摘要 近几年的流行音乐发展中，逐渐产生了以本色声音加演唱技巧的唱法，只有使用科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的歌曲发挥得淋漓尽致，从而吸引更多的听众。本文主要讨论一下流行音乐的演唱技巧与舞台表现。
关键词 流行音乐 演唱技巧 舞台表现
1.流行音乐的演唱技巧
1.1气息
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。
1.2气感
气感不只是一种意识，更是一种“效果”，气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。
1.3发声
西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。
2.流行音乐的歌唱方法
2.1呼吸
流行唱法作为声乐演唱艺术的一种，在歌唱过程中离不开气息的支持。只有在流行唱法中合理对呼吸进行运用，将呼吸与歌曲情感、歌曲风格有效地结合起来，才能将其独特性更好体现出来。而且歌曲内容不同，其蕴含的情感也会有所不同，特别是在流行唱法中，更需要重视呼吸的运用，这样才能将歌曲情感的强化和外化更好地表现出来。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在表现悲痛伤感的情感时，运用较强的呼吸，有意地将声带不全闭合，从而造成一种漏气的沙哑声，通过这种沙哑、深沉的声音色彩，从而更好地让观众真切地感受到这种情感，强化声音的感染力。而在表达对美好情感的追寻与回忆时，则要注意呼吸的柔和和均匀，利用柔美圆润的声音色彩来更好地将声乐上的技巧体现出来。而在对激烈、粗犷的情感进行表达时，则需要加强呼吸深度和力度，让声音具有良好的爆发力，发出类似呼喊的声音色彩。在对欢快轻松的情感进行表达时，则需要利用轻便流畅的气息来将这种情感更好地体现出来。
2.2发声
不管是美声唱法、民族唱法还是流行唱法，气息是整个音乐作品处理与表现的根源。在美声唱法中，我们讲究“管子状态”，通俗地讲就是声音靠后，上下通松。而对于流行唱法而言，与美声唱法相同的是上下通松，不同则是声音的位置靠前了而不是靠后。简单地讲就是在声音靠前（嘴皮子咬字）的前提下不能断了气息，就像放风筝一样不管风筝飞得多高我们手中的线不能断。在演唱高音音区时我们应该在标有换气记号处迅速抢吸、深吸一口气（切忌提肩膀吸气），这样才能使你的高音发挥到极致，中低音才更加沉稳大气。另外，在演唱高声区时应尽量打开你的口腔、抬高你的上颚、露出你的上颚牙齿，不要怕难看，把声音打出去，只有这样你的演唱声音才具有穿透力，才能感动和震撼观众。
3.流行音乐的舞台表现
3.1肢体美
肢体美占主体的舞台表现力，其重点就是通过舞蹈的配合来表达歌曲的情感。这里舞蹈并不是传统意义上单指的伴舞，而是指整首歌都是用肢体动作来演绎与抒发情感。简单地说，肢体表达歌曲就是指，即使关掉演唱者的麦克风，观众仅凭舞蹈者的肢体动作也能领悟音乐所要表达的情感内容。比如现在流行音乐MTV中常见的LA Style，这就是一种专业的舞台表现力技巧性舞蹈。其中大量创意性的肢体动作，力度控制与编排，都是服务于舞台表现力的。LA Style融合了Jazz Funk、Street Hip-hop等元素，在Omarion、Justin Timberlake等流行歌手的MTV画面中可以经常见到。其节奏明快，编排合理，动作创意性强，舞台效果突出的优势，已经让其风靡了整个欧美与亚太地区。但从流行音乐的舞台表现力来说，LA Style能否为整首流行音乐画龙点睛，就在于舞台演员的情感与肢体表现能力是否配合上那首流行音乐作品。如果配合得当，自然就能让观众在音乐与肢体美感中更为深刻地理解流行音乐作品，沉醉在流行音乐的美感中。
3.2艺术感
流行歌曲具有时尚，动感，精致的特点，所以单单依赖演唱者站着唱歌是完全不能表现其魅力的。不同的歌唱者对于同一首歌曲的不同演唱会产生不同的艺术效果，特别是不同的艺术处理方法甚至会产生完全不同的观感。比如现在非常红的美国歌手Lady gaga，她的舞台表现力就非常突出。在《Bad Romance》这首歌曲中，不仅其服装搭配惊世骇俗，场景设计与整体画面颜色都十分惊艳。再加上歌手本身强大的气场与嗓音条件，丰富多元的表情与动作，最终形成了独特而难以模仿的艺术风格。因为她的无法复制，再加上个性鲜明，让人印象深刻，无法忘怀，所以其形成的艺术美感也就颠覆了观众的认知，从而风靡全球。可以说，Lady gaga的嗓音也许模仿者大有人在，甚至还有比她更好嗓音的歌者层出不穷，但她的舞台表现力却是独一份，毫无瑕疵，劲爆动感，节奏明快，画面抓人，所以她毫无悬念地成为了新一代的流行标杆，舞台表现力居功甚伟。
3.3舞台形式
流行音乐的舞台表现力就在于扣人心弦，所以舞台形式也就成了创意迭出的重点。潜入水底的舞台，水光摇曳中歌声缥缈；悬挂空中，从天而降的惊喜，刷新观众的整个观感；灯光与火焰的配合，如梦似幻，目不暇接，观众整个身心全部沉浸在舞台中。这些视觉与听觉上的不断创新的舞台形式，根本目的就是要让观众享受音乐，感受最为过瘾的视听盛宴。
参考文献
[1]王华.浅谈流行歌曲的演唱技巧[J].音乐天地,2014(6):53-55.
[2]徐海燕.浅谈流行歌唱演唱的风格与技巧[J].洛阳师范学院学报,2004(4):130-131.
论文作者:石行
论文发表刊物:《中国科技教育·理论版》2016年第2期
论文发表时间:2016/4/29
标签：唱法论文; 舞台论文; 流行音乐论文; 声音论文; 情感论文; 表现力论文; 肢体论文; 《中国科技教育·理论版》2016年第2期论文;