一、忧虑西部电视文艺（论文文献综述）
胡敬阁[1]（2018）在《心绪的呈现：人文社会纪录片的人物形象塑造研究 ——以毕业作品《编导艺考生》为例》文中研究表明纪录片是创作者将真实、客观的事物通过多种影视创作手段展现给观众,但这不仅仅是对现实世界的简单再现,也是创作者本身情感的艺术表现。人文社会纪录片在关注普通人生活与命运的同时,也更加注重对人物内心情感的揭露,并由此来塑造更加丰满鲜活的人物形象。为了更好地塑造人物形象,需要通过对人物的观察和采访,并结合一定的创作理念,再运用多种镜头语言与特殊的叙事方式,以及表现性剪辑手法等来共同创作完成。所以在人文社会纪录片《编导艺考生》的摄制过程中,笔者对于此类纪录片的人物形象塑造方面有了更深入的思考。纪录片的选题是内容的前提,创作者对于每一个选题都融入了其自身的社会经验与价值取向。在创作《编导艺考生》时,笔者选择了“编导艺考生”这个特殊群体,一方面是因为艺考热的大背景,另一方面是因为笔者自己也是编导艺考生出身,所以对这个群体有很强的同理心。还有一方面是因为,虽然现在关于艺考生的纪录片有很多,但大部分拍摄的都是学习播音、美术、表演、音乐和舞蹈等专业的艺考生,基本上很少有人拍摄学习编导制作类的艺考生。所以,基于以上这三个特殊性,笔者选择了编导艺考生这个特殊群体作为拍摄对象。关于人文社会纪录片,国内学者的研究大多集中在对其发展、审美、传播价值与传播策略等方面,笔者以“人物形象塑造”为切入点,具体从人物形象塑造的前提,人文社会纪录片中人物形象塑造应该遵循的基本理念,并结合自己摄制的人文社会纪录片《编导艺考生》来具体分析此类纪录片在塑造人物形象方面的影视创作策略。这样不仅可以拓宽人文社会纪录片的研究视野,还增加了新的研究框架。因此,笔者将在继承前人研究成果的基础上,对人文社会纪录片的人物形象塑造进行了全面地分析与总结,并以纪录片《编导艺考生》为研究范本,综合运用文献调查法、纪录片创作法和比较分析法来探讨人文社会纪录片的人物形象塑造,进而为人文社会纪录片的研究和创作提供一定的借鉴和建议。
曹晖[2]（2017）在《甘肃革命历史题材影视剧创作研究 ——兼论个人电影剧本《风起紫松间》的艺术诉求》文中提出革命历史题材影视作品多年来始终在甘肃影视剧创作中占据着重要位置。如20世纪60、70年代前后出现的《万水千山》《六盘山》《祁连山的回声》《红流》等优秀电影,在上映之初,就产生了很大的社会影响。近年来,《兰州1949》《陇上烈士张一悟》等数字影片也在中央电视台电影频道陆续播出。甘肃革命历史题材的电视剧创作则更为成熟,优秀作品不断呈现于荧幕之上,如《黄河浪》《大敦煌》《老柿子树》《大营救》《光荣大地》等等。然而甘肃革命历史题材影视剧创作也存在着明显不足,如创作资金匮乏,优秀剧本创作和影视作品数量较少,对本土革命历史资源开发不够充分,缺少大荧幕院线作品等等。本文以现有甘肃革命历史题材影视剧作品为出发点,对甘肃革命历史题材影视作品创作进行研究分析,并结合现有革命历史题材影视剧作品及其艺术风格,说明个人电影剧本《风起紫松间》的选题意义及艺术诉求。论文第一部分着重于分析甘肃革命题材影视作品创作现状及甘肃影视创作存在的问题;第二部分从受众审美基础和甘肃本土红色文化资源方面,深入探讨甘肃革命历史题材影视作品创作的社会基础,并结合革命历史题材影视剧的英雄叙事风格探讨甘肃革命历史题材影视剧的创作与发展空间;第三部分结合目前同类题材影视剧作,重点阐述个人毕业作品《风起紫松间》的选题内容及艺术诉求。
朱立康[3]（2013）在《湘西自治州媒体发展研究》文中指出随着我国近年来文化体制改革的不断深入，文化产业取得了很大的进步。传媒业作为文化产业的一部分，也正在向产业化方向发展。在整个全国范围内传媒产业飞速发展的同时，少数民族地区的媒体也正在吸收和消化国内先进地区媒体的发展经验争取进步。少数民族新闻事业是我国新闻事业的重要组成部分，也是党和政府民族工作的重要组成部分，其发展关乎民族地区乃至国家的稳定繁荣。湘西土家族苗族自治州作为湖南省唯一被列入国家西部大开发范围内的民族区域，其主要大众传播媒体势必要牢牢把握发展契机，从自身实际出发探寻自我发展的道路。本文以湘西自治州媒体发展为研究对象，试图通过对其发展历程，发展环境，受众媒体接触，存在问题及发展策略展开全面，系统的研究。湘西自治州媒体的发展历程大致可分三个阶段：1957-1983以纸媒为主体的发展时期，1984-2000广播电视相继出现的发展时期，2001-至今新旧媒体齐头并进的发展时期，三个阶段串联起来体现了该地区媒体结构由单一到多元的发展转变。该地区媒体发展的外部环境宏观上表现为政治环境相对稳定外加有多重政策扶持，经济方面整个经济总量小且发展缓慢，社会结构由多民族构筑，技术环境落后与外界无法实现对接。该地区媒体在竞争方面受到中央级省级媒体的跨区域竞争，周边地市级媒体的潜在进入，特有的非大众传播方式的替代威胁等。该地区受众接触本地媒体的基本情况表现为受众的媒体接触直接受其文化程度、居住区域及收入状况的影响，其中，文化程度的影响最为直观，综合分析受众问卷调查结果及媒体从业人员访谈情况，该地区媒体自身存在这样一些问题：过于依赖本地经济，经营意识淡薄，民族文化资源利用乏力，媒体技术老旧，市场培育不足等，根据存在的问题综合考量该地区的发展现实，媒体发展势必要从变革经营管理，优化媒体内容，培育市场受众等方面入手，力求打造出具有少数民族特色的现代服务型媒体，其中变革经营管理要从转变经营理念摆脱心理包袱开始，包括完善资本运营建立企业制度，优选从业人员充实人才队伍，促进媒介融合凝聚整体合力等；媒体内容的优化主要针对民族文化资源的利用展开，市场受众培育则需要提高受众整体文化水平，把握其民族行为特征，促进传播方式地域化，建立受众互动机制，传播技术的更新要兼顾硬件与软件两个方面。
