创意设计：引领经济发展转型升级——集成创新时代的产业深度融合，本文主要内容关键词为：创意设计论文,深度论文,经济发展论文,产业论文,时代论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-9104(2015)03-0070-06 一、新引擎：创意设计与国家战略 2014年度，国家出台了一系列推动文化创意和相关产业发展的政策意见，内容涵盖了文化创意、设计服务、对外文化贸易、电影产业、新媒体产业、旅游产业，以及相关的制造业、数字内容产业、建筑和装饰设计、创意农业、体育产业，同时还包括博物馆、美术馆、公共艺术、城市规划、文化资源活化等诸多方面和领域。这些政策意见的出台，其核心就是围绕如何推动文化产业实力提升，增强国家文化软实力，如何通过创意设计与相关产业融合发展，转变发展方式，促进经济结构调整和创新型经济发展，在经济和城乡建设领域实现全面的转型升级。 随着文化创意和设计服务与相关产业融合发展上升为国家意志，以及国家对新媒体、电影业、旅游业的发展提出新的要求和新的政策，未来若干年，这些领域将成为政府、业界和学界关注的重点和发展方向，尤其是如何不断提升创意设计水平、如何实现创意设计与相关产业的对接融合，还需要我们进行不懈的探索和努力。 创意存在于任何时代，也存在于任何领域。但今天的创意不同于农业时代和工业时代。农业和工业时代的创意，除了文化艺术领域之外，主要体现在促进生产工具性能的提高和科学技术的发展，虽然一些生产工具和生活用品也具有文化艺术元素，但并没有将赋予器物更多文化内涵作为一种自觉的行为去实践。信息时代或后工业时代的创意，更多要借助文化艺术资源，将人文元素注入各领域各行业，注入当代社会丰富复杂的公共空间，注入人们的日常生活。可以说，创意在这个时代不论与哪一个领域发生关系，都更多地要与文化艺术相联系，或者说离不开文化艺术资源的支撑。更重要的是，这种联系不再只是自发的行为，而是自觉的行动，并延伸到几乎所有的领域，同时因其对经济社会发展重要性的日益凸显，而正在被许多国家上升到国家战略层面。 因此，在今天便有了“文化创意”这样的专有概念——即借助创意将文化艺术元素以不同的方式、形态和途径，渗透、拼接、融合到诸多领域与行业之中，使得这些领域和行业富有更多的文化内涵与元素。而“文化创意产业”即是依托文化资源，借助创意、科技和技艺等手段，创作和生产文化产品和服务，并通过商业运作的方式获得经济利益的产业。而文化创意与相关产业的融合，就是赋予那些具有产业性质的行业领域以更多文化内涵以及功能体验，并由此获得更大的市场价值。事实上，古代社会也有“文化创意”的实践行为，只是不像今天这样自觉地、广泛地、深入地成为人们社会实践的重要部分，也不像今天这样将“文化创意”作为一个独立的产业门类进行倡导和推进。这一方面表明后工业时代的发展已进入特别需要文化艺术支撑的阶段；另一方面也表明现代化进程带来的日渐疏离传统文化的状况，需要借助文化创意去找回那些久违的文化气息和人性温情。 文化创意是以文化资源为依托的创意活动。设计服务则包含更广泛的内容——不仅包括文化领域的设计，还包括其他许多领域的设计；不仅要依托文化资源，还要依靠包括信息技术、材料科学、生物技术、体育科学等在内的科技及其他领域门类技艺的支撑；不仅需要文化创意的介入，还需要科技创意、管理创意、规划创意和营销创意等的融入。文化创意和设计服务是具有高知识性、高增值性的新型、高端服务业。