（四川师范大学成龙校区，四川省 成都市 610101）
摘要：即兴伴奏是能力使钢琴音乐专业技能比较难以掌握的一项技能，近年来，钢琴即兴伴奏逐渐在音乐院校中受到重视，也有不少学者和教育工作者从中总结经验，写了大量有关于此的文章，但迄今为止，绝大多数钢琴学习者，依然无法有效地掌握这项技能，长此以往，不断地演奏钢琴作品，确不能脱离谱面，进行钢琴演奏的一度创作，实为一件可惜之事，本文主要是理清一切即兴伴奏方法的基础脉络，为钢琴即兴伴奏提供更丰富可靠的指导性依据。
关键词：钢琴演奏 即兴伴奏 音色 多元化训练
一、即兴钢琴伴奏的思维能力：
钢琴即兴演奏是相较之于钢琴名曲演奏，视奏等，更加体现钢琴演奏者独立的演奏风格和思维模式。想要弹好即兴，更需要熟练的掌握有关乐理，和声的相关知识，如一些复杂的和弦，音型，和织体应用等复杂的音乐知识，:如歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,，在旋律底下配置优美，和谐，共鸣良好的伴奏。
即兴伴奏最首要的任务，是提升演奏者的和声思维和作品分析的技能，和声思维，更多是指伴奏人员对于音响和音乐语汇的多元化的想象能力，和将之与演唱者或合作乐器高度协调的控制技能。而作品分析顾名思义是深度的去剖析作品中蕴含的意义和感情，针对不同特性的作品的核心内容，风格特征，曲式结构和其作品背后的文化内涵，进行最妥善的表现和处理。比如有一些具有民族特性的作品，无论在调性与和声的编排都是有迹可循的，而普通的和声知识以及和声运用无法表现这种具有特性的作品的韵味，此时我们就需要在基础和声织体上外部适当的增添一些民族特色的倚音，颤音或者模仿民族乐器的发音来进行模仿性的演奏，这种表现手法不仅会用到感性的音乐文化认知，更多的是会用到理性的音乐技术，如练耳的能力，很多钢琴演奏者不注重视唱练耳的培养，殊不知具有强悍的练耳能力，可以从根本上找寻到钢琴伴奏配置，尤其在音响表现上更完美的表现技术。
伴奏中，最忌讳的就音型和伴奏织体运用不好而造成的音响“空洞”，这里的“空洞”从一定层面来讲，是钢琴伴奏者的思维空洞，技巧空洞，以及给听众带来的听觉空洞和对合奏人员带来的合作空洞。很多伴奏者对于真正意义上的即兴伴奏有一些技巧上的误解，更有甚者是以喧宾夺主的手段将伴奏变成了主旋律的复刻再现，这样既不能起到伴奏的效果，还暴露了伴奏者不完美的音乐基础素养知识，我们要强调的是，好的伴奏永远不会抢走主旋律演奏者的光彩，却能从侧面展示高超的音乐感知水平与能力，使合奏的作品以更完美的姿态呈现。比如梁山伯与祝英台的小提琴协奏曲，一台钢琴和一把小提琴的完美融合能以更柔美的方式展现管弦乐版的波澜壮阔，亦能演奏出更加升华和细腻的民族作品，其中钢琴的伴奏实际就是管弦乐伴奏的缩谱，但它将管弦分谱中的柱式和弦，半分解和弦，分解和弦，以及综合音型等应用到钢琴上，也能与小提琴主旋律达到很好的配合。其中的背景渲染，主题呈现，与小提琴的二人对话，强有力的戏剧张力，都在一台钢琴上展示，它引导故事的线索，一层一层的往高潮部分推进。这样的钢琴伴奏，就绝对谈不上“空洞”!