吴婷[4]（2013）在《中国电视娱乐节目的政府规制研究》文中提出迈入21世纪的门槛,经济全球化及信息革命浪潮深刻改变着世界媒介市场格局,我国电视传媒业的发展面临着新的机遇和挑战。在全球娱乐经济的影响下,娱乐产业迅速崛起,并且发展成为电视产业利润来源的一支重要力量。日趋激烈的国际竞争和媒体经营创收的巨大压力推动我国的电视娱乐节目加快了市场化、产业化步伐,娱乐荧屏呈现出空前繁荣的景象。然而,娱乐喧嚣的背后是收视率的盲目助推,电视娱乐节目播出呈现出混乱无序的现象,内容肤浅、格调低下、粗制滥造,其中过度娱乐化和低俗现象尤为突出。电视作为大众传播媒介,既要讲究传播的艺术,同时不能忘却自身肩负的文化传承使命,电视娱乐节目同样承载着“娱以载道”的功能。当前,在多元的文化潮流中,如何规范传媒市场秩序,引导电视娱乐节目创造正能量的媒介生态环境?政府进一步完善媒介规制,强化监管职责显得极为重要和迫切。面对复杂多变的传媒市场竞争环境,电视媒介规制研究成为我们关注的重要课题。自新世纪以来,国家广播电影电视总局出台了一系列法规文本,加强对电视娱乐节目的监管,这为我们研究电视娱乐节目的政府规制提供了很好的范例。本文即以国家广电总局对电视娱乐节目实施监管的具体政策法规文本为样本,研究政府对电视娱乐节目的规制状况。全文从结构上来看,分为四个部分。绪论部分指出研究的背景,界定论题的范畴,明确研究的目的、意义及方法,并梳理相关的文献；第一章首先指出何为传媒产业政府规制,并从政府规制、传媒生态学及政治传播等视角找寻理论依据,同时概括出电视娱乐节目的播出乱象,论证政府规制电视娱乐节目的必要性；第二章分析政府对电视娱乐节目规制的历史演变与现实语境,通过梳理2001年以来国家广电总局发出的关于电视娱乐节目的政策法规,总结规制的特点和演变过程,同时从娱乐节目形态上对政策法规文本进行内容分析,并结合个案解析政策法规出台的背景及原因,在此基础上,冷静反思国家广电总局在电视娱乐节目监管过程中存在的问题；第三章从强化政府监管、加强媒体自律及健全社会监督机制三方面,提出完善电视娱乐节目政府规制的合理意见与建议,为构建科学的电视娱乐节目大规制体系提供可行的发展路径。
黄怀璞,薛晓[5]（2012）在《电视美学批评的价值意蕴——兼论西部电视剧批评问题》文中研究表明审美活动是独特的精神性实践活动,能让人的情感自由释放。电视美学批评以最大程度地满足受众的审美需要为出发点,即揭示电视艺术文本中所承载的信息及审美意蕴能否满足人们日益多样和丰富的审美需求,这是电视美学批评发挥审美导向作用的核心。西部电视剧创作的良性发展需要充分发挥全面、系统的美学批评的理论引导作用,也就是要强化关于西部电视剧的美学理论研究,全面提升西部电视剧的批评理论水准,揭示西部电视剧别具一格的美学意蕴,关注西部电视剧对西部人生存理想的艺术表达,并以科学的理论分析引导西部电视剧的产业化发展,使其更好地担当起电视剧艺术陶冶品格情操、净化心灵、提升理想境界的美学责任和文化责任。
毛毅静[6]（2012）在《影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活》文中指出教育是一个恒久长青的话题,更是我们口常生活的重要组成部分。现代中国处在个制度、文化、生活方式蜕变的时代。不断变化中的社会及教育,改变着一代代人的命运和境遇。从一个别样的视角审视中国教育的问题,关注时代洪流中的中国教育发展,这是充满挑战和魅力的。本研究以影像进入教育现场,主要跨越两个主要的视角：纪录片的视角和教育的视角。透过对教育纪录片中传达的教育生活的分析,检视中国教育,主要是解放后60年间的教育变迁与发展中有意义和意味的事件。纪录影像是以镜头为工具、影像为媒介、以人性化的视角触及教育者、受教育者们的生活,深入他们的内心世界。对于教育记录片而言,更是作为一种对事实的反映和纪录,承载着教育的理想和使命。因此,通过影像与教育的“话语”相互佐证、交叉阐述,还原一个又一个中国教育的现场。多角度、多层次地追踪并描述中国教育的问题,聚焦于教育民生和日常教育生活实践,通过镜头下的叙事“深描”关注平民的教育生活。这不仅是一种历史研究的补遗,更在探究过去、现在的教育体制和教育目的的同时,也给未来的教育提供样本和启迪。更重要的是通过影像这一媒介,刻画出在时代进程中人们对教育的理解以及教育给人们生活带来的影响。而且,透过纪录片还原的中国教育的样貌,是一个整体的生态环境。这里呈现的故事、场景、片段、人物都是鲜活的、温暖的,是一个时代的烙印,更是一部别样的教育史。基于影像的教育研究也是观察近现代中国教育的一个独特的、连续的视角。这种视角是直达中国教育问题核心的有效途径之一,并为教育研究提供了值得借鉴的话语方式。本论文从大量原始的影像素材和资料入手,聚焦中国教育的历史现场,通过对现场的不同方式描述,试图探讨在纪录片话语中不同现场呈现和交织出的中国教育生活样貌。论文的写作思路和结构如下。第一章：分别论述了本论文的研究缘起、研究综述、研究方法及论文基本框架等内容。第二章：主要追溯早期影像肇始,聚焦了1949年前中国教育纪录片的发展脉络。梳理早期1949年前的教育纪录片历史,尤其回顾了商务印书馆的开拓性的拍摄实践及挖掘了尘封多年,已语义不详的教育纪录片、教育电影协会的历史档案。第三章：进入国家意识的影像档案库,关注于建国后1949年-1967年间影像中的教育话语,聚焦在各种政策文本和影像素材,其中特别是“新影”素材中的教育片段。将影像的视角和教育的视角并置在一个平面上,把来源于官方的素材以镜头重叠的方式交替呈现,试图通过卷轶浩繁的《新闻简报》中的社会主义初期的宏大的教育叙事和影像简报的介绍及叙述,力求简洁地还原现场。从政治学和历史学的角度进行“观看”并生成教育“见证”的功能。第四章：还原并梳理了政治年代的影像,将1966之后文革期间的教育影像做了标识。这些目前仍然被封存的纪录片影像中的教育话语,通过文本与影像的交互引证,分析了这一阶段的影像特征,并对其进行分专题式的讨论,力求还原一个沉重的历史背景下的教育现场。探究遮蔽在镜头之后的教育的核心价值、问题和意义。第五章：域外视野中的中国影像,探讨了国外导演在中国的拍摄实践,以影片为样本,比较视角差异导致不同的影像之间的中国教育的影像记忆,发掘镜头之下的社会主义中国的细节,试图探究在外国人眼中不同于《新闻简报》的影像意义。第六章：研究了转向平视的大众影像,聚焦改革开放后体制内的教育影像创作和发展。以纪录片个案的组合,通过镜头话语的交互引证、分析,透视改革开放30年间,中国教育生活的一个个侧影。追问日常生活中有意义的教育事件和场景,并借助摄像机的深描,来观察、放大、研究教育现场,试图让教育的意义自然流淌。第七章：剖析了世纪之交追求独立的影像,并延续第六章讨论的大众影像,两者加以区分,重点落在体制外的独立制片。深入挖掘了体制外的独立纪录片的创作和精神,同时追问了教育纪录片的创作和影像的价值意义。通过对导演作品的分析,呈现中国当下影像创作中的教育的面貌。论文的结语部分指出,教育的历史,影像必须出席。直击一个个现场或许能更逼近教育的真相。提出教育研究的当务之急不仅需要挽救时代的影像,同时也要思考影像背后的文化和历史意义。通过镜头话语的呈现和分析,提供跨学科教育研究的一种新途径。