也就是说，文化创意和设计服务与相关产业的融合，是一个以产业链高端向产业链下游延伸扩展的产业，同时也是一个综合性强、融合度广、附加值高的产业。因此，它需要以宽视野、多维度、大综合的思维方式，探索创意设计与相关产业的结合点，由此达到全面提升经济、社会和文化发展水平的目的。在这个过程中，特别需要树立集成创新的理念，即要超越在单一领域中寻求创新的模式，而善于在跨领域、跨行业、多元化、多交叉的融合中实现创新。人类文明发展史曾不止一次显现这样的规律：科技和经济发展导致行业分工越来越细，但许多创新又往往来自那些交叉的领域。在今天，学科分类和行业分类比任何时代都更加细致和多样，但这同时也意味着学科之间、行业之间的交叉融合比任何时代都更加密切、更加频繁。事实上，文化创意和设计服务已经贯穿于经济社会各领域各行业，并由此催生出许多新产品、新业态。我们今天和未来要做的，就是要将这种融合引向深入，开拓更加广阔的空间，促进经济发展全面转型升级。 二、新转向：集成创新与深度融合 (一)工业设计转型：高端综合设计服务 文化创意和设计服务与相关产业融合，将给诸多领域和行业带来新的生机与面貌。新一代的创意设计是一种智能化、人性化的集成创新，它可以促进信息技术的溢出效应的产生，推动消费升级、服务模式升级。就工业设计领域而言，将实现从传统设计向高端综合设计服务转变，推动消费品工业向创新创造转变。以往的工业设计只要解决好功能与美感，即产品的外观美化问题就能获得消费者青睐，如今则需要考虑除了功能、外观之外，进一步研究产品结构、用户体验和心理(文化)感受等更加多元、多向度的问题。这就要求工业设计从以往单纯的功能、外观因素，向功能、外观、结构、用户体验等拓展，将多种因素综合地纳入视野进行考虑，使产品不仅能提供良好的功能、新颖的外观，还能提供既便捷又新鲜的体验，甚至能起到引领一种以新的体验方式和美学感受为内涵的消费时尚。这无疑对创意设计提出了新的、更高的要求。苹果公司系列产品及其现今的辉煌，就完全得益于其出类拔萃、别具一格的工业设计。苹果公司曾经历了一个发展危机期，而化危机为生机的关键，除了乔布斯重返苹果之外，就是聘请了极富创新力的设计师乔纳森·伊夫。现今风靡全球的苹果系列产品iPod，iMac，iPhone，iPad就是出自这位天才设计师和他的团队之手。目前他担任着苹果电脑工业设计部门资深副总裁，也是苹果公司中最重要的设计师。 乔纳森·伊夫的专业背景是艺术与设计学，其设计的核心理念是：“在很多时候，设计是最直接把产品特点传递到人们脑子里去的方法。”他在工业设计领域最大的贡献，就是开创了电脑的时尚时代——不仅因将色彩引入呆板的电脑设计而开创了炫目的IT产品新纪元，而且因其在界面功能、屏显方式以及包括手感、触摸屏、屏显方式等用户体验方面独一无二的设计，带给用户颠覆性的全新体验和感受，由此引发电子消费市场的一场划时代的革命。正是由于乔纳森·伊夫出色的创意设计，苹果公司实现了从工业设计向高端综合设计服务的转型，由此开启了一个全新的设计时代，乔纳森·伊夫也因此获得英国设计博物馆年度设计师奖，并被英国女王伊丽莎白二世授予“不列颠帝国勋章”。 在苹果手提电脑设计中，特别突出了用户体验的新颖性和便捷性。苹果自创的操作系统之所以能得到用户的青睐，关键在于充分考虑到使用者的便利，更重要的是在便利的同时还提供了全新的感受。如纯手指触摸控制、可同时开启多个窗口等操作方式，给用户独特的、人性化的体验。