王岩[1]2002年在《现代雕塑与现代建筑的共融》文中进行了进一步梳理建筑与雕塑作为叁度空间中的立体作品，因它们都适应视觉活动的一般规律而密不可分。现代主义艺术运动随着时代的发展的蓬勃兴起，现代建筑也迫切需要建立一种新的形式法则而从复古的桎梏中解放出来，建筑在徘徊与迷惑中重新转向了雕塑，它从现代雕塑所建立起来的崭新的造型手法和空间特征中找到了自身的发展方向从而踏上了雕塑化的道路，现代雕塑与现代建筑以崭新的方式重新结合，现代雕塑营造了现代建筑的尊严。 本文从雕塑的角度出发，分析了现代建筑形式从早期的单纯模仿现代雕塑的形式转化为后期将雕塑构成法则转化为现代建筑的基本语素这一共融过程，指出雕塑式建筑是现代建筑形式发展的一个阶段，雕塑性已经作为现代建筑的基本特征融入到共性中去，现代建筑是在与现代雕塑的共融的基础上，产生了开放的思想和方法，从多角度，多领域不断探索适合自己的形式来源，使现代建筑逐渐步入体系更加完备的、开放和兼容的、多元化的新阶段。在这个过程中，现代建筑上升至脱离了雕塑的方式，而掌握了一种适合自身的新方法，实现了建筑本位的回归。
李小芬[2]2008年在《现代园林与现代雕塑的共融》文中研究表明园林和雕塑同属艺术范畴,因它们适应视觉活动的一般规律而密不可分。随着现代艺术运动的蓬勃兴起,两个领域都迫切地从传统的桎梏中解放出来。现代雕塑通过自身属性的扩张,几乎涵盖了园林艺术的所有基本要素;而现代园林在借鉴多种艺术的同时,也从现代雕塑所建立起来的崭新的造型手法和空间特征中找到了适合自身发展的方向,出现了崭新的园林形式。本文从横向上比较了传统园林与传统雕塑存在的共性与差异,作为研究的基础;并从纵向上深入分析了现代园林与现代雕塑融合的不同阶段所产生的原因、过程和结果,最后得出园林与雕塑融合的最高境界——雕塑化园林即空间的雕塑,并对它展现出来的特征进行了总结。论文最后对雕塑化园林的发展提出了几点建议,指出雕塑化园林将从多角度,多领域不断去探索和拓展自己雕塑性的生命力,使自己逐渐步入体系更加完备的、开放和兼容的、多元化的新阶段。
刘强[3]2008年在《当代环境雕塑艺术与建筑艺术和建筑环境的共融性》文中研究表明作为造型艺术的不同种类,雕塑艺术同建筑艺术自古以来就被世人称之为“姊妹艺术”,许多杰出的建筑师同时又是着名的雕塑家,他们的建筑作品和他们的雕塑作品同样名垂千古;环境雕塑艺术成为独立的艺术表现形式之后,现代建筑艺术和现代环境雕塑艺术相互辉映,互融共生;当代多元化的意识形态格局和经济、信息的全球化滥觞,使得传统的艺术种类之间的界限愈加模糊,雕塑艺术和建筑艺术以一种全新的面貌呈现出空前的共融于互通。纵观历史,横对当今,我们可以体会到雕塑艺术和建筑艺术这对姊妹艺术的融合和借鉴,在不同的历史时期以不同的形式出现,观念的变迁和技术的革新是其形式沿革的核心推动力之一。当下,观念的变革空前剧烈,从另一个角度阐释了雕塑艺术和建筑艺术的共性和谐。本案以观念的沿革为线索,在时间的坐标上寻找到雕塑艺术和建筑艺术共融性的发展脉络,力图论证当代语境下其新的共融形式,并且力图阐释其对当今的环境雕塑艺术创作的影响。
汪倩[4]2010年在《建筑艺术与雕塑艺术相互认同性研究》文中提出雕塑作为一门空间造型艺术,相对于绘画、音乐、文学等其他艺术门类而言,与建筑有着更为紧密的联系。建筑艺术与雕塑艺术共同发展,互为影响是艺术发展史重要的组成部分,但这两者之间表象和内在的逻辑关系既有章可循又很难简单说清。建筑的艺术性常常表现为建筑的雕塑化,雕塑的功能性也常常表现为雕塑的建筑化。本文将这些现象作为研究建筑艺术和雕塑艺术相互认同性研究的主要切入点,并从这个角度出发,就一些相关问题进行了讨论：建筑艺术与雕塑艺术创作的关联,建筑与雕塑作品的融合,建筑师与雕塑家在不同层面上身份的转