胡钉[7]（2012）在《中国少数民族纪录片研究》文中认为随着全球化在影视文化领域的渗透和国家文化软实力的提出，作为民族文化的一种形式，少数民族纪录片备受关注。近年来，少数民族纪录片在制作和公映上不断增长，同时少数民族纪录片的研究理论得到不断深化，为我们进行继续研究提供了坚实基础。本文采用统计分析、文献分析、个案分析、对比分析等方法，结合社会历史批评、影视学、传播学、文化研究、审美研究等学科知识和相关理论，具体运用十字结构综合分析法，将少数民族纪录片放在国家文化发展战略的高度，放在中国影视发展和世界影视发展的历史背景与话语环境中，结合当前文化发展的实际和需要，对少数民族题材纪录片的发展演变、记录内容、文化意义、审美追求和生存策略做具体阐释和探讨。全文分为五个部分，包括绪论、结论和本论。本论分为三章：第一章系统地探讨了中国少数民族纪录片的发展历程、生存语境、演变模式。对中国少数民族纪录片的发展历史做全新的概括和分类，指出中国少数民族纪录片的三个发展阶段呈现出政治模式、艺术模式和文化模式这三种模式特征。第二章采用影视学、文化研究和审美研究等视域融合的方法，从影视艺术、文化表征、审美话语的角度对中国少数民族纪录片做复调阐释。第三章探究中国少数民族纪录片的生存策略。分析中国少数民族纪录片的生存探索过程和当前发展困境，根据当前国内外纪录片的发展现状和趋势，为中国少数民族纪录片的产业化运作提出相关对策。中国少数民族纪录片是对少数民族地区和人民的记录，还在一定程度上反映了中国整个社会的发展趋势和观念的变迁。中国少数民族纪录片正以其强大的发展潜力和深广的包容性建构中国影视和文化新形象，必然会成为推动中国文化和社会发展的重要力量。
金山[8]（2011）在《国内对农电视现状问题及发展对策研究》文中认为在大众媒介都市化特征鲜明的当下,以服务三农为宗旨的对农电视不仅是电视行业发展的产物,更被赋予了改善城乡受众生态,促进社会协调进步等重要意义。笔者结合传播学、政治学、经济学、社会学及生态学理论对国内对农电视进行系统研究,以期弥补当下对农电视研究相对薄弱的遗憾。文章将通过国内对农电视现状的整体考量及个案分析,解读对农电视问题瓶颈、限制因素,并从社会责任、资源渠道、造血功能及保障机制四个层面探讨对农电视的发展对策。
卢珊[9]（2011）在《广告限播令后西部县级电视台媒体经营发展研究 ——以彭州市广播电视台媒体经营为例》文中进行了进一步梳理2009年9月10日国家广电总局出台《广播电视广告播出管理办法》（俗称”广告限播令”,简称”61号令”）,对电视广告播出的时长和广告播出的类型作出明确规定。这给中国的电视业界带来了不小的震动,上至中央电视台、下到各省市各级电视台,都开始调整广告经营策略。对县级电视媒体而言,经营收入90%来自广告创收,广告限播令的出台对其生存发展的影响尤其明显,新形势下如何摆脱危机,就成为县级电视媒体经营的一大课题。本文采用个案研究方法,以笔者所供职的西部县级电视台——彭州市广播电视台作为研究对象,并结合所能获取的其他县级电视媒体的相关资料,以丰富翔实的具体事例对“广告限播令”实施后,县级电视媒体各方面的生存状况进行了分析,对现行体制下县级电视媒体生存发展的优、劣势,以及运营中所面临的机遇和挑战进行了归纳和总结：在此基础上,综合运用传播学、广告学等相关理论,提出了县级电视媒体经营增效的策略建议：一打“影响力经济”牌,注意提高覆盖面质量,力求将最有广告价值的观众凝聚在自己的优质栏目上,二打“差异化竞争”牌,结合当地的特色资源特色化本土栏目,走“精品化”道路等；接下来,本文提出县级电视媒体增效策略,如创新广告经营模式、如何加快对自办节目内容的改革等。在此基础上,最后提出本文研究的意义和存在的不足,以及未来的研究方向。
王文捷[10]（2011）在《另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究》文中认为政治色彩浓厚的“典型性”意义的影像文化,一度营造了中国社会“主旋律”影像文化的既成背景。不过在时代变迁中,这种“主旋律”影像艺术也逐步呈现出一些局限性与保守性。而世纪之交“非典型性”影像,则通过对不确定性、平俗化、争议性、奇幻性、另类性、游戏化、新媒体化、多元化等新兴文化症候的综合表征,形成了相异于“主旋律”意义与特色的流行影像文本。一、作为中国当代图像社会一种突出的表征形式,“无厘头”电影在文化理论上可以得到合理性阐释。在后现代观念不断渗透的状态下,“无厘头”电影非连续、非逻辑影像实践可以得到理解。基于视觉图像文化功能的认识,“无厘头”影像同样提供着一种特殊性的知性建构。这种零散性碎片化影像的文化意义,可以通过一些对应性与任意性的感知方式来阐释。周星驰等人的“无厘头”电影承续着香港喜剧文化传统,营构了一种反叛性的后现代游戏娱乐影像。无论是在主题、题材、人物与情节方面,“无厘头”电影都融合了平民世俗人性与夸张喜剧符号的意义。而更为突出的是其中人物的语言特色,即“无厘头”电影创造了一种思维跳跃、逻辑含混的幽默“大话”形式。“无厘头”电影通过更新的相对性认知方式,对人生世相的理解也体现出种种相对主义的精神症候。就其映现生活现实的方式而言,其碎片化影像符码消解了“真实”与“虚构”的差异,它通过影像蒙太奇中某些生活痕迹的延伸,含蓄性地指涉到现实事相的相关意义。而这种文化符号结构,也对历史幻像进行了浅明故意的暴露和显现,其古代文化“残片”亦言说了历史理性力量的虚无。“无厘头”言说彰显了历史话语的游戏特色。在媒介时代强大的传播力量推动下,“无厘头”文化在影视剧领域不断娱乐大众的同时,也对其它媒介文化影像与话语产生了广泛影响。90年代后无论在港台还是内地,不少喜剧电影、电视情景剧目都吸纳了“无厘头”的情节建构与搞笑拼贴形式。而港台、内地的电视综艺、曲艺节目,也承续或呼应了“无厘头”文化的言说意识与娱乐精神。当网络媒介新兴之后,网络写作中也形成了“无厘头”式“世说新语”潮流。