特别需要指出的是，构成苹果核心价值的是其包括操作系统、用户体验在内的系统设计，而苹果产品的大多数部件都由其他生产商制造，苹果公司甚至没有一家自己的生产性工厂，真正实现了从生产型向服务型的转向。苹果公司正是凭借出色的设计，赢得众多用户的青睐，甚至拥有了一大批忠实的用户粉丝，其品牌价值更是因此而成几何级数的增长，创造了高端设计带来高附加值、高品牌价值的神话。 在这个用户需求驱动设计创新的时代，产品更新换代的节奏越来越快，用户要求也更加多变、更加苛刻。稍有懈怠就可能落伍，甚至被淘汰。因此，高度重视创意设计、占领设计前沿就显得格外重要。尤其是在时尚界，更新换代的速度更是你方唱罢我登场，令人目不暇接、眼花缭乱，唯有紧跟潮流、占领先机，方能引领时尚、取得主动。西班牙世界著名时装品牌ZARA(飒拉)，是西班牙Inditex集团旗下的一个子公司，它既是服装品牌，也是专营ZARA品牌服装的连锁零售品牌。它之所以能成为全球排名第三、西班牙排名第一的服装商，就在于其优异的设计和快捷时尚的经营理念。也正是基于设计优势和独特理念，为其赢得了广阔的市场和丰厚利润，ZARA首席执行官奥特加在2012年身价达到466亿美元，超越了伯克希尔公司董事长巴菲特，在世界富豪榜排名中位列第三。 究竟是什么使ZARA(飒拉)公司创造了如此辉煌的业绩和商业神话？ZARA的成功无疑要归功于其独辟蹊径的“快捷时尚”经营模式：它既不走高端服饰路线，也不走大众服饰路子，而是在传统的顶级服饰品牌和大众服饰之间开辟一条道路，即以快速更替的时尚设计和中等价位的消费模式，迎合了一大批时尚青年追求时尚并能获得满足的消费需要，由此开创了时装服饰行业的一大主流业态——快速时尚，成为服饰产业领域快速崛起、备受推崇、所向披靡的著名品牌。ZARA的经营理念真正做到了品牌精神与整体性时代精神及消费者深层需求的高度契合。但是，我们不要忽略一个重要事实，那就是支撑这一理念实施的高端、新潮、快捷而又符合市场需求的设计。没有相应的、强大的设计做后盾，ZARA就不可能获得如此巨大的成就。ZARA的成功因素简单说来就是设计快、生产快、送货快，这“三快”实现了其快捷时尚的经营模式。而设计快就必须要拥有一支庞大的、反应灵敏而富有实力的设计师团队。ZARA的设计师团队达到近400人，平均年龄25岁，对时尚高度敏感并富有旺盛的创造力。他们每周像空中飞人一般穿梭于巴黎、米兰、伦敦和东京等世界一流时装大都市，参加各种时装发布会，出入各种时尚场所，捕捉全球最前沿、最时尚、最新潮的时装设计趋势，而后迅速形成自己的产品设计，使得ZARA品牌的服饰款式永远紧跟时尚潮流。同时在生产、送货和营销方面，创造了快速更新、及时上市和款多量少的独特模式，由此赢得一大批追逐时尚潮流的消费者推崇。 苹果和ZARA的成功表明，在新时代激烈竞争的市场领域，商家之间比拼的不再只是产品质量和价格，还包括一流的设计和被广泛认同的品牌形象，而后者则在很大程度上决定着产品的竞争力。很显然，设计力决定竞争力在今天已不再是理论家们空洞的说辞，而是日益激烈的市场竞争中的真实现象。 (二)数字内容产业：技术与艺术双向互动 文化创意与信息技术的融合，已经催生了动漫游戏、数字出版印刷、新媒体等新兴产业。但随着信息技术高速发展和移动互联网迅速普及，信息产业对文化创意和设计的需求、文化传播对数字化和网络化的依赖，要比任何时候更加迫切和强烈，二者双向深度融合所催生的新型业态，也比任何时候都更加多样多元。