，可以说他比他们的写意更‘大’一些，更大些笔墨；画面的感染力和冲击力也自然更大些。”
著名美术评论家夏硕奇称“郑军里的人物画在创作中灌注、投射浓情于形象之中。他的画重气势、重神韵、重意趣，他把气、理、神、情、意、趣融为一体，但他尤重气概，他立意以这个薄弱环节为突破口，作为他的写意人物画主攻点……他的作品在狂放不羁之中有一股风雷激荡、阳刚奋进的气概，主体情思勃发涌动，行笔运墨讲势重气，在疾徐顿挫、泼洒挥动之中，具有表现性意象的艺术特征。郑军里还有一部分以少数民族风情为题才的作品，彩墨渗融，行笔俊逸，似自然流出，纯任天趣，画得轻松自如，却一片生机。似信手拈来，剪裁生活中的一个片断，并不特别用意，而物无不亲，画面不雕不琢，‘具象天然’。这类作品情随意出，颇有心理学家称谓的那种‘后继心理效应’。”
美术评论家梁江认为“郑军里没有恪守原有的写意程式，他的人物画包含了许多自创新猷的成分……大面积的水墨随机渗化，却能与造型的需求整合为一体，枯笔细线出现的不多，但多起着醒气提神以至画龙点睛的作用，肌理效果的因势利导运用，也成了一种重要的辅助手段。总体而言，他的画风简约、明快和酣畅，有着近乎唐诗的韵致。”
众多赞誉无不说明郑军里在大写意中国画创作方面的成功。他的成功绝非偶然，而是他长期对生活的感悟与体验的结果，这也是其能够坚持创新的动力和源泉。
进入21世纪以来，郑军里的创作题材发生了变化。他开始从历史人物逐渐转向少数民族风情水墨画，运用写生技巧来丰富绘画语言。在郑军里看来，他的作品并不是什么“惊为天人”的名作，也没有什么惊人的震撼力，但他始终认为“泱泱艺术王国同样也需要一种小桥流水般，清新脱俗的水墨小品”，用雄浑稳健的笔触来描绘平淡的生活场景，同样是书写艺术人生的美好途径。
郑军里的写意人物画确实饱含着丰富的生活气息。自从开始转向少数民族人物画之后，他常常到少数民族地区采风，秀美的山村景色、朴实的劳动人民都成为他笔下的素材。在对村民进行观察的过程中，他发现，尽管人们的物质生活十分匮乏，但其精神生活的层次却尤其精彩。与繁琐、空虚而忙碌的都市生活相比，山村农民的质朴性格，朴实无华的生活状态，和睦的邻里关系，都给人以极大的感染力。这些简单的快乐反而为艺术创作提供了更加广阔的想象空间，郑军里以朴质的山民为绘画对象，以洒脱的笔墨将他们的形象、他们的生活呈现在画纸之上。这种创作已经已经脱离了照搬原有生活模样的空洞范式，而是站在历史与人生的高度上对那些简单的生活与快乐进行提炼，将凝结出来的感情与自身的审美意识相结合，从而形成了简约朴素、民族特征突出的艺术语言风格。在长期练习的过程中，郑军里越来越擅长捕捉那些转瞬即逝的少数民族人物场景，能够迅速抓取人物对象的微妙情绪和内心状态。在此类绘画风格的创作上，郑军里尤其关注画面的整体结构和人物的造型，比如《壮族舞蹈》（图2-1）等作品，便是以简洁的用笔、淡墨淡色来呈现自己对人物形象的内心感受。整幅画面表达出一种轻松的情趣，一点一线、一染一擦、一薄一厚，相得益彰，兼具自由洒脱与宁静淡雅的气质。
就整体风格来看，郑军里擅长以“气”来营造艺术氛围，这里的“气”是指酣畅淋漓的笔墨之气，而非旧时文人的“士大夫气”。郑军里笔下的“气”，充满了现代文人的洒脱与纵逸之气。观其水墨作品，既没有古旧而迂阔的文人情结，也没有咄咄逼人的文人狂气，却满含着宁静悠远的人文情思。作品中流淌出来的淡雅情思，一方面恰到好处地冲淡了物象的质感，令形象更加轻盈鲜活；另一方面，不温不火，抛开了脂粉气的人物形象更具有人性的美感，无一丝张狂，无一缕浮躁，尽显文人的雅致韵味。在“虚”与“静”的交融中，郑军里塑造出了纯粹的绘画气象，以笔墨营造的清新气质与观众展开心灵层面的交流，引领人们体悟他的真诚与热忱。
郑军里绘画艺术风格的形成，与其长期的生活体验是分不开的。同时，他还在历史资料、古典诗词以及人物传记上下了大功夫，以增进自己的知识积累与文史涵养。无论是历史题材创作还是现实题材创作，他都在作品中倾注了坚韧不拔、乐观向上的精神。如近期创作的一批舞蹈题材的人物画作品，塑造了现代各式各样的舞蹈形式来演绎优美的舞蹈人物形象，以大胆而富有创造力的现代舞蹈形体美来展现富有创造精神的舞蹈形象，画面之简洁令人物形象的轮廓尤其突出，而造型的独特性又令人物形象极具张力。这批作品便将时代痕迹与社会生活重叠在一起，兼具时代特色和人文气息。
简历:
陶义美（1968.10——），男，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院党委副书记、纪委书记、副教授、硕士研究生导师，美术学硕士，研究方向: 中国人物画
论文作者:陶义美
论文发表刊物:《文化研究》2018年第10月
论文发表时间:2018/10/25
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