江门市粤剧团 广东 江门 529000
摘 要：随着时代的变迁,中国各个地方戏剧种都遇到了不同程度的困难, 粤剧也不例外。
能否保留粤剧的个性，也就是本剧种独有的艺术特色、本质属性，是粤剧存亡的关键。正因如此,如何解决粤剧的生存发展问题, 就成了粤剧从业者必须思考的重要问题。文章阐述了新时期粤剧改革的发展前景。
关键词：粤剧；改革；发展
文化艺术家们讲过：传统的民族文化艺术，是最具民族文化特色的文化。中国的戏曲艺术，是中华民族最具民族特色的文化艺术。它源于远古的祭祀与礼仪形式，从元明逐渐形成了一套完整的，内容丰富的表演形式。它历经时代的磨练，艺术形式上不断加工整理，以戏曲艺术独有的程式化、脸谱化，杂以礼仪习俗，诗词歌舞，武术杂技，形成了中国特色的戏曲艺术。
在中国，各地都有自己地方剧种，而各地方剧种，虽然都用自己的地方语言唱念，却都是以程式化、脸谱化为主要的演绎形式。有许多地方剧种，更是蜚声海外，誉满世界。中国的戏曲艺术，是中华民族文化一颗光彩夺目的明珠。中国的戏曲艺术，就是我们中华民族文化和民族艺术最好的体现，京剧被世人称之为国粹。
一、粤剧艺术的改革思路
粤剧在中国，同其他地方戏曲剧种一样，是用自己的地方语言唱念，也都是以程式化，脸谱化为主要的演绎形式，同时粤剧也有自己丰富的传统演绎特色，如独具一格的排场程式戏：封相，天姬送子，玉皇登殿；有更为接近南派武术的南派技巧：把子功夫，南拳表演等程式；还有因为满清政府禁演粤剧时，为了避免遭满清政府禁演，与外江班合营演出，迫于无奈所用的官话形式等等。这些传统程式伴随着粤剧几度坎坷几度辉煌的发展，流传至今。
粤剧艺术的改革，首先要将粤剧艺术是戏曲艺术这个观点摆在第一位。一定要将戏曲艺术优秀的传统形式，传统程式继承，才能进行粤剧艺术的改革。粤剧艺术的改革，我认为还是以继承传统和发展传统为主要方向。
戏曲艺术是剧场艺术，主要是在剧场演出形式为主。它的主要的演绎形式是以程式化、脸谱化为主要的演绎形式。它与电视电影不同，电视电影追求的是真实性再现，而戏曲艺术的演绎程式是虚拟的，舞台布景艺术是抽象的。戏曲艺术以虚拟的表现程式，惟肖惟妙，它虚拟的表现程式：唱.念.做.打，武打舞蹈演绎程式可以说登峰造极。如上下楼台的虚拟表演；园场台步的身段表演；一个园场可达十万八千里；四个兵二个将便可以代表千军万马；一个布景可以反复循环使用......如果戏曲艺术抛弃这些传统的演绎形式，抛弃这些传统的程式，而像电视电影那样追求的是真实性再现，那它的程式表演，技巧表演就要受到影响和限制，它的演绎形式特色，它的演绎程式特色，它的演绎韵味特色也不复存在，唱念做打难以发挥，那就不是我们中国的戏曲艺术了。所以粤剧艺术的改革，我认为还是以继承传统和发展传统为主要方向。
粤剧艺术改革，要改革的只是那些繁复冗长，已经没有意义的繁琐表演程式，改革那些不良习俗，如一个起霸，为了表现大将军的霸气反复表演；如一个冲头上场连带一个大水波浪的反复表演；一些唱词为了让唱腔好的演员多唱，惘顾词意，惘顾剧情无限加大加长；这些表演程式无疑有许多可取之处，但过于繁复。这种表演习俗，虽然有助演员表演人物，但过于繁复冗长就会弱化一个戏的艺术水平。而且过于繁复冗长就会影响这些程式的表现韵味和意义，也影响观众的观赏时间。粤剧艺术改革，就是改革那些繁复冗长的表演程式和那些不良的习俗，去繁复，存精华。
传统如一条流动的河，随着人们思想意识形态和社会的发展，传统演绎程式不断发展壮大。中国的戏曲艺术表演程式：有固定的表演程式，又有创新的表演程式。这些表演程式代代传承，反复使用，新创的表演程式也可以成为传统的表演程式。
传统程式的创造是前人的智慧，后人的财富。我们继承的不单只是继承它的形式，利用它的程式，更重要的是继承前人的创造精神，继承前人为适应社会发展创造的表演形式，表演程式的智慧。
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粤剧，是岭南文化体系最大的文化艺术体现。它具有海洋文化的特点，总是以海洋般的胸怀，纳百川而自具特色，洋洋大观。搏众长而独树一派，旗帜鲜明。它是岭南人民最喜爱的文化艺术，它几度辉煌沿伸至今。它的表演形式，表演程式，它的腔调，它的音韵，在岭南家喻户晓，早已扎根岭南而又蜚声世界。有人说：世界上有华人的地方就有粤剧，这就证明它的魅力和它的影响力。也是从事粤剧事业的人们，引以为荣的最有力的动力。