充满个性的网民在自在想象与多元文化开拓之中,同样以碎片性文字对社会文化进行另类观照。这种网络文字符码以其游戏精神,同样对社会文化作出解构甚至是粗俗的戏说。其“无厘头”痴语妄言风格,使网络写作成为颇具生命力的一种特殊表达时尚。二、当下影视历史剧不但出现了繁盛的娱乐化制作态势,而其所呈现的历史情景也是题材丰富而铺张眩目。不过这种历史剧模式采用了淡化“历史真实”的表达方式,相关剧情的虚拟架构中,也忽视或模糊了一些既有的历史“通识”规范。这导致当下影视历史剧完整文化知性的缺失,并呈现出一种更新的虚拟文化幻象与景观画卷。影视历史剧创作在本质上说是一种虚构性的历史再阐释,无论“正说”还是“戏说”的历史影像文本,都是某些具有整合与调适意义的当代文化“切片”。历史剧的这种主观性虚构的更新书写,在中国古代历史文化书写中也是一种常见的传统。故而,当下影视历史剧这种“戏说”与虚构的创作本质,是可以在大众娱乐审美的游戏意义上得到确立的。作为一种影像“符号”建构的“拟像”环境,影视历史剧也是一种契合受众心理的消费文化存在。而其基于映照当代一些社会问题的历史影像符号系统,正在对当下社会大众各种社会困惑与期求作出幻像性抚慰。其通俗化的趣味性与情感性叙事,也基本上守持着非西方化的民族传统审美意识与习惯。大部分帝王将相题材的影视历史剧,多烘托出一种缺失现代观照的传统政治文化意识,家国同构、君主民本、权力本位等传统政治文化得以映射,其浓厚封建意识的张扬则常常惹人非议。这些传统政治文化中非现代性的意识因素,需要人们进一步作出批判性考量。三、作为一种真人参与的电视表演,“真人秀”节目在电视虚拟影像形式上强化了真实的意义。在美国等西方国家里,不断创新、整合不同质态的“真人秀”影像节目,成为人们体验和探索新兴生活意趣与奇观的重要舞台。而中国电视“真人秀”节目,也同样在学习西方同类影像的过程中得到大致同步的发展,这些节目在融合中国国情与文化因素后产生了一些本土化特色。当下中国本土“真人秀”的创制实践异常繁复,各种娱乐至死的综艺“真人秀”、竞争至赢的比赛“真人秀”与体验至奇的生活“真人秀”影像,为当下中国社会大众提供了较为突出而丰厚的娱乐新体验。从文化意义上观照,这些节目作为一种真实复现社会文化景观的“镜象”,生动地表征着当下中国大众社会的平民梦想、英雄情结、草根民主、现实竞争、本真人性等各种人文想象与情态。国内“真人秀”从根本的形式建构上看,明显存在对国外节目的模仿与国内节目相互复制的现象。这种后现代消费文化影像的复制方式,自有其后工业时代机械复制艺术的特殊性意义,也包含着一种通过复制模仿而创新的另类推动因素。不过,真正“中国原创”的“真人秀”节目的稀缺,也引发了节目创制在复制问题上的文化焦虑与观念碰撞。中国电视节目追求收视率的问题逐步显现,其背后蕴含的商业经济利益成为驱动“真人秀”更新的力量。而收视率观念发散的这种张力,则促使“真人秀”必然迎合受众的欣赏旨趣与情感兴味。而此种收视语境下一些被批评的“真人秀”节目探索,显示了主流价值观念与娱乐文化真实的复杂关系。四、新兴互联网及其多媒体视频技术的发展,促发了大众“去影视化”的影像观赏模式,大量“草根”影像制作与交流方式得以出现。网络戏仿文字、诗歌、流行语营构了影像“恶搞”的背景与要素,网络大众获得一种崭新的调侃与游戏文化空间。在对影像形式的解构性探索中,种种戏谑式重新编配的搞怪视频大量充斥于网络。胡戈及其所制视频,是引发网络“恶搞”视频风尚的代表人物及作品。他创作的网络视频,在引领网络大众进行搞笑娱乐的同时,也对当下现实与文化事象作出了讽喻式批评。“恶搞”视频的风靡,意味着对合法化“正搞”方式的思考。这种“正搞”方式同样包含某些局限性,一些正统影像中的固化虚假形态也应得到反思。网络“恶搞”视频属于青年亚文化的新异潮流,渗透出对主流精英文化敏锐的叛逆性思考。不过这种亚文化中种种粗鄙化形态和方式,也明显对社会典范文化产生颠覆性的效果。故而,网络“恶搞”亚文化的最大价值,在于一种推陈出新文化意识的显现,一种青年自我调适式独立话语的表达。在“恶搞”文化的大众狂欢传播状态下,娱乐文化呈现出遵从道德底线还是追求自由理念的争端。这种争端的持续导致了对“恶搞”文化的管理困境。而解决这一困境的出路在于将其纳入法律规范,同时社会各方还要加强文化宽容与开明沟通。还值得强调的是,“非典型性”影像文本抛弃了部分正统影像的旨趣,强化了种种反叛性的游戏性与娱乐性色彩。虽然作为“异化”的文化符号,也具有一些社会亚文化的消极影响并不时引发种种争议,然而社会文化愈加开明宽容与新兴氛围渐趋自由多元,都为“非典型性”游戏影像文本创造提供了空间与路径,我们也应以不断更新的文化观念与姿态对其进行感知、审视与清理。流行文本在当下媒介时代表征着社会文化的丰富内容,其形式与意义亦在各种媒介互动的变迁时尚中,关联着社会文化认知与大众消费娱情意识的更替。世纪之交大众文本特别是“非典型性”的纸媒、影视、网络文本,正在多元复合化地建构着大众文化实践的新理念与新气象。而对当下泛审美化流行媒介文本意识趋向的这种探索,有利于文化观念与主体知性的积极开拓及健康发展。
二、忧虑西部电视文艺（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、忧虑西部电视文艺（论文提纲范文）
（1）心绪的呈现：人文社会纪录片的人物形象塑造研究 ——以毕业作品《编导艺考生》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 毕业创作构思阐述 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 2 以“人”为本的纪录片 |
| 2.1 人文社会纪录片的概念及其与中国新纪录运动之间的关联 |
| 2.2 纪录片中的“人物形象”及其塑造方式“心绪的呈现”界说 |
| 2.3 纪录片中人物形象塑造的前提：人物的选择和采访 |
| 3 人文社会纪录片中人物形象塑造的理念 |
| 3.1 平视社会人生,关注个体人物 |
| 3.2 立足现实世界,强调反思自省 |
| 3.3 加强事件意识,记录完整过程 |
| 4 纪录片《编导艺考生》中人物形象塑造的具体创作策略 |
| 4.1 跟拍、偷拍与长镜头拍摄塑造真实鲜活的人物形象 |
| 4.2 重现、场面调度与多机位拍摄再现最真实的人物形象 |
