我国动漫出版的现状及趋向，本文主要内容关键词为：现状及论文,我国论文,动漫论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
动漫产业集影视、音像、出版、旅游、广告、教育、玩具、文具、网络、电子游戏于一体，已经成为一些国家的又一支柱产业。据悉，2003年世界动画片及其衍生产品的价值大约在2000亿—5000亿美元之间，是仅次于IT产业的又一新的经济增长点。中国动漫在本世纪初才真正开始产业化步伐，目前从业人员不足1万人，只及韩国的1/3；日本人均拥有国产动画5-8分钟，而中国只有区区0.0012秒。然而，羸弱的国产动画背后，是同样羸弱的本土动漫读物，中国动漫要阔步前进，还有很长的路要走。
一、动漫产业，出版先行
动漫产业是一种文化产业，其中迪斯尼文化品牌的塑造堪称动漫产业进程中的一座丰碑，75年来，迪斯尼公司创意无限，策划不断。如今，米奇的乐观善良的形象影响了整个美国乃至世界，“迪斯尼”已成为美国的一个核心文化，一个在全世界都有影响的文化。2003年日本动漫产业的营业额超过1000亿元人民币，成为全球动漫产量最大的国家；美国每年动画和衍生产品的产值达50多亿美元；后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，他们更偏重于动漫新生代——网络游戏的开发，并以全球30%的产量，位居世界动漫年产值第三。
在日、美等发达国家，动漫的发展已形成了一条清晰的、完整的产业链：在杂志上连载→选择读者反馈好的辑成单行本发行→改编成动画片→根据漫画造型制造玩具、服装等衍生产品→开发游戏。漫画连载和出版是动漫产业金字塔的底层。在日本，先是有漫画版的《流星花园》，然后造就了风靡一时的“F4”。动漫产业链上，平面出版是第一步，第二步是电波媒体，第三步是周边产品的开发及商业服务。我国却反其道而行之，大家都在投资卡通动画片，鲜有人关注最根本的图书内容和最基础的漫画出版。倒是不少出版物搭上了动画和影视的快车，获得了巨大的成功。
如童趣出版有限公司和人民邮电出版社合作出版的《哪吒传奇》自上市之初，便“顽固”地占据少儿图书畅销榜，并以超过500万的销量创造了出版神话，动摇了以《哈利·波特》为代表的引进版在少儿图书市场的统治地位。少儿原创卡通漫画还从未如此大面积、长时间地扬眉吐气过。可以说，正是背靠国家动画影视这棵大树，才使得“哪吒”有条不紊地“传奇”，其大部分功劳来自于国内强势媒体央视播出的52集同名动画片。再湖南三辰影库卡通节目发展有限公司的巨作《蓝猫淘气3000问》，在两岸三地包括主流电视台在内的1020家电视台同步热播，随后各种版本的“蓝猫”图书粉墨登场，效益可观。上海美影厂投资1500万元制作的《我为歌狂》获得成功后，其同名图书当年即销售60万册。要搭上影视快车的似乎并不只有“哪吒”和“蓝猫”，《冒险小虎队》很快也会有自己的电视形象；接力出版社的《伊拉龙》已被美国好莱坞列为继《魔戒》之后的另一部大制作，被初步定为美国2005年贺岁片。
看来，国产漫画书的繁荣，期待着影视产业的发展及拉动，而民族动画影视的发展离不开国家的政策支持。国家广电总局要求2004年以内1/3的省和计划单列市电视台开通少儿频道；2005年再完成1/3；2006年则全部开通。同时，国家鼓励电视台开办动画专栏，开辟动画时段，扩大动画片的播出数量。届时，按每个少儿频道一天播放100分钟动画片的保守计算，每天全国将播出5000分钟的动画节目。这对介入动漫领域的出版社来说，无疑是利好消息。
二、孤军奋战，气候未成
动漫产业利润空间巨大，但高回报的同时也意味着高投资、高风险。作为动漫产业链条中一环的出版能在其中分到几杯羹？据业内人士估计，我国动漫产业包括图书音像、动漫作品的播映和衍生产品，2003年的市场总规模为80亿元人民币。然而，在如此庞大的产业链条中，图书所占的比重却微乎其微。可以说，动漫图书在我国的规模和影响力的扩展远远不及动漫产业的动画制作。因此很多出版人士在驻足观望，但尽管如此，还有很多人在跃跃欲试。
近几年不少出版社在动漫图书领域进行尝试，只不过不成体系，更未形成产业的链条。如今的形势是出版社出版自己的图书，动画公司和电视台制作自己的动画，游戏商开发自己的游戏，每个环节都是割裂开来，各自为阵，未能有机统一，因此动漫图书根本无法做大做强。国外的编辑在选题策划之际，就开始考虑后期策划——什么类型的图书适合与影视互动；什么类型的图书适合开发游戏；什么类型的图书适合开发相关衍生产品，从而最大限度地追求图书的延伸价值，其产业链条咬合得非常紧密。