比如，腾讯作为民营IT企业，依靠科技创新和产品创新在短短十几年里，高速成长为互联网领域的世界知名企业，旗下相关产品不仅数量多，而且影响广泛，效益明显，涉及通讯软件、金融理财、电子邮箱、微信微视、QQ词典、影音、浏览器、腾讯视频、腾讯搜搜、手机腾讯网、娱乐一击破、腾讯娱乐业务、拍拍网、财付通、腾讯房产、电子期刊、腾讯文学、腾讯在线教育以及众多游戏产品等。其中腾讯QQ截至2012年注册用户超过10亿，活跃用户超过7亿，已成为目前中国使用人数最多的即时通讯软件产品，而其服务提供商腾讯则为中国最大的互联网通讯应用软件服务商。腾讯在互联网领域已取得骄人的业绩，但2014年腾讯又强势引入文化娱乐内容，试图打造互联网的娱乐帝国，经过两年“泛娱乐”的试水，腾讯全面发力进军互联网娱乐，将“互动娱乐”首次代替“游戏”成为主打产品，从而把战略核心从打造精品游戏转变为精品IP，在思维方式上也从原来简单的业务叠加转变为主动策划。也就是说，腾讯的战略布局开始全面向内容创意进军：从网络通讯和游戏，向包括游戏、动漫、文学、影视、电竞等在内的泛娱乐转变，打造更多的具有丰富和精致内容的产品——腾讯儿童、腾讯原创动漫、腾讯阅读和文学、腾讯影视制作、腾讯戏剧制作等，并拓展相关版权和授权等业务，同时提出“粉丝经济”策略，试图通过内容精品的打造，形成腾讯产品粉丝群，进一步扩大腾讯品牌影响力。不难看出，腾讯新的战略举措，富有远见地预测到未来以互联网为传播载体的娱乐产业将具有极为广阔的前景，依据有关业内人士推测，电影行业预期产值很快将突破300亿至400亿，而“泛娱乐”产业则很快也将突破2000亿至3000亿的规模。由此足见文化与信息业的深度融合将带来巨大的发展空间，而在这一过程中，传统文化、传统媒体也将获得新的生机和活力。 新兴媒体日新月异的发展给传统媒体带来前所未有的压力和挑战。新兴媒体的快捷便利、灵活机动以及即时性、立体化、互动性、参与性、随机性等特点，不仅带来信息传播革命性变革，而且改变了人们的交往方式、社群结构乃至生活方式，代表着未来媒体发展乃至社会发展的新方向。传统媒体走出困境的路径之一，就是要与新兴媒体进行深度融合。国家从战略层面已充分意识到这种融合的重要性和紧迫性，新近审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，强调要在遵循新闻传播规律和新兴媒体发展规律基础上，用互联网思维，以先进技术为支撑、健康内容建设为根本，推动传统媒体和新兴媒体在内容、渠道、平台、经营、管理等方面的深度融合，实现优势互补、一体发展，打造一批适应当今时代媒体发展特点和趋势的形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体。实现这一重要战略构想，推动传统媒体与新兴媒体深度融合，首要的是充分了解和把握新兴媒体的优势和特点，寻求二者的结合点和生长点。刘奇葆同志对新兴媒体特点进行了概括和表述，并对如何实现传统媒体与新兴媒体融合提出方向性意见：“要适应新兴媒体平等交流、互动传播的特点，树立用户观念，改变过去媒体单向传播、受众被动接受的方式，注重用户体验，满足多样化、个性化的信息需求。要适应新兴媒体即时传播、海量传播的特点，树立抢占先机的意识，高度重视首创首发首播，充分挖掘和整合信息资源，在信息传播中占据主动、赢得优势。要适应新兴媒体充分开放、充分竞争的特点，树立全球视野，强化市场观念，提高市场营销和产品推介能力，做大做强自身品牌。” 