| 4.3 多种细节的刻画使塑造的人物形象更加丰满立体 |
| 4.4 群像化叙事与矛盾冲突使人物形象的塑造更显张力 |
| 4.5 表现性剪辑完成受众对人物形象的互动理解 |
| 5 毕业作品《编导艺考生》创作总结 |
| 5.1 经验总结 |
| 5.2 不足与反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）甘肃革命历史题材影视剧创作研究 ——兼论个人电影剧本《风起紫松间》的艺术诉求（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究现状 |
| 第一章 甘肃革命历史题材影视剧创作现状分析 |
| 一、甘肃革命历史题材影视剧创作现状 |
| 二、甘肃革命历史题材影视剧创作中存在的问题 |
| (一) 对甘肃本土文化资源开发不足 |
| (二) 优秀革命历史题材影视剧作品匮乏 |
| (三) 影视制作力量薄弱 |
| 第二章 甘肃革命历史题材影视剧创作基础及发展空间 |
| 一、革命历史题材类作品创作的社会基础 |
| 二、甘肃革命历史题材影视剧的发展空间 |
| 第三章 电影剧本《风起紫松间》的创作背景 |
| 一、选题历史背景 |
| 二、相关文艺创作 |
| 第四章 电影剧本《风起紫松间》的艺术诉求 |
| 一、突出影视作品中的地域特色 |
| 二、凸显革命历史题材民间化叙事 |
| 三、发掘历史事件中的戏剧张力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（3）湘西自治州媒体发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 附表索引 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究思路与研究创新 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究创新 |
| 第2章 湘西自治州媒体发展历程与外部环境分析 |
| 2.1 媒体发展历程 |
| 2.1.1 1957-1983 以纸媒为主体的发展时期 |
| 2.1.2 1984-2000 广播电视相继出现的发展时期 |
| 2.1.3 2001-至今新旧媒体齐头并进的发展时期 |
| 2.2 少数民族聚居地的 PEST 分析 |
| 2.2.1 多重政策扶持下稳定的政治环境 |
| 2.2.2 总量小且发展缓慢的经济现实 |
| 2.2.3 多民族构筑的社会结构 |
| 2.2.4 与外界无法对接的落后技术条件 |
| 2.3 媒体竞争环境分析 |
| 2.3.1 中央级省级媒体跨区域竞争 |
| 2.3.2 周边地市媒体潜在进入 |
| 2.3.3 特有的非大众传播方式替代威胁 |
| 2.3.4 受众及广告客户议价 |
| 2.3.5 山区物资技术设备供给方议价 |
| 第3章 湘西自治州媒体受众分析与自身问题探讨 |
| 3.1 受众的本地媒体接触情况调查分析 |
| 3.1.1 本次调查的分析方法 |
| 3.1.2 研究对象的基本情况 |
| 3.1.3 受众本地媒体接触情况及影响因素分析 |
| 3.2 媒体自身存在的问题 |
| 3.2.1 过于依附本地经济 |
| 3.2.2 经营意识淡薄 |
| 3.2.3 市场培育不足 |
| 3.2.4 媒体技术老旧 |
| 3.2.5 专业人才匮乏 |
| 3.2.6 民族文化资源利用乏力 |
| 第4章 湘西自治州媒体发展策略分析 |
| 4.1 明确发展目标 |
| 4.1.1 基于技术层面符合时代特质 |
| 4.1.2 以特色少数民族文化资源为造血依托 |
| 4.1.3 服务地区经济与社会发展 |
| 4.2 变革经营管理 |
| 4.2.1 转变经营理念摆脱心理包袱 |
| 4.2.2 完善资本运营建立企业制度 |
| 4.2.3 优选从业人员充实人才队伍 |
| 4.2.4 促进媒介融合凝聚整体合力 |
| 4.2.5 建构区域品牌扩大影响力 |
| 4.2.6 注重非市场战略践行公益 |
| 4.2.7 跨区域合作弥补地域缺陷 |
| 4.3 优化媒体内容 |
| 4.3.1 新闻内容挖掘民族题材 |
| 4.3.2 非新闻内容整合民族文化资源 |
| 4.4 培育市场受众 |
| 4.4.1 提升受众整体文化水平 |
| 4.4.2 把握受众民族行为特征 |
| 4.4.3 促进传播方式地域化 |
| 4.4.4 建立受众互动机制 |
| 4.5 更新传播技术 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 攻读硕士学位期间所发表的学术论文目录 |
| 附录 B 《湘西州受众本地媒体的接触状况》调查问卷 |
| 附录 C 《湘西州媒体发展研究》专家访谈提纲与访谈实录（节选） |
（4）中国电视娱乐节目的政府规制研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、电视娱乐节目政府规制的研究背景 |
| 二、电视娱乐节目政府规制的研究对象 |
| 三、电视娱乐节目政府规制研究的目的和意义 |
| 四、电视娱乐节目政府规制研究的文献综述 |
| 五、本文的研究方法 |
| 第一章 理性追问——政府规制电视娱乐节目的必要性 |
| 第一节 传媒产业政府规制及理论依据 |
| 一、政府规制理论 |
| 二、媒介生态理论 |
| 三、政治传播理论 |
| 第二节 政府规制电视娱乐节目的必要性 |
| 一、电视媒体的特殊性需要政府规制 |
| 二、电视娱乐节目乱象需要政府规制 |
| 第二章 冷静反思——电视娱乐节目规制的历史演变与现实语境 |
| 第一节 国家广电总局对电视娱乐节目规制的历史演变 |
| 一、电视娱乐节目的规制概况 |
| 二、电视娱乐节目规制的演变过程 |
| 第二节 国家广电总局对电视娱乐节目规制的政策与法规解读 |
| 一、电视选秀节目的规制政策与法规 |
| 二、电视娱乐访谈节目的规制政策与法规 |
| 三、电视婚恋交友节目的规制政策与法规 |
| 四、电视情感故事节目的规制政策与法规 |
