摘要：约翰·洛克是英国著名的政治思想家、哲学家和教育家，其《教育漫话》是著名代表作之一，其中本书对书法与绘画的学习给出了独到的见解，值得我们细细品读研究。因此，本文就从书法绘画、写生及兴趣三方面论述，进一步探讨美术学习对当今教育的启示意义。
关键词：洛克;教育漫话;书法绘画;写生;兴趣
一、约翰·洛克与《教育漫话》
约翰·洛克(1632～1704)是英国著名的政治思想家、哲学家和教育家,也是欧洲启蒙运动的先驱。他所创造的理论与思想深刻地影响着后来的学者,使之受益匪浅。《教育漫话》是洛克教育理论的代表作,在此书中,主要围绕青年绅士的培养,广泛讨论了教育问题,当然也包括美术教育。而本书中美术教育主要集中于书法和绘画两方面，对于当代的美术教育思想有着重要的启示意义，值得我们借鉴。
二、《教育漫话》中的美术教育思想
（一）重视书法和绘画的联系
在此书中，洛克以“一切的重大责任是德行与智慧”为根本理念，要求儿童要具备读、写、画等技能，从而培养有利于资本主义社会发展的绅士人才，这对于当代美术教育也具有同样的作用。中国书法是一门古老的艺术，它流传至今始终与绘画密切联系，二者相互渗透,相互影响,相得益彰。洛克也在书中明确指出：“图画对于一个绅士是极有用的，当他写字写得又快又好的时候，不独应该继续习字，还应该学习图画，使手的运用更纯熟”。可见，书法和绘画是相辅相成的。在中国的美术学习中亦是如此，中国近现代杰出的书画大师黄宾虹先生认为画法与书法有密切联系,尤其是二者笔法上的相通性，是亦步亦趋的状态，缺一不可。同时还提出：“书法对于一个国画家的重要性，他曾说,“大抵作画当如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来”，从他的话语中明确揭示出书法和绘画不可分割的关系。
其实很久以前，书法和绘画本就同源，从传说中的“仓颉造字”开始，所绘飞鸟、爬虫的图像,就代表一个字的内涵，书法和绘画是同步发展的。到目前为止，两者的配合在中国画中的体现是最为精彩的。中国传统绘画重视用笔和用墨，“以书入画”“诗中有画，画中有诗”是艺术家们永恒的追求。在这样的追求中，也提醒着美术教育者们，应当重视书法和绘画的配合，准确把握书法和绘画的联系，因材施教，学以致用。除此之外，对于书法和绘画的学习不可好高骛远，重视基础训练。正如洛克所说：“练习写字时，第一件应该教他的事是握笔的正当姿势，因为一个人要想做好任何事情，一次就不可学得太多。第二步就应该学会纸怎么样放，手臂怎样搁，身体怎么样坐”，从这简单的话语中反映出基础的重要性。基础在书法和绘画起到了不可替代的作用，美术学习是一个漫长的过程，需要日复一日的积累，年复一年的提高，比如：在孩子的启蒙阶段，就可以让他们认识些象形文字，以图识字，产生对汉字的兴趣，以便日后更好地认识汉字；图画也是一样，刚开始孩子对图画充满了未知，习惯性涂鸦，在此之中绝不可干涉孩子的想象，应该尊重他们的所思所想，给予他们开发思维、创造幻想的空间，从而提高孩子的想象力、审美能力。总之，重视书法和绘画的学习是美术教育的必由之路，只有让书法和绘画齐头并进、相互作用，美术教育的发展之路才能越走越远，从而提升美育对于当代教育的意义。
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（二）加强写生训练
洛克在书中写道：“尤其在旅行的时候，有些东西哪怕满满一页纸，都不能够写明白，但是只要好好地画下几根线条就可以帮助他表达出来”，字里行间渗透着写生的意义。早在20世纪初，写生这个课题作为西方绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段,被以徐悲鸿为首的一批知识分子作为改造中国画的方法引入中国,翻开了中国山水画发展新的一页；继而李可染也极其看重写生,他曾经跋山涉水数万里旅行写生,创作出许多令人震撼的作品，同时对他后来山水画风格的形成也起到了重要作用。但是在当今的美术教育中，写生的训练还是欠缺的，受教育者只能局限于室内，未能走向更广阔的大自然中。自然就是美术生最好的老师，身处自然中可以产生对画面的多方位理解,如同将自己置身于一幅“画”中去理解一幅画，这样的绘画更自然更真实更能表达感情。不同的人对自然的理解不同，而对于学习美术的人来说，这是最大的优势，更富于创造性。艺术作品的创作离不开自然的赋予，则写生是创作者将自然事物与自身想象的完美结合,是创作者绘画技巧与创造力的集中体现,并能够传达出美的视觉效果，从而将自然的真实表现得淋漓尽致。现阶段，针对美术教育应该加强写生训练，走出教室、走向自然、走向生活；经过长期写生，可以增加素材的积累，提高创作的质量，从而更好地发挥教化作用。
（三）兴趣是最好的老师
兴趣是开始的起点，所有的喜爱都因兴趣而生，有了兴趣才有不懈的追求。对于兴趣的重要性，不仅约翰·洛克在书中写道：“儿童的好奇心只是一种追求知识的欲望，所以应加以鼓励”，而且伟大的物理学家爱因斯坦也曾说：“兴趣是最好的老师”正因为对事物有了兴趣，爱迪生由学习鸡孵蛋开始，一步步钻研探索，终于成为举世闻名的大科学家。也正是因为有了兴趣，才有任伯年夜半追猫，郑板桥无竹不入居之说。好奇亦是兴趣。在美术中也是如此，美术绘画本身是一项陶冶情操、提高审美的活动，不涉及限制性和管理性，具有开放性、多样性的特点。而对于美术学习者应充分发挥美术开放、多样的特点，确保美术教育丰富多彩的发展。对于美术教育者，应开发受教育者的思维，在作画之前，应先观察，尊重其喜好，不可一概而论；绘画中提出疑问，应给予鼓励并认真给出答案，满足其对未知的理解，以保证好奇心不丢失。美术学习是自由的，只有以兴趣为主导，实践与爱好相结合，才能培养新时代高素质、高水平人才。
小结
约翰·洛克撰写的《教育漫话》对当前教育产生了深远的影响，通过结合洛克思想及美术教育现状，得到一些启示，主要集中于要重视书法和绘画、加强写生训练以及培养兴趣这三方面，强调美术的发展要重视绘画与书法的联系，发挥两者相辅相成的作用，同时还须走出教室，面向自然，对景写生。最后，突出重视兴趣是最好的老师，以兴趣为主，从而创造美术的新路途。
参考文献
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[4]赵洵.张大千书法与绘画关系探析[J].内江师范学院学报，2018，33[11],22-26.
作者简介：田钰（1995.04—），女，山西长治人，浙江师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：理论。
论文作者:田钰
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月48期
论文发表时间:2019/10/28
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