但要做到这三个“适应”，除了在宏观认识层面要跳出旧的思维框架、迅速改变观念外，在微观实践层面则要充分借助创意设计来实现融合发展。事实上，不论是传统媒体还是新兴媒体，或者是二者的深度融合发展，都离不开创意设计水平的提升——从内容创意到形式创新，从传播方式到表述方式，从话题设置到活动策划，从产品制作到媒介营销，几乎每一个层面、每一个环节都需要创意，需要精心策划和设计。特别需要指出的是，新兴媒体之所以能以前所未有的速度成长，除了信息技术日新月异的发展外，更重要的是新兴媒体行业集聚了一大批富有创造热情和探索勇气的年青一代，他们中不乏智慧、胆识之人，加之一些优秀民营企业较为完善健全的现代企业制度和宽松自由的文化氛围，给予这些年青人以充分施展才能和创造的机会。否则，我们很难设想像阿里巴巴、腾讯等IT民营企业能够在短短十多年里创立那么多媒介产品，占据那么广阔的市场，永远拥有那么庞大的用户群体。因此，在促进传统媒体与新兴媒体融合发展中，凝聚和培养一大批适应新时代媒介发展特点、富有创造活力的创意创新型人才队伍是当务之急。 很显然，面对信息产业的高速发展，如何强化创意设计，促进文化内容与互联网、移动互联网的深度融合，推动传统媒体与新兴媒体的互动融合，催生新型业态，将成为未来提升经济和媒体竞争力的关键所在。但文化与信息产业的融合，不仅仅是内容与载体的简单结合，而是一个复杂的产业链系统，需要多方协调、互动合作、创新发展。如三网融合之后，强大的信息传播能力的形成如何保证有足够的内容支撑，就是一个复杂的系统工程，也是一个全产业链体系建构过程。这其中包括软硬件的建设，涉及电视终端、交互式网络电视在内的通讯设备制造、网络运营、集成控播、内容服务商等之间的互动合作，还需要有相应的服务平台作支撑，如建立智能终端产业服务体系，实现从产品设计制造、内容服务、应用商店模式的整合发展，由此形成全产业链体系，提升整体竞争力。 (三)大旅游：转变带来新生 旅游业是一种综合性强、涉及面广、绿色环保的产业，有相当广阔的发展前景。但传统旅游产业的发展面临新的瓶颈，需要借助高水平的创意设计促进其转型升级。国务院新近出台的《关于促进旅游业改革发展的若干意见》中，明确提出旅游业要加快转变发展方式，实现如下三个“转变”：一是旅游产品向观光、休闲、度假并重转变，满足多样化、多层次的旅游消费需求；二是旅游开发向集约型转变，更加注重资源能源节约和生态环境保护，更加注重文化传承创新，实现可持续发展；三是旅游服务向优质服务转变，实现标准化和个性化服务的有机统一。 这些转变的核心，就是要赋予旅游更丰富的文化内涵，使之更具个性化与多样化——旅游不再仅仅是观光游览，而是融合康体、养生、运动、娱乐、体验以及文化消费等综合旅游服务。同时还要凸显主题酒店、特色演艺、地方美食等更加丰富多元的内容。这就需要借助创意设计来提升旅游文化内涵、提高旅游产品质量、丰富项目内容。譬如，要实现旅游产品观光、休闲、度假并重，适应游客多样化、多层次和个性化需求，就必然依靠优秀的创意设计来实现产品的人性化和个性化。现今乡村旅游和个性民宿的逐渐升温和走俏，就得益于特色鲜明的休闲项目的设计开发，得益于个性化民宿及其特色餐饮服务的精心设计。旅游消费市场细分加剧、客户诉求提升，势必倒逼旅游产品和服务在个性化设计上不断提升与完善。在旅游产品类型开发方面，也有许多新的空间有待拓展，如体育旅游、健身旅游、医疗旅游、乡村旅游、工业旅游、低空飞行旅游、铁路旅游、会展旅游、研学旅游、老年旅游等，而这些旅游项目及其相关旅游纪念品的开发，都离不开系统的、高水平的创意设计。