摘要：本文通过对中国古典园林的简单概述，浅析中国古典园林情景交融、效法自然、虚实相生的设计理念，旨在大众审美文化快速发展的今天，传承与创新中国古典园林的审美意蕴，中华民族优秀传统文化仍对当下园林景观具有指导意义。
关键词：古典园林；大众审美；设计原理；创新理念
引言
中国有着上下五千年的历史文化，从中国自古至今的景观发展来看，每一次的景观变革都是在继承和借鉴中发展而来的。景观一词作为一个重要的生活元素越来越融入到人们的生活当中，一个好的景观内容不但能丰富人们视觉上的体验，更加能从功能上满足人们的生活需求，同时对改善城市中的环境带来了很大的帮助。中国古典园林艺术表现的是自然美，布局形式具有自由、曲折和变化等特点。园林景物源于自然，又高于自然，进而达到了“虽由人作，宛自天开”的境界。中国古典园林讲究自然天成、不露人工斧凿的痕迹。因此，将举例介绍中国古典园林艺术特色，分层论述中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响。
1中国古典园林生态文明发展背景
儒、道、释三家学说是指导古人思想意识形成的主要内容。儒家学说中的“君子比德”即以自然对象之美来比喻、象征君子之美德。古人常常以岁寒三友即松、竹、梅来象征君子,子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也”，这样的比喻可以看出古人对自然之物的尊崇。道家美学思想崇尚自然美，追求世间万物和谐相处的返璞归真状态。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这句话可谓是道家思想的精髓，深刻揭示了人们“回归自然、天人合一”的道理。释家以事事圆融为理阐述自然万物之间的因果联系，强调人与自然万物是物物相依、互为因果、圆融无碍的生态统一整体。
2.中国古典园林艺术特色
中国古典园林艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这种境界最大的特点是一切要按照自然美的规律设计园林。在中西方园林设计中，建筑是必不可少的景物。然而，建筑在中西方园林中扮演的角色完全不同。在西方古典园林布局中，园林建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。而在中国古典园林艺术设计中，建筑是部属景物，园林设计师经常通过巧妙的布局将山石流水、花草树木渗透到建筑中，进而使建筑“园林化”，同时要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使园林建筑本身与自然融为一体。此外，中国古典园林有皇家园林、私家园林、寺庙和风景园林等四大类。
从自然与人工关系来分析，中国古典园林可分为两大类型：第一类是在较为广阔的自然环境中点缀少量的人工建筑，第二类是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观。通常，风景园林属于前者，城市园林属于后者。皇家园林从总体上看是天然风景中点缀楼台殿阁，但又有一些被称为“园中之园”的局部是在建筑环境中造景的。北京的颐和园、北海公园和承德的避暑山庄等，均为典型的皇家园林。
一般来讲，皇家园林的特点是规模宏大，建筑华丽而厚重。私家园林以江南一带最为精美，如苏州的拙政园、无锡的寄畅园和上海的豫园等。它们的特点是小巧玲珑，清雅隽秀。寺庙风景园林遍布各地，如五台山、峨眉山、普陀山和九华山等佛教四大名山，“水如清罗带，山如碧玉簪”的桂林风景区，以及“淡妆浓抹总相宜”的西湖风景区等。
这些园林多数都是质朴简洁的，而且具有鲜明的地方特色。中国古代向来把园林看作一首诗或者一幅画，而不是单纯的土木工程。园林设计师会巧妙地将诗画艺术与园林艺术融为一体，如园林建筑上的匾额、楹联、画栋和雕梁等。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格化”，如松柏象征延年益寿、荷花寓意为高洁清廉、翠竹象征坚贞的气节与谦虚的美德等，这都和中国文化情感密切联系。因此，竹影花影、风声雨声、阳光月光、花香茶香等，都能激起中国人民的文化情感和丰富的联想，形成了中国古典园林艺术的独特风格。
3.中国古典园林的空间设计原理
中国古典园林的设计原理体现了士人的审美实践，在设计理念上秉承了文人造景的传统。文人造景的理念突出布置空间、组织空间、创造空间的手法，都是在有限的空间内以大观小，以小观大，扩大空间，使得我们能在有限的空间内感悟无限的美景。文人造景是儒、释、道审美实践的体现，体现了情景交融、效法自然和虚实相间的审美理念。天人合一是审美的深度，中国古典园林中审美意境对空间的布置都在营造“虽有人造，宛自天开”的自然审美。不论是私家园林造园要素、园林景观、园林意境都有着隐曲、层次、流动的设计来丰富美的体验。白居易、苏东坡为代表的文人士大夫，在西湖的治理中充分运用了情景交融文人造景的手法，创造了“桃红柳绿”、“千古苏堤”的美景。中国古典园林效法自然的设计理念来源于“天人合一”的逻辑推演，我们审美的最高意境是“物我两忘”，所以我们营造审美环境时候充分体现“效法自然”的手法。
用“效法自然”设计的园林如小桥流水、粉墙黛瓦、楼台亭阁都是自然而然，秋风春雨、春鸟秋蝉符合中国古典文人士大夫这种空间审美的情趣。虚实相生的设计原理是中国古典艺术中最为常见的手法。宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》中说：“清人笪重光《画荃》说：‘实景清而空景现’，‘真境逼而神境生’，‘虚实相生，无画出皆成妙境。’清人邹一桂《小山画谱》说：‘实者逼肖，则虚者自出。’”这些都是对于虚中有实，实中有虚的描写。虚实结合的理念中国古典审美文化中有着深刻的体现，不论是书法中的“计白当黑”、绘画中的“空白”、音乐中的“此时无声胜有声”，还是戏剧舞台中的“刁窗”、园林中的“窗牖”，都在营造这种审美的虚实结合。
4.中国古典园林对现代园林景观发展的影响
在人工智能快速发展的时代，大众审美越来越发达的今天，对于中国古典审美文化的挖掘就越发显得重要。中国古典园林的设计原理不论是情景交融、效法自然、虚实相生，还是借景、隔景、分景、框景等，都对当下园林景观设计具有很大的启示意义。当下我们走科学发展之路，建立生态和谐的美丽家园，更是要注重园林设计在传统基础上的创新与发展。
而中国古典园林设计理念就是要“虽有人造，宛如天开”的设计理念，不仅让游人体悟到“味外之味”的美感，还要让园林景观也要达到“景外之景、象外之象”的生态视域。所以当下园林的设计、布置中更多运用隔景、分景、借景等造景手法，这些手法对楼台亭阁的设计原理无一例外都是在扩大空间，营造“从有限中走向无限，从无限中回归有限”的审美意趣，正如王羲之云：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，也如王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。
结语
在大众审美文化快速发展的今天，生态发展理念已经越发影响我们的生活。本文通过对中国古典园林的简单概述，对中国古典园林中情景交融、效法自然、虚实相生等设计理念的简单分析，旨在审美视域遮蔽的今天，我们仍然从中国古典园林中汲取审美理念，对当下园林景观设计的创新借鉴具有现实指导意义，正如李泽厚所言：“在‘机器的节奏’愈来愈快速、‘生活的节奏’愈来愈紧张的异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝,不正是今日在迈向现代化社会中所值得注意的世界性问题么？不正是今天美的哲学所研究的问题么？”
参考文献
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[3]张红卫.现代艺术对现代园林设计的影响[D].北京林业大学,2003
论文作者:刘宇
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2019年7期
论文发表时间:2019/7/29
标签：园林论文; 中国古典论文; 自然论文; 虚实论文; 是在论文; 中国论文; 情景交融论文; 《建筑学研究前沿》2019年7期论文;