二、钢琴即兴伴奏中对音色的训练
单调的伴奏通常使其听起来不单调的技巧，就是音色的训练，音色是音乐之根本，不论是不是即兴的钢琴演奏，不论什么样的音乐表演，都强调音色的发挥。如果音色单调无味。那么再高级的乐曲也无法展现优美的听觉艺术。演奏者需要明确不同风格的乐曲伴奏中，应该哪种不同的触键法，弹奏法，织体的改编等，带来的音色浓度的浅色与淡色的区分。
比如要运用卡农形式的音乐手法对旋律进行轮回的模仿，我们就可以参照以前练习的巴赫的《平均律钢琴曲集》的赋格的演奏形式，它要求不同的声部，不同的手指的声音变化而统一，错落而有致，以形成不同旋律线条的流动和整体的和谐。
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再比如要演奏如同蒙了一层纱似的背景性伴奏，就可以想象一个流派---印象派，印象派的钢琴音乐讲究意境的描绘，色彩的变换，音色也要求时而淡漠，时而辉宏，时而透明，时而密集的效果，如德彪西的《月光》，就能体现音色中时而飘零，时而凝聚，迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和的效果，用以呈现寂静的夜晚，纯白的银月，似梦非梦的世界。不过与要注意的是，这首乐曲自始至终都在使用弱音踏板和延音踏板，弱化钢琴自身的相对于比较生硬的音色。这样的比喻无非是强调弹奏背景伴奏时，演奏者的脑海里要有场景，要有这种场景画面带动起来的音乐情绪，当然，要注意是故事性的背景音乐还是画面性的背景音乐，适当反映在织体和音型的变化上，更为合理。
除了以上两种，还可以考虑偏向于儿童的伴奏形式，以重叠的，简单的和声与织体来表现儿童喜欢的伴奏音响，之所以要求不用复杂的和声织体，是因为儿童相对于成年人来讲更加童心灿烂，他们在启发性的音乐中，更多是为了收获快乐，明亮的色彩，而那些晦涩难懂的音响音色，儿童通常是接受无能的。所以通常儿歌伴奏更基础，也更易上手，用简单的和声功能配置圈，就可以弹奏很多种类的儿歌，儿歌即兴伴奏通常是以色彩活泼，手指跳动，节奏欢快的形式体现，主要依靠手指灵活跑动的弹奏方法弹奏品质清莹纯净，颗粒清晰的声音。不仅仅是利用手指，更要利用手臂乃至躯体带来的力量来控制轻重力度，参照莫扎特的诸多早期钢琴奏鸣曲，就可以更明确的掌握手指尖跳动，重音时的手臂支撑，带给儿童音乐课或者音乐互动的节奏强调性，和旋律的欢快性。单一而不失趣味，就是儿童歌曲伴奏的精髓。
表现中国音乐特色的即兴伴奏，音色通常会具有民族性的色彩，这是无论是和声织体，音型设置，从一定意义上都会打破常用的和声功能圈，因为钢琴师西洋乐器，若要即兴进行民族弹奏，会模仿中国民族的音响，其音色的表现会以花样繁多的形式呈现出来。就像弹奏阿炳的《二泉印月》，一定会模仿二胡的如泣如诉，抑扬顿挫的音色。弹奏贺绿汀的《牧童短笛》，不能不想象那明亮而圆润，怡然自得的歌唱。再到弹奏《百鸟朝凤》，不能不想到唢呐的粗矿与豪放，热烈与欢快。这些具有模仿中国乐器的钢琴伴奏形式，都是从侧面反映中国音乐的多元化，多民族化的特点。
三、即兴伴奏的多元化思维
世界上不同的民族拥有不同的和声体系和和声特色，在为不同民族以及不同民族乐器配置钢琴即兴伴奏就需要多元化的思维方式，多元化思维要求除了学习传统的功能和声学，还要了解民族和声，流行音乐和声以及现代音乐和声等。钢琴表达和声的能力，从一定层面来讲其实与体现乐队的编排是不相上下的。要达到良好的演奏效果，必去由浅到深，循序渐进，以功能和声为基础，充分了解其他和声特点，用比较形式的方法来记忆与学习，要培养敏感的听觉能力，听觉训练不仅是和声属性上，要以丰富的理论知识作为基础培养音程化的内心听觉，将理性认识同感性知觉相结合，在听辨上反复训练。从实践上，从不用民族特色的民歌入手，做简单的的和声编配，从功能和弦，逐步扩大到复合和弦，民族特色和弦，流行音乐和弦等。现代教育面对多元化的和声体系是陌生的，只有通过反复的比较和练习才能慢慢熟练起来。
结语
综上所述，想要更高效率的完成钢琴即兴伴奏的培养和训练，仍然不能脱离任何形式音乐基础性知识，需要做好各式各样的准备工作，以及内心听觉的反复不断培养，强化即兴弹奏的技能，熟悉和声功能的应用，织体的变换，音型化的配置，更要结合作品实际考虑其伴奏的音响听觉是否具有空间融合度，以及与人合作的默契的建立等等。最主要的还是个人私下对于兴趣的培养和激发 ，多听作品，多看相关资料和影像视频，多加学习与苦练，最终才形成能营造强烈情感氛围的，受大众喜爱的即兴伴奏技能。
参考文献
[1]陈旭，《钢琴弹奏音色谈》，钢琴艺术，1996.12.10
[2]汪黎明，《谈大调歌曲钢琴即兴伴奏中的变和弦》 歌海，2010.9.10
[3]张栋，《乐府新声》， 沈阳音乐学院学报，2004.6.30
[4]沈艺，《钢琴即兴伴奏与即兴弹奏能力培养与训练》 常州师范学院 2017.9.23
论文作者:晏琳
论文发表刊物:《知识-力量》2018年6月下
论文发表时间:2018/7/16
标签：和声论文; 钢琴论文; 音色论文; 音乐论文; 音型论文; 作品论文; 演奏者论文; 《知识-力量》2018年6月下论文;