同时，旅游业与互联网的融合创新也能催生新的增长点，如可通过创新地理信息系统，构建数字文化和数字景观景点信息平台，实现旅游文化资源的数字化运用，改变传统旅游信息服务方式，提升现代旅游服务水平。 旅游业发展新空间的开拓，一个很重要的方面就是创意农业。作为第一产业的传统农业，其收益仅限于农产品，从粮食、蔬菜到水果、花卉，乃至地方农副土特产，都属于低附加值的产品，其经济效益的提升空间十分有限。而创意农业则能实现传统农业向现代服务业转变——农耕体验、田园观光、乡土文化、农事景观、楼宇农业、阳台农业，特色农产品展示展销；以及地理标志产品、绿色环保产品和原产地标记产品等——这种转化同样需要依靠创意设计去点化、去提升、去运营。同时创意农业也可成为旅游业的重要内容之一，推动二者融合发展，既能提升农业附加值，又能丰富旅游内涵，实现互动互补、互利互赢。而体育产业发展，可借助创意设计精心策划和打造精品赛事、体育产品知名品牌以及体育衍生品开发等，不仅能提高城市知名度，也能为旅游业提供相关项目内容。 (四)文化生机：活化资源美化生活 文化创意是文化产业的高端部分，文化产业在经历了快速发展阶段后，将进入内涵式发展阶段，当下特别需要推进发展方式的转换。依靠政策红利释放的文化发展活力毕竟是短暂和有限的，而以人力和自然资源为主要依托的文化产品，不仅附加值低，且缺乏竞争力和可持续性。文化产业发展方式的转变，就是要强化创意和设计含量，提升文化产品和服务的品质内涵，增强原创性和市场营销能力。特别要关注文化消费市场趋势，关注网络时代消费特点，关注年轻消费群体消费习惯，关注当代文化的创造与传播。对以新媒体为代表的新兴文化产业，要紧跟和引领时代潮流。开拓新领域，扩展新空间。对传统文化资源，要保护与利用并重，以创意活化资源，推动传统文化以新的面貌走进当代社会，走进日常生活。如特色传统工艺美术、地方戏曲等，要借助文化创意与设计，使之与现代文化、现代消费方式融合，创造出适合当代社会文化消费习惯和审美需求的文化产品和服务，全面提升文化产业的发展水平。 创意设计对于推动各行业创新发展、融合发展，促进经济转型升级无疑具有举足轻重的作用，同时创意设计还对人居环境质量的提升和特色文化城市的打造具有至关重要的推动作用。作为高端服务业，创意设计水平直接关系到建筑、园林、景观、装饰、家居、公共艺术等日常生活环境的质量与品质的提升，也关系到城市规划的科学性和城市文化特色的形成和凸显。同时，创意设计还对包括博物馆、艺术馆、美术馆、历史街区、古建筑、工业遗产、农业遗产等公共文化设施和遗存，在展陈水平的提高、功能的完善和发挥方面，起到不可忽视的作用。苏州博物馆作为市级的地方博物馆，馆藏内容不见得很丰富，但由于新馆独具匠心地将苏州古典园林元素和现代元素进行完美的融合，园林布局的展馆所带来的活泼灵动的展示方式，以及结合本土与现代的展示内容，使得这个规模不大的博物馆集聚不小的人气，真正成为一张亮丽的城市名片。虽然人居环境的提升本身不具有直接的经济和产业意义与价值，但却是一个城市或地区文化行销的重要基础，是能够让人们在日常生活中随时感受到优雅美丽环境的保证，也是一个城市和国家软实力的重要体现，而这种软实力将间接地对推动相关产业的发展发挥重要作用。 三、新思考：价值取向与内生动力 从以上分析论述不难看出，创意设计已经广泛渗透和融入到经济、社会、文化和日常生活的各个层面。