（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）
摘要：当代学者将美术史分为前现代、现代、后现代，现代美术是一个承上启下的阶段，是整个美术史一座桥梁，只有理解解了现代艺术史，才能更深刻理解美术史的发展，从而对自己的创作进行反思。本文讲述了现代艺术的发展背景和代表人物毕加索。毕加索是家喻户晓的大师，在这里写他并不是说些老生常谈或者热衷于模仿他的东西，而是将他放在整个现代主义里面去探究他的意义，想了解现代主义，从他入手是正确打开方式吧。
关键词：现代主义；毕加索；创新；杜尚；立体主义
一．巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）的艺术实践
（一）毕加索与杜尚
谈到现代主义，不得不提及毕加索和杜尚。毕加索和杜尚不同的艺术风格，构建起了现代艺术的大框架。毕加索与杜尚持完全不同的艺术理念，他们的艺术争锋相对，但作为同时代的两位风云人物的直接争锋相对却少之又少。毕加索代表了磨练技巧和和创作艺术，是立体主义的先驱，影响了表现主义；杜尚则是停止绘画进行观念制作，杜尚的现成品预示着波普艺术的到来，并且对表演，装置，达达主义艺术都有一定的启发作用。毕加索和杜尚都具有有一种否定、批判、探索、反叛的创新精神，是20世纪现代艺术所需要的精神。
（二）毕加索开辟的新道路
毕加索传统绘画功底特别扎实(如下图)，在巴塞罗那艺术学校（Barcelona Art school）颇有神童之风，这段时期作品以人物肖像为主，所创作选取的题材与传统的题材差不多，具有普遍的社会意义。如《赤足的少女》，画中人物就是与毕加索同龄的邻家小女孩，她随意坐在一堵墙面前，乌黑的眼睛凝视前方，不太干净的围巾披在肩膀上。利用光的明暗突出空间。当然，画面中更为重要亮点是在那样一个年龄段力求捕捉到少女的气质和情感。张大千在拜会毕加索之后曾说：“学有本源，非率而命笔也。”。毕加索自己在14岁时也说过，“我画的和拉斐尔一样好了”等他到了19岁的时候开始对画画有了新的理解，开始研究原始艺术，他从高更，马蒂斯的作品中了解到如何用简单的要素去构成一个物体形象。但是与较早的视觉艺术家简化图像不同，他们只是将形象平面化，如何能在简化形象的同时又不失空间呢？这个问题引导毕加索回到塞尚的作品寻求答案。在世纪交汇之际，毕加索来到巴黎，触目所及之处，诗词，音乐和绘画的规则都被弃之如敝履，他知道自己必须赶上这班自由列车，去追求绝不是歌功颂德装模做样的艺术。他认为现代艺术之所以是现代是因为他全然背弃了过去属于权贵阶层的浮华风格。
毕加索是个不断变化手法的探求者，他一生都在热衷于创作，据统计，他的作品近37000件，其中包含油画作品1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，但他一直不承认他在实验，而是发现，他嘲笑那些想理解他艺术的人，“人人都想理解艺术，为什么理解鸟的歌声呢？”他的一生分为五个时期：
1、蓝色时期1900-1904
这是毕加索对现实生活关注的时期，作品色调统一为蓝色，强调线条的运用，画面传达给人一种沧桑感。这一阶段，他第一次形成自己风格同时也是他人生的低谷期。代表作品有《生命》（life），1903.
2、立体主义时期1907-1916
塞尚在一封给青年的回信里提到，观察对象时，始终以几何形体的观察方式去观察。毕加索研究塞尚风格，并遵循塞尚的一些思想，认为追求事物表面的样子是徒劳的，应该试图将画面组织的更有立体感，持久不朽，而不是把一个转瞬即逝的遐想定格在画布上。他要构成某物，而不是描摹。1907年，毕加索创作了《亚威农少女》，五个卖春妇一字排开，一丝不挂，五个人的身体被分解成了几何形体，推翻了传统所认为的“美”。1912年《小提琴和葡萄》，展现的是毕加索眼中的立体派空间，简洁，稳固，坚实，将小提琴的各个面统一在一个画面之中。毕加索宣示他已穿透表现直达核心。
3、古典主义时期
毕加索突然对安格尔细腻的素描感兴趣，画风注重写实风格，多用夸张手法。代表作《欧嘉的肖像》、《海边奔跑的的两个女人》。
4、超现实主义时期1920-1930
在1927年，毕加索邂逅玛丽·德蕾莎·沃尔特，玛丽成为毕加索的模特，并生下女儿。1929年，与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和贴现结构，结识了达利，这一时期的作品，以女人头像为主，显现婚姻危机，具有希腊式面孔的女人，将生与死，梦境现实统一起来，给人神秘，怪诞，恐怖的气氛。
5、蜕变时期1932-1945
在毕加索的脱变时期，作品与之前阶段的风格融会贯通，是立体主义，现实主义，超现实主义相结合的抽象画。多张手稿可以看出毕加索对对象的凝练过程。
1937年西班牙政府找到毕加索的画室，表示多数政治画家愿意出作品参加在巴黎举行的的世界博览会问毕加索是否愿意共享盛举，毕加索十分愿意。但是，他私生活的问题导致她的婚姻失败，他表示对他影响很大，灵感已经枯竭，他也不知道画什么。这点期间里，西班牙多次内战，政局动荡，德国轰炸机无情的攻击着巴斯克小镇，一向对政治不敏感的毕加索，从事了他最严肃的事，用立体派语言描述了战争的真实一幕，后面他表示自己所有的心力创作了《格尔尼卡》，这张作品凝聚了他的艺术追求与人生阅历。定义了现代主义的毕加索，最后打算实现一个与现代主义本质完全不同的目的，创作了一张现代主义历史画作，这也是对他最艰难的考验。
（三）毕加索对现代艺术的影响
他一生致力于创作，不拘泥于某种风格和形式，发现新的绘画风格可能，他创造解构主义，是立体主义的领导者。他一直以反偶像，反传统被人理解与不理解。他通过画布这个二维媒介，提醒人们抛弃传统的三维致幻主义。《另类准则》中分析毕加索《阿尔及利亚女人》通过立体主义技法取消事物先验价值等级的尝试，画面之中的内容不再彼此统辖，内容得到释放，内容和内容之间是平等的。毕加索的意义在于他改变了20世纪艺术方向。
二．自己对创作的思考
对现代主义绘画的研究，最开始是因为想知道现代主义艺术对当代艺术的影响的演变过程。但发现这个主题范围太大，所以从毕加索这个重要的点入手，我能够更好把握。从毕加索一生的创作来看，对我最大的启发就是，不要执着于用技法去创作，更重要的是归纳和概括还有对画面形式的整体把握。我们生活在一个信息多元的世界里，容易急躁和不安，想要自己的作品不同于别人之前，首先要做到是了解艺术发展史，认清自己，从而把握自己的发展方向。
参考文献
[1]《另类准则》列奥·斯坦伯格 江苏美术出版社
[2]《艺术的故事》贡布里希 广西美术出版社
[3]《毕加索创作阶段》知乎网
[4]《杜尚之后的康德》蒂埃里·德·迪弗 江苏美术出版社.
作者简介：容娟（1994.04-），女，湖北武汉人，湖北美术学院，17级在读研究生，专业：油画，研究方向：具象表现。
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论文作者:容娟
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月37期
论文发表时间:2019/8/8
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