水粉写生教学浅见论文_曹艳红

北京市徐悲鸿中学 100054

普通高中绘画教材《第七课明快洒脱、俊朗多姿水粉画》中第二部分水粉画写生与现在的流行风格存在明显的脱节现象。我认为这样于现在的审美不宜。

一、变成什么样了

我国水粉静物画的设置多以考学为主,而这几十年来水粉画的风格也经历了多次的变迁,不得不说水粉风格的变化也体现了国人审美的提高。

1.学习俄罗斯时代。但也许是由于时间太短,国人并未学到精髓。如俄国是如何消化印象派色彩理论的,在传入国内过程中并未充分说明,我们只学到了理论表面,实践方面似乎完全没有学到。

2.央美时代——以附中静物写生为主。大量考生涌入美术中高考行列,以附中为标杆开始在形体、空间和构图上有所突破,但色彩问题仍未解决。主要体现在一个词“高级灰”,可怎么叫“高级”?没人能给出确切答案。

3.王磊色彩加南方色彩阶段。二者都开始对色彩自身进行研究。如果说王磊还处于起步阶段,南方色彩则可以算是起飞阶段,这就是现在流行的风格,它给观者的感受是透亮、轻盈、和谐,专业角度上来说它色调更和谐、画面布局更偏设计化、设色理论化甚至概念化,可以说:今天,我们终于找到了色彩的精髓。

那么色彩理论究竟是什么?又是怎样应用于实践的呢?

二、源于印象派

如我们所知道的,在人文科学大爆炸的工业革命时代,色彩理论也得到了飞速发展,这个时期涌现出了影响至今大名鼎鼎的印象派。说印象派比过去画得好?我个人觉得无从比较,因为过去画得更像素描式的色彩,而从印象派开始才是真正的色彩;而从技法而言,他们更像实践,他们的外景写生是在很短的时间完成的,如莫奈的《卢昂大教堂》。

印象派画家的理念是在色块中找变化,并且扩大这种变化,让色块对比变得极端。纳比画派的成立佐证了这一观点:1888年正在巴黎朱利安学院学习的塞吕西耶外出写生时遇到了高更,高更指导他说:“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?那就在画面放上真正的红色。影子呢?假如那儿有一点蓝色就好了,那么你把调色板上最漂亮的蓝色放到那儿去!”塞吕西耶边听边按高更指点的在一个烟盒上完成了一张风景画。当他把这张小画拿回学院时迅速引起了轩然大波,学生们把这张小画奉为“福音”,而他们自己则自称为“纳比”(“先知”的希伯来语)。

那么这种树“红”影子“蓝”的现象是怎么出现的呢?

三、互补色与视觉的关系

做一个实验:在一个光线稳定的屋子里放一张红色的幕布,实验对象盯着幕布的正中心2分钟(期间内不能看别处),时间一到迅速换成白布。询问实验对象,第一眼看到的是什么颜色?实验对象一般会回答绿色,其实布的颜色应该是白色,这种相互修复的一对颜色在色轮中刚好处于相对的位置,这种色彩关系就是互补色。我们在6色色轮中得到了3对互补色。我们在印象派大师的作品里看到很多色块互补的画,如梵高、莫奈,但真正对我们静物有影响的当属修拉,他的画用的是点彩的技法,且用的都是互补色,但放远后观者会觉得它们并不花,而是自然地成为了整体(光学调色法)。

四、应用

1.背景色。我们知道水粉的特性,一块颜色需要调入的色彩种类越多则越灰,注意!这个灰实际上是冷暖不明确的灰。在色彩画里面颜色的准确与否取决于冷暖关系是否正确,因此一般来说一块颜色调入种类的极限是四个,再就不要多了。那么怎样的灰在画面里面是漂亮的呢?

诚如课本上所总结,色彩关系除了互补外还有对比和邻近,它们的出现就是为了起到缓冲作用。

综上,我们现在的水粉静物画是基于色彩理论的,这区别于早期教学里的“感受”主义和经验主义,更科学也更符合视觉习惯,给人以清新和赏心悦目的感觉。

论文作者:曹艳红

论文发表刊物:《中小学教育》2020年第396期

论文发表时间:2020/3/2

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水粉写生教学浅见论文_曹艳红
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