这表明当今社会发展呈现出一个新趋势——任何一个领域和行业都不可能单打独斗、孤军奋战，而需要更多地与其他领域进行融合，于是跨界融合、混业经营成为普遍现象，集成创新成为时代新潮流。古代社会农业与手工业没有明确的分野，进入现代社会之后，随着工业革命和科技进步，行业分工越来越细，社会管理体制和结构也随之发生重大变化。但进入信息社会以来，细致的行业分工开始彼此交叉，走向融合发展——其动力来自于各行业自身转型升级的需要，以及后工业时代经济发展的特点。而就创意设计本身而言，其重要性在这个以互联网、新媒体为主导的后工业时代的日益凸显，不仅已成为诸多领域和产业的核心竞争力的重要体现，而且它在新的行业融合趋势中，发挥着极为重要的媒介和黏合剂的作用——创意设计除了本身融入各行业之外，还在行业之间的融合中起着穿针引线、嫁接融通的重要作用。 早在20世纪70年代英国就开始重视创意设计。前首相撒切尔夫人甚至提出：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计!”并规定英国人从4岁到14岁接受义务艺术设计教育。经过数十年的努力，英国的创意产业有了突飞猛进的发展，不仅助推当时已失去优势的传统工业走出了困境，而且成为世界创意产业的领跑者。在某种意义上，今天的创意设计是在更宏大的背景、更宽广的领域展开人类文明的创造。这一创造的最大特点，就是让进入现代社会以来分工越来越细的行业，通过彼此之间的交叉、融合，不断催生出新的业态、新的生长点、新的生活方式甚至新的理念。于是，融合成为这个时代的潮流和典型特征——不仅许多领域和行业之间的融合成为趋势，而且融合所形成的新兴业态层出不穷，超越了传统行业划分的范畴与标准。这或许也是后现代社会文化碎片化特征在经济和产业领域的一种特殊表现。 在跨界融合、混业经营成为大趋势的今天，我们应当避免为融合而融合的“拉郎配”式的行为——缺乏市场基础和内在动力的融合，往往导致人力、物力和财力等资源的浪费。为此，我们需要在一个更具宏观性、根本性的层面进行探究与思考这样一些问题：什么是创意设计的灵魂与真髓？如何保证创意设计与相关产业实现有机融合、创造性融合与有效融合？ 创意设计不是简单的一个点子、一个方案、一张设计图，那只是外在的表现形式；创意设计所呈现的每一个点子、每一个方案、每一张设计图的背后，都凝聚着对既往历史、文化和思想资源的汲取和提炼，凝聚着对已有科技成果的创造性利用，是人类文明创造的一种延续，体现着创意主体独特的思考角度、理性观察和审美洞识。而蕴含于创意设计深层的，则是对事物的独特理解和把握，是对世界的理性立场、情感姿态与价值观念的表达——这才是创意设计的核心与灵魂。一种创意设计的产生与实践，事实上是某种价值观念和情感姿态的表达和直观呈现。因此，创意设计必须有先进的文化理念作为其灵魂与核心，否则就不可能成为优秀的创意。在这个前提下，创意设计与相关产业的融合还需要把握如下几点： 第一，有机融合。所谓有机融合，是指要找准创意设计与相关产业的结合点，在这个结合点上展开的创意设计及其融合实践，一方面能够有助于相关产业按其自身规律发展，另一方面有利于该产业文化内涵和附加值的提升。在创意设计被前所未有地得到强调的时候，往往容易导致生搬硬套、牵强附会的行为出现，将所谓的创意人为地、机械地、贴标签式地与某些产业和产品相联系，带来一些不伦不类甚至令人啼笑皆非的结果。比如在一些城市的公共艺术作品中，不考虑当地历史文化传统，也不考虑本土建筑的风格特点，更不考虑本地居民的审美习惯，而生硬地照搬国外某些历史文化符号作为大型公共艺术景观，导致与周边人文环境极不协调，完全破坏了原有的城市特色景观。