| 五、电视娱乐节目的整体规制 |
| 第三节 电视娱乐节目规制的不规范问题 |
| 一、电视娱乐节目规制的规章政策不完备 |
| 二、电视娱乐节目规制的监管体系不健全 |
| 三、电视娱乐节目规制的评判标准模糊 |
| 四、电视娱乐节目规制的制裁措施无力 |
| 第三章 路径选择——构建科学的电视娱乐节目大规制体系 |
| 第一节 政府：强化监管,打造良好的政策环境 |
| 一、健全法律法规——电视娱乐节目规制的前提 |
| 二、加强内容监管——电视娱乐节目规制的关键 |
| 三、创新体制机制——电视娱乐节目规制的核心 |
| 第二节 电视媒体：加强自律,创设健康的娱乐文化生态 |
| 一、打造“绿色娱乐” |
| 二、改善节目类型 |
| 三、重构评估体系 |
| 四、强化节目把关 |
| 五、坚守媒介责任 |
| 第三节 受众：理性批判,建立有效的社会监督机制 |
| 一、发挥行业协会的中介作用 |
| 二、提高受众的媒介素养 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）电视美学批评的价值意蕴——兼论西部电视剧批评问题（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| (一) 强化关于西部电视剧的美学理论研究 |
| (二) 全面提升西部电视剧批评理论水准 |
| (三) 揭示西部电视剧别具一格的美学意蕴 |
| (四) 关注西部电视剧对西部人生存理想的艺术表达 |
| (五) 以科学的理论分析引导西部电视剧的产业化发展 |
（6）影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、选题缘由 |
| (一) 透过影像中呈现的教育现场是历史的补充 |
| (二) 聚焦一个个教育现场,为教育研究提供了值得借鉴的话语方式 |
| 二、研究意义 |
| (一) 图像证史 |
| (二) 影像史学 |
| 第二节 关于教育影像的研究 |
| 一、关于教育纪录影像的研究 |
| 二、社会学、历史学、人类学研究的转向 |
| 三、图像学、传播学、视觉文化的研究取向 |
| 四、教育叙事研究的延展 |
| 第三节 研究目的、方法与视角 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究视角 |
| 四、研究过程 |
| 第四节 论文基本架构 |
| 第二章 早期影像的肇始 |
| 第一节 为教育民众而拍片的商务印书馆 |
| 第二节 中国教育电影运动的影响 |
| 第三节 解放战争的背景下的教育纪录电影 |
| 第三章 国家意识的影像 |
| 第一节 “新影”的共和国教育影像叙事 |
| 一、《新闻简报》中的共和国教育影像 |
| (一) 建国初期教育纪录片概况 |
| (二) 教育纪录片话语 |
| 二、一脉传承的文献纪录片 |
| (一) 教育文献纪录片 |
| (二) 对影像文献的整理 |
| 第二节 回到历史的教育现场 |
| 一、历史的教育现场记录 |
| (一) 回到历史现场 |
| (二) 镜头的话语呈现 |
| 二、再现历史的教育现场 |
| 第四章 政治年代的影像 |
| 第一节 失落的一代 |
| 一、颠覆教育 |
| 二、上山下乡 |
| 三、知青生活 |
| 第二节 工农兵大学生 |
| 第三节 梦开始的地方：恢复高考 |
| 第五章 域外视野中的中国影像 |
| 第一节 历史的文本：伊文思的中国系列 |
| 第二节 时代的寓言：安东尼奥尼的《中国》 |
| 第三节 预言中国：米勒的《从毛泽东到莫扎特》 |
| 第四节 影像的民族志 |
| 第五节 谎言,还是蒙太奇? |
| 第六章 转向平视的大众影像 |
| 第一节 纪录片视角的转向 |
| 一、技术变革下的影像创作 |
| (一) 技术普及的影响 |
| (二) 观念改变下的影像创作 |
| 二、制度内的视角突破 |
| (一) 逐渐下移的视角 |
| (二) 平民讲述的教育故事 |
| 第二节 创作平民的影像 |
| 一、聚焦日常教育生活 |
| (一) 校园生活掠影 |
| (二) 农村教育的影像侧记 |
| (三) 拍摄海外留学生活 |
| 二、真实影像下的教育现场 |
| (一) 平凡的日常教育生活 |
| (二) 教育影像的力量 |
| 第七章 追求独立的影像 |
| 第一节 纪实的教育影像 |
| 一、新纪录片运动中的教育影像 |
| 二、独立纪录片创作与现状 |
| (一) 创作群体与交流 |
| (二) 创作风格与特征 |
| 第二节 独立制片中的教育话语 |
| 一、独立电影中的教育影像 |
| (一) 打破藩篱的影像表达 |
| (二) 关注底层边缘的教育生活 |
| 二、一种人文思考的教育影像 |
| 第八章 结语 |
| 一、挽救这个时代影像的缺失 |
| 二、影像背后的文化思考 |
| 三、作为历史的影像意义 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）中国少数民族纪录片研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 研究缘起与目的 |
| 第三节 研究现状与不足 |
| 第四节 研究方法与框架 |
| 第一章 中国少数民族纪录片的历史境遇 |
| 第一节 初步发展时期：政治模式（1949—1977） |
| 第二节 快速发展时期：艺术模式（1978—1992） |
| 第三节 繁荣发展时期：文化模式（1993—2011） |
| 第二章 中国少数民族纪录片的复调阐释 |
| 第一节 作为一种影视艺术 |
| 第二节 作为一种文化表征 |
| 第三节 作为一种审美话语 |
| 第三章 中国少数民族纪录片的生存策略 |
| 第一节 纪录片的生存探索 |
| 第二节 纪录片的生存困境 |
| 第三节 纪录片的产业突围 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录 1：中国少数民族纪录片年表（1949—2011） |
