合唱指挥中乐谱解读与肢体表达的关系探究论文_夏明阳

合唱指挥中乐谱解读与肢体表达的关系探究论文_夏明阳

夏明阳

重庆市江北区文化馆 400020

摘要:合唱是一种群体性艺术,合唱表演的好坏取决于表演者对乐曲的理解和表达程度。精准的文本解读,指挥者对被指挥者在演唱时的正确引导,都是完成一场成功合唱表演的必备条件。本文正是从对乐谱的解读分析和表演者的肢体语言表达方面展开探究,希望能给合唱艺术者们来新的灵感启发。

关键词:乐谱解读;肢体表达;艺术探究

随着近些年来中国文艺事业的飞速发展,合唱艺术也在中国人民的文艺生活中占据了一席之地。一时之间,一些老年合唱团、青年合唱团、以及儿童合唱团在各处蜂拥而现,各式各样的的合唱演出也不可胜数。在合唱表演之中,有两个关键点最为重要:一是表演者对于乐谱的解读,这关系到表演者是否能与原作曲者感情相通,将曲中表达的意境、情感完美的呈现给听众;二是表演者的肢体语言,在表演时,表演者的肢体动作充分表现了作品此时的情感状态。同时,肢体语言也是听众与表演者进行沟通交流的重要途径。

一、 解读音乐文本的三个方面

合唱表演属于艺术音乐表演的一种。相比较于传统通俗音乐的简单易懂,艺术音乐则更加注重于形式创作,这就让观众在欣赏理解上要花费一番功夫了。因此,在表演过程中表演者的专业素养就显得尤为重要。表演者是听众与艺术作品之间连接的桥梁,听众们所能感受欣赏到的作品,就是表演者们所演绎出来的作品。所以,作为一个合格的表演者,必须拥有较高的音乐素养,这才能对艺术作评做出最贴切的分析解读。

(1)、懂得音乐基本要素

表演者掌握了音乐的要素,就掌握了音乐演绎的基本方法。音乐的基本要素有:节奏,旋律、和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。在这之中,又以节奏,旋律最为重要。音乐作品的构造中,节奏为骨,旋律为体:乐曲中音的长度与强弱都由节奏控制,通常不同的节奏会塑造出不同的曲风,节奏快的作品风格多为轻快、欢扬,而节奏慢的作品风格则多为柔缓、沉重。乐曲的美妙程度则直接取决于乐曲的旋律,一首好听的作品必定旋律优美,曲调抑扬顿挫,让人听之难忘。除骨骼,躯体外,乐曲中还有最不可缺少的灵魂:音乐情感。

(2)、能够感悟音乐情感

乐曲的情感就是乐曲的灵魂,只有读懂了曲中的感情,才能和作曲者灵魂合一,取得情感共鸣,获得最准确的音乐感受。在对音乐文本的解读中,表演者应该要抓住乐曲中每一分情感波动,感受蕴含在乐曲中的的意境变化,主动的融入到音乐作品中去。只有常常体味感受,才能保持自己的乐曲鉴赏能力。表演者平时应该多听不同曲风的曲子,主动了解作曲者创作背后的故事,挖掘乐曲的蕴意,才能更准确地分析曲中的情感,最后将这些情感传递给听众。

(3)、习得一些音乐文史

乐曲的情感有时不仅仅只来源于作曲者本身的情感投映,有些时候还受到作曲者身处的特定的时代背景的影响。一首众所周知、感人至深的经典名作,必须经历过作曲家的精心雕琢,经受过时代背景的千锤百炼,对于这种作品,表演者往往只有结合它的历史背景,才能品味到其中的深意。

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二、 表演者的身体属性与差异性

每根手指各有长短,自然每个人的身体属性也各不相同。一个人的身体属性不仅受到基因遗传等内在因素影响,还受到生长环境、文化教育等外在因素的影响。每个人的属性特征都不相同,对于同一件音乐作品的解读自然也不会相同,即“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。对音乐作品的不同解读,使不同表演者对作品的演绎也大有不同。

有些表演者习惯用夸张的方式去表达情感,有些表演者则表现得较为内敛。而年龄、阅历的不同,对作品的演绎也存在一些影响:如《哈利路亚》这首世界名曲,儿童合唱团可能表现出的,是天真纯洁,对未来的美好向往,对生活的无比热爱;而在成年合唱团里,大人们演绎出来的,则是庄重严肃,对现有生活的感激珍重,对主的崇敬爱戴。同一个作品,男人、女人也存在有不同的演绎效果:男人体内的能量较大,在表演时表现的肢体力度也大,爆发出的情感则更具冲击力,更加浓烈;女人的表演中,体内能量不如男人,表现出来的情感爆发力也不如男人,这就有可能带给听众两种不同的观看体验。

在合唱中,尽管表演者各自属性不同,但只要平时多加训练自己,提高身体机能,找准自身定位,扬长避短,再加上成员之间的长期磨练配合,在表演中就能越来越默契,属性差异带来的影响也会越来越小。

三、 表演者对肢体的控制与运用

肢体语言,是指用头、眼、颈、手、肘、臂、身、跨、足等人体的部位通过协调活动来传达人的思想,是一种人与人之间的一种沟通方式。肢体语言是表演者的必修课程。在所有肢体语言中,手能传达的语言是最丰富的。指挥者在合唱团中的地位极其重要。指挥者通过不同的手语,表示了音乐作品所需展现的不同状态,或欢快,或沉重,或激扬,或宁静,给与被指挥者一些提示,让所有参加合唱的表演者们能统一达到某种状态,共同演绎出完美的作品。

合唱是群体艺术,是对音乐作品的二次创作,只有全员协调,才能演绎出优秀作品,不降低原有作品的艺术水准。指挥的正确的指挥动作代表了音乐的正确表达。对肢体的控制是可以训练出来的。一个成功的合唱团,必是经过了成千上百次的排练的。成员之间充分磨练,彼此熟悉,训练出了统一规划的演绎形式,又能与指挥之间默契无比,熟知指挥的每一个表情动作,理解指挥每个肢体语言表达出的含义,才能在表演时做到情随意走,不断调整,趋于完美。

结语:

文本解读是指挥完美演绎音乐作品的前提,肢体动作是指挥掌控情感并与观众进行情感互动的重要途径,表演者应该紧抓着两点,不断提升自己的专业素养,将这二者相互结合,做到曲能传情,才能完成一场完美的合唱演出。

参考文献:

【1】 周雪.合唱指挥中肢体语言的研究【J】.天津市经理学院学报,2017,02:51-52.

【2】 许孔轩.论合唱指挥中的肢体语言艺术【D】.河南师范大学,2016,3:11-13.

【3】 黄春岭.合唱艺术中肢体语言的研究【D】.河北大学,2016,2:3-3.

论文作者:夏明阳

论文发表刊物:《文化研究》2018年第11月

论文发表时间:2018/11/23

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