素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对各层次学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。
一、要善于肯定学生及其作品
高二的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画得太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。
二、老师与学生共同作画
老师与学生共同作画，不是指在教学之初的教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。
三、提高学生的审美意识和艺术修养
高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好地促进他们素描专业的进步。
以上几点是教学中的一些体会，每个阶段存在各自的特点，作为教育者我们最终要解决的问题就是如何科学有效地提高学生的绘画以及认识水平。
论文作者:苏晓丽
论文发表刊物:《教育学文摘》2014年2月总第110期供稿
论文发表时间:2014-3-27
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