| 附录 2：世界八大纪录片节 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）国内对农电视现状问题及发展对策研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 前言 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究思路及创新点 |
| 2 对农电视概述 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.2 环境分析 |
| 2.2.1 外部环境:政府政策的大力推动 |
| 2.2.2 内部环境:三农事业的迫切需求 |
| 2.3 发展脉络 |
| 2.3.1 萌芽期(1958—1979) |
| 2.3.2 兴起期(1980—1989) |
| 2.3.3 上升期(1990—1999) |
| 2.3.4 发展期(2000—2009) |
| 2.4 意义阐述 |
| 2.4.1 政治意义:推动三农公共领域塑造 |
| 2.4.2 经济意义:激活农村电视市场潜能 |
| 2.4.3 社会意义:提升三农场域社会地位 |
| 2.4.4 文化意义:促进城乡文化生态平衡 |
| 3 对农电视现状问题解读 |
| 3.1 存在问题 |
| 3.1.1 节目资源匮乏,播出时长不足 |
| 3.1.2 内容建设失当,传播效果削弱 |
| 3.1.3 媒体收益走低,运作相对困难 |
| 3.2 原因分析 |
| 3.2.1 媒介市场化运作导致公共利益缺失 |
| 3.2.2 媒介都市化集群导致制作成本上升 |
| 3.2.3 媒介权贵化意识扩大受传者心理鸿沟 |
| 4 个案分析:河北电视台农民频道 |
| 4.1 频道概况 |
| 4.2 传播模式 |
| 4.2.1 "农本位"的传播理念 |
| 4.2.2 "贴地皮"的内容架构 |
| 4.2.3 "接地气"的表达方式 |
| 4.2.4 "生物钟"式节目编排 |
| 4.3 社会效益延伸 |
| 4.3.1 开展"农字号"特色活动 |
| 4.3.2 搭建"为农服务"网络平台 |
| 5 对农电视发展对策探讨 |
| 5.1 明晰并践行对农电视社会责任 |
| 5.1.1 满足农民多样化信息需求 |
| 5.1.2塑造农民真实典型的形象 |
| 5.1.3 搭建农民群体的话语平台 |
| 5.1.4 打造三农议题的舆论阵地 |
| 5.2 拓宽对农电视内容资源渠道 |
| 5.2.1 建立对农媒体资源互动体系 |
| 5.2.2 草根影像及境外资源的融入 |
| 5.2.3 对农节目制播分离的尝试 |
| 5.3 探索对农电视自身"造血功能" |
| 5.3.1 优化广告营销 |
| 5.3.2 拓展品牌价值 |
| 5.3.3 尝试节目经营 |
| 5.4 建构公益性对农电视保障机制 |
| 5.4.1 落实全方位的政府支持 |
| 5.4.2 调整对农电视媒介管理机制 |
| 5.4.3 建立对农电视评价及监督体系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（9）广告限播令后西部县级电视台媒体经营发展研究 ——以彭州市广播电视台媒体经营为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景与意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2、文献综述 |
| 1.3 研究方法与创新点 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 创新点 |
| 第2章 县级电视台的现状及问题 |
| 2.1 县级电视台的发展历程 |
| 2.2 县级电视运营的机遇和挑战 |
| 2.2.1 县级电视台的机遇 |
| 2.2.2 县级电视台面临的挑战 |
| 2.3 广告限播令后县级台面临的问题 |
| 2.3.1 政策推动市场尽显调整优化效应 |
| 2.3.2 电视媒体"马太效应"加剧 |
| 2.3.3 三网融合加速重写媒体共生格局 |
| 2.3.4 电视争夺战愈演愈烈 |
| 第3章 彭州市广播电视台个案分析 |
| 3.1 选题理由 |
| 3.2 彭州市广播电视台运营现状 |
| 3.2.1 彭州市基本概况 |
| 3.2.2 彭州市广播电视台的机构创建 |
| 3.2.3 彭州市广播电视台自办节目现状 |
| 3.2.4 彭州市广播电视台的发展之路 |
| 3.2.5 彭州市广播电视台的经营策略 |
| 3.3 彭州市广播电视台运营存在的问题 |
| 第4章 县级电视媒体经营策略 |
| 4.1 电视媒体经营增效的理论基础 |
| 4.1.1 "影响力经济" |
| 4.1.2 "差异化竞争" |
| 4.2 县级电视媒体经营增效策略 |
| 4.2.1 县级台须有"大视野" |
| 4.2.2 加快自办节目的改革 |
| 4.2.3 多元发展搞好广告经营 |
| 4.2.4 提高县级电视台员工的素质 |
| 4.2.5 加强与其他媒体的合作 |
| 第5章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果 |
（10）另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、"典型性"影像娱乐文化:中国当代"主旋律"既成背景 |
| 二、"非典型性"影像文本命名:多元复合的文化新异征象的表现 |
| 第一章 碎片化"无厘头"影像:现实与历史的特殊认知与审度 |
| 一、"无厘头"电影:作为后现代图像文化意义的理论探讨 |
| (一) 图像作为文化表征:"无厘头"电影后现代方式更替的合理性 |
| (二) 后现代的"图绘"转向:"无厘头"影像新型认知功能确立 |
| (三) 零散性碎片化感知:"无厘头"影像的对应阐释与任意性意义探索 |
| 二、周星驰电影结构类型特征:"无厘头"后现代文化的反叛性面貌 |
| (一) 承续喜剧传统的反叛性探索:"无厘头"类型电影的后现代特色 |
| (二) 主题、题材、人物与情节:平民世俗人性与夸张喜剧符号的融合 |
| (三) 语言方式:思维跳跃和逻辑含混的特殊幽默"大话" |