粤剧艺术要改革就要有所保留，传统艺术要改革就要有所继承。如果只有改革没有保留，那就会因噎废食，面目全非。有些时候有些人因为未能领悟一些传统艺术程式的意义，强加自己的意识，强说是改革，那就一种不负责的举措。现代粤剧也处于这样一个局面：知道些传统的人抱残守缺，分厘不改，不是以理性继承前人的创造精神和智慧，遵循戏曲艺术的规律性顺应社会发展，因循守旧，过于保守。疏于传统知识的人，因为不了解传统艺术程式的意义，段章取意，甚至歪曲取巧，强说改革，这就与我们改革与保留，继承和发展戏曲艺术的宗旨背道而驰。所以，这就需要我们首先要了解传统戏曲艺术的精神，了解传统艺术程式的意义。要明白前人的创造精神，要明白前人为适应社会发展创造新的表演程式的智慧，这样才能继承传统，发展传统。
黑格尔说过：自然的就是必然的。在物理世界如此，在义理世界也是如此。
粤剧戏曲艺术，是岭南文化体系最大的文化艺术体现。也是岭南人民在世界人民面前的文化艺术重要的表现。岭南人民用自己熟悉的语言音乐，以粤剧艺术形式，来表达这一片大地上的喜怒哀乐；用通俗易懂的故事以粤剧艺术形式去警恶杨善；这是粤剧艺术仿如与生俱来的一份骄傲。然而，这一份骄傲随着社会经济的发展，人民生活水平日益提高，文化艺术种类繁多，粤剧却未能与时俱进。
二、粤剧艺术改革与现代戏曲
随着社会经济的发展，人们生活节奏方式也发展。粤剧那些过于繁复冗长的表演，一成不变的程式表演，枯燥无味的演绎形式就会让观众望而生畏，敬而远之。这就需要现代粤剧人继承前人为适应社会发展，创造新程式新的演绎形式的智慧和精神。
现代戏曲舞台舞美音响的运用，是现代戏曲艺术的一个优势，也是文化艺术与科技艺术综合的一种升华。 可以预料，未来的舞台舞美音响设计与体现，将会更加多元化，立体化，自动化。现代的戏曲舞台舞美音响设计艺术的产生，特别是电脑灯，激光灯，电脑音响效果，数码录音技术等各种新元素的应用，已使整个戏曲舞台艺术发生质的变化。有了光色的变化，现代科技的运用，在戏曲舞台上就有了更多的变化空间，更多的造型变化。可以说现代戏曲舞台舞美的运用与戏曲舞台艺术的表现力，相互作用，已成为冲击观众视觉，激发观众共鸣，表现时空，体现情节必不可少的重要手段和途径。
粤剧戏曲艺术，是以曲演戏，以戏赋曲。演绎各种各样人物角色的言谈举止，思想感情而富有韵味和诗意。而以曲演戏以戏赋曲的舞，是源于生活高于生活形成程式化的舞。戏曲艺术的舞与歌舞剧的舞有共通之处，也有不同的地方。歌舞剧的舞是以舞演绎剧情，戏曲艺术的舞是以戏赋舞，它的程式表演，开打表演，戏中歌舞都是以戏赋曲的舞。这一切程式化的东西，看似呆板却充满活力，充满了我们中华民族文化艺术的智慧。
中国戏曲艺术，粤剧戏曲艺术，都是以曲演戏，以戏赋曲，演绎各种各样人物角色。唐诗.宋词.元曲，成语故事，民间俚语，宗教谒咒每每在剧目中担纲作目。它的音韵、它的旋律，熟识它的人总是热爱不舍，闲来吟唱自娱，以此为荣。由于它的程式化表演形式，形成了各个行当的流派，人们一听便知那一个行当的声音，那一个流派的唱腔。脸谱的程式化也是如此，一看脸谱便知是忠是奸，是什么身份行当。这些程式化的东西，分明就是我们戏曲艺术与其他艺术形式所不同的，也是最宝贵的，最值得我们珍惜的中国戏曲艺术的财富。
三、结束语
没有一种艺术是在拒绝改革的基础上取得突破的，粤剧要突破，同样必须面对改革的问题。事实上，粤剧要走得更高更远，要突破的不仅是传统的程式，更要突破人的观念因此，在粤剧改革中，不断吸收先进科技与艺术因素的精华,是古今中外戏剧改革与革新的基本思路,也是粤剧改革的必由之路。
参考文献：
[1]孔钰.粤剧戏服作用、现状及其改革[J]. 南国红豆. 2010(04)
[2]张晓华.粤剧,走在改革探索的路上[J]四川戏剧.2008(04)
论文作者:郑宁杰
论文发表刊物:《文化研究》2017年11月
论文发表时间:2018/1/5
标签：粤剧论文; 艺术论文; 戏曲论文; 程式论文; 传统论文; 形式论文; 文化艺术论文; 《文化研究》2017年11月论文;