当前在漫画领域，国内外的差距是全方位的，不仅表现在画面、设计、包装上，在投资规模和把握故事题材、剧情、叙事节奏上的差距更大，长篇巨制少。因此许多出版社把目光投向了有限的漫画引进。但在引进国外漫画作品时，我们也应注意一些问题，如日本的漫画在内容上有不少不适合中国国情的地方，但其唯美、细腻的表现手法，已为中国少年朋友熟悉和接受，我们要从美学、心理学等角度科学地关注日本漫画合理性的一面。欧洲的漫画比较写真，内容也比较健康，而且老少皆宜，在文化深度上比日本漫画更胜一筹，但需要加强市场培育。
综观国内动漫图书，单品种孤军奋战的居多。目前中国的漫画市场仍是初级市场，分类比较简单，成人市场尚未形成，读者仍以青少年尤其是少女读者为主流。大众化是现实的需要，市场细分是未来的需要。漫画不光是给动漫一族看的，也是给全民看的。没有好的作品，就吸引不住稳固的读者群；没有成熟的读者和市场需求，也就无法催生优秀的作者和作品。中国本土的动漫读物，正陷在这样一个无米之炊和无源之水恶性循环的怪圈。
卡通漫画图书投入比较大，仅靠单项收入较难打开局面，而卡通漫画书与电影、电视三者互相影响、互相促动，正日益成为亲密的一体。就图书出版而言，在推广一个好的概念的时候，也应该是不择手段的，这样才会培育市场，再加上良好的运营手段，才能打造成熟的文化产业。但是传统的出版体制导致操作人员对商业的理解不够，许多人仅仅把卡通漫画图书看作简单的图书品种。孰不知卡通漫画图书推广的商业价值更多的在于影视、游戏、文具、玩具等相关产品上。因此动漫图书的出版运作要尽快实现从单一产品向多元产品转变；从单一回报向后产品的综合回报转变。
中国原创的动漫图书红了国内图书市场，也带动了其衍生产品的销售
三、商机无限，竞争加剧
2004年10月，第六届世界漫画大会在北京举行，这是世界漫画大会首次进入中国大陆。2003年，我国动漫产业首次超过电影产业，营业额达30亿元人民币，已经呈现了一个新的利润空间。看起来，动漫理所当然在不久的将来要成为投资热点。一批出版社尤其是少儿出版社先行了一步，敏感地发现了动漫这一朝阳产业的空间和价值。
接力出版社打出“接力动漫，漫卷天下”的旗帜；北京少年儿童出版社和北方妇女儿童出版社同时出版台湾漫画大师敖幼祥的成名作《乌龙院》的彩绘本和黑白本，北京少年儿童出版社还推出由《北京卡通》杂志精华栏目“漫画小说”结集而成的动漫读物；湖北少年儿童出版社则全力打造台湾少女漫画天后游素兰的超人气力作。二十一世纪出版社较早涉足了动漫出版领域。五年前，该社出版了4卷20册原创卡通漫画读物《雏鹰在行动》，之后投资百万元拍摄的同名动画片荣获2001年度中国电视“金鹰”奖；从日本引进的“皮卡丘”系列漫画成为超级畅销书；从韩国引进的《流氓兔》、《绝境生存秘笈》则创造了新的市场奇迹。在引进的同时，二十一世纪出版社还大力倡导原创动漫，先后出版了《中国娃娃》、《爆笑生活漫画系列》等作品；2005年计划深度挺进动漫出版领域：除推出敖幼祥的《超级乌龙院》系列漫画外，还将与北京点点动漫有限公司及《漫友文化》杂志进行全方位长线合作，陆续出版民族动漫精品。2005年是“三毛”形象诞生70周年，二十一世纪出版社还将全面出击，把这一民族品牌一网打尽、尽收囊中，准备借央视播出《三毛》动画片的东风，集束出版各种“三毛”形象的动漫作品。这一系列“漫”动作为该社参与动漫图书未来的激烈竞争储备了能量、奠定了基础。
在动漫异常火爆的同时，我们还应该清醒地看到它一定的负面影响。已经有学者对动漫表示了自己的担忧：如果大量看漫画书，会形成“被动思维”——漫画和影视一样，不需要你自己独立思考，你只能被它牵着鼻子走。还有专家认为，漫画会导致孩子阅读能力的下降；阅读能力的下降会导致思维能力的下降；而思维能力的下降会导致孩子们智商的下降。有人说，《哈利·波特》最大的贡献，是把千万个孩子从漫画书拉回到方块字之中。的确，漫画可以解决文字所不能达到的效果，但画面所表现的东西总是浅显的，而文字就能给你一个充分的想像空间。日本出版大崩溃的一个重要原因就是，受过了那么多年的漫画教育，人们都不看书、不买书了。
另外持不同观点者认为，无论是文字还是影视、网络或者动漫，都是一种具有传播功能的载体，时代在发展，传播媒体的形式也在发展。受网络文化影响长大的这一代年轻人，他们的思维方式已经和过去“文本阅读”时代的人不大一样了，要影响他们，只能探讨适合他们接受的媒体形式。动漫是符合时代发展所需的，虽然从表现的内容来说，动漫有所欠缺；但从媒体的价值、传播的功能来说，动漫是可肯定的。业内人士认为，年轻一代难以理解和接受大段深奥的文字，跳跃的图画、图文并茂的形式更适合他们的阅读欣赏习惯，也可以让他们接受到更多的信息。再说，图画本身也是一种艺术。
是非功过，见仁见智。但有一点我们应该充分认识到，现代生活和工作节奏催生了“快餐文化”；信息时代已经造就了一个“读图时代”，动漫图书的大发展肯定没有悬念。一位出版界资深人士称：我们不要为漫画和方块字争来争去，都知道两条腿走路比单条腿蹦来得轻松，那就不要再去想哪条腿更重要了。
动漫来了——出版只有从容面对！