| 三、更新的相对性认知方式:现实与历史的碎片化与踪迹化表征 |
| (一)"无厘头"影像方式的更新:相对主义认知意识的渗透 |
| (二) "无厘头"影像的符码:生活现实的碎片化表征 |
| (三) "无厘头"影像碎片:历史文化的解构性痕迹 |
| 四、"大话影像"与"世说新语"普泛:"无厘头""大话"的强大影响 |
| (一) 影视曲艺中的"大话"意识:"无厘头"影像文化的普泛 |
| (二) 网络新媒介中的"无厘头"写作碎片:哲理性的另类妄言异语 |
| 第二章 虚幻的历史剧:历史文化的娱乐性"戏说" |
| 一、影视历史剧的繁盛状态:"历史真实"的缺失与断裂 |
| (一) 影视历史剧的繁盛:眩目铺张的影像景观 |
| (二) 淡化"历史真实"后的虚构:对历史通识与禁忌的忽视 |
| (三) 历史文化知性的缺失:更新的虚拟文化幻象与景观画卷 |
| 二、历史叙事的虚构特性:"戏说"历史剧的合理化意义 |
| (一) 主观化的历史再"阐释":影视历史剧的"正说"与"戏说" |
| (二) 传统文化中历史的更新阐释:影视历史剧虚构性书写成为常态 |
| (三) 影视历史剧本质、功能与要求:娱乐审美游戏与现代人文意识 |
| 三、历史影像的消费性符号:社会迷幻心理与民族审美意识的融汇 |
| (一) 影视"符号"的"拟像"环境:契合受众心理的历史剧消费 |
| (二) 历史的影像"符号"系统:对社会大众困惑与期求的抚慰 |
| (三) 通俗化"趣味"与"情感"叙事:对民族传统审美习惯的守持 |
| 四、皇国史观与大国强者形象:历史剧中的传统政治亚文化批判 |
| (一) 皇国史观下的历史剧:传统政治文化意识的烘托 |
| (二) 矛盾性的传统政治亚文化:权谋政治文化与大国强者意识 |
| 第三章 复制的"真人秀":大众社会奇异景观的镜象 |
| 一、真人参与的"秀"场:从西方到中国的电视游戏表演浪潮的崛起 |
| (一) 电视"真人秀"形式:在影像虚拟中植入和强化真实元素 |
| (二) 国外主要的"真人秀":探索生活新兴意趣与奇观的"舞台" |
| (三) 中国电视"真人秀"的发展:形态的引进与本土化元素融合 |
| 二、本土"真人秀"的表达镜像:中国社会文化景观的复现 |
| (一) "真人秀"节目的繁复:影像实践中的中国大众娱乐新体验 |
| (二) 电视"真人秀"的文化观照:社会景观的镜象化复现 |
| 三、"真人秀"的复制与模仿力量:对"中国原创"问题的焦虑 |
| (一) 国内"真人秀"模仿方式:后现代影像复制的创新力量 |
| (二) "真人秀""本土原创"焦虑:复制方式引发的文化碰撞 |
| 四、"真人秀"收视率的追逐:商业市场利益驱动下的复杂意义 |
| (一) "真人秀"收视率的驱动力量:商业经济与情感顺应 |
| (二) 主流观念与文化真实:"真人秀"收视效应中的复杂性 |
| 第四章 网络"恶搞"视频:新媒体里的戏谑亚文化讽喻 |
| 一、从网络语言"恶搞"到影像"恶搞":"恶搞"文化的众生世态 |
| (一) 互联网新媒介促发"去影视化":"草根"性网络视频出现 |
| (二) 戏仿文字、诗歌与流行语文"恶搞":网络大众的调侃与游戏 |
| (三) 网络影像的"恶搞":戏谑式的重新编配与搞怪 |
| 二、胡戈与网络"恶搞"视频:对主流"正搞"文化的思索 |
| (一) 胡戈的"恶搞"视频试制:对现实文化的娱乐性讽喻 |
| (二) 网络"恶搞"视频娱乐:对虚伪"正搞"文化的厌弃 |
| 三、网络"恶搞"视频兴盛:青年亚文化内容与形态的颠覆性表现 |
| (一) 亚文化中的青年新异潮流:网络"恶搞"影像文化张力的激发 |
| (二) "恶搞"亚文化泛滥:对正统典范文化的"粗鄙化"颠覆 |
| (三) 网络"恶搞"的亚文化价值:追新逐奇中的自由精神诉求 |
| 四、狂欢状态下的"恶搞"文化争端:网络"恶搞"面临的管制困境 |
| (一) "恶搞"视频传播的本相:大众娱乐文化的狂欢 |
| (二) "恶搞"文化争端:遵从文化道德底线还是追求自由创作理念 |
| (三) 文化宽容与开明沟通:法律法规框架下的管理 |
| 余论 "非典型性"影像的反叛色彩:审视文化更新的一种路径 |
| 一、影像"娱情"游戏功能的强化:对"非典型性"文本影响的忧虑 |
| 二、开明与自由的文化更新路径:"非典型性"影像创造的机制 |
| 作为结论媒介时代的流行文本:社会文化意识的更新 |
| 一、流行文本的媒介化传播:关联社会文化意识的更替 |
| 二、流行文本的丰富媒介形态:重构当下文化意识的多维情势 |
| 三、探索流行媒介文本中的意识:拓新多元文化观念与知性 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表科研成果目录 |
| 致谢 |
四、忧虑西部电视文艺（论文参考文献）
- [1]心绪的呈现：人文社会纪录片的人物形象塑造研究 ——以毕业作品《编导艺考生》为例[D]. 胡敬阁. 暨南大学, 2018(01)
- [2]甘肃革命历史题材影视剧创作研究 ——兼论个人电影剧本《风起紫松间》的艺术诉求[D]. 曹晖. 西北师范大学, 2017(09)
- [3]湘西自治州媒体发展研究[D]. 朱立康. 湖南大学, 2013(04)
- [4]中国电视娱乐节目的政府规制研究[D]. 吴婷. 南京师范大学, 2013(02)
- [5]电视美学批评的价值意蕴——兼论西部电视剧批评问题[J]. 黄怀璞,薛晓. 重庆邮电大学学报(社会科学版), 2012(05)
- [6]影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活[D]. 毛毅静. 华东师范大学, 2012(11)
- [7]中国少数民族纪录片研究[D]. 胡钉. 广西民族大学, 2012(09)
- [8]国内对农电视现状问题及发展对策研究[D]. 金山. 浙江大学, 2011(12)
- [9]广告限播令后西部县级电视台媒体经营发展研究 ——以彭州市广播电视台媒体经营为例[D]. 卢珊. 西南交通大学, 2011(04)
- [10]另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究[D]. 王文捷. 武汉大学, 2011(07)