就更大范围而言，大规模的城镇化建设中，许多历史文化名城的固有风貌遭到前所未有的破坏，原因之一就是在城市建筑设计中没有很好地考虑本土具有深厚传统的建筑风格与元素，而是照搬西方乃至世界各国建筑样式，并生硬地植入传统城市的肌理之中。这样的建筑设计显然未能做到与传统建筑的有机结合，更没有顺应已有风格进行有机改造。我国著名建筑学家吴良镛先生对北京菊儿胡同的改造方案，就充分考虑了传统四合院的建筑风格，在尽量不破坏传统建筑风格和城市肌理的前提下，设计了基于“有机改造”理念的菊儿胡同新四合院建筑，被联合国授予最佳人居设计奖。不难看出，只有这样的有机融合才具有价值和意义。 第二，创造性融合。模仿、照搬不是创意设计，更不是具有创造性的创意设计。所谓创造性融合，就是要在有机融合基础上，进行富有创新性的实践，并能够形成独有的风格和独立的知识产权。如果只是简单地模仿古人，照搬国外现成的东西，这样的创意尽管可能做到有机融合，但却不具有创造性，不能以自身的知识产权获得核心价值与竞争力。就服装设计而言，我们显然不能让今天人们穿上古人的服装，但却可以将古代服装(如唐装、汉服等)的图案、花饰、色彩等元素有机地运用到现代时装的设计中去。21世纪最初十年曾流行的许多服装流派如“民族风格”，就大量运用民族传统元素设计制作时装，形成独具一格的时装风格。而现今日趋流行的古典家具，则在引入现代家具设计理念和风格基础上，摆脱了中规中矩、庄重古朴的传统家具风格，逐渐形成轻盈简洁、灵动活泼的新中式、新古典风格的家具和家饰，在保留传统中式风格基础上，融入大量现代元素，创造性地实现了传统与现代的融合。 第三，有效融合。所谓有效融合不仅指符合行业特点和需要进行融合，而且还要适应相关产业市场拓展的需求与可能，是着眼于市场角度而言的。既然是为推进相关产业发展进行的融合，就不能仅仅满足于简单地赋予产品文化内涵，而要充分考虑这种融合是否有助于通过提升相关产品创意设计水平，促进品质提高，能适应和满足消费者心理变化与需求，使产品拥有更大的市场空间。创意设计与相关产业的融合，如果提供的仅仅是以一种纯粹的、理想化的创意产品和设计产品，既不切实际，又缺乏市场空间和前景(概念设计除外)，就可能成为一种脱离现实的空想。许多时候，设计师可能会因为一味追求创新而提出一些脱离实际、无法实现(市场效应)的设想与方案，这不仅会导致资源、资本的浪费，而且无助于产业的实际发展。当然，这不等于说要排斥前卫的探索和大胆超前的创新，而是要区分那些不切实际的设计与前瞻性设计之间的差异——前卫、先锋的创意设计，不是无源之水、无本之木，而是与一定的文化传统、时代精神有着内在深层的联系，预示着历史发展的某种趋势和方向，是对于未来世界的一种先行的探索和尝试。 毫无疑问，创意设计与相关产业融合的效果如何，不仅取决于创意设计本身水平的高低，而且取决于对其他相关产业自身特点的把握是否到位。这涉及对诸多产业和行业特性的了解，以及文化创意和设计在什么面向和角度与之结合，其中还涉及如何在新的概念和范畴里进行新的融合与尝试。毕竟，这是一个新的领域，需要长期不懈努力和探索，同时，这又是一个已经取得许多成就的领域，需要不断总结和汲取经验，在更广阔、更深入的层面进行创造性的拓展。标签：创意设计论文; 创新设计论文; 炎黄文化论文; 创意产品论文; 时尚产业论文; 服务文化论文; zara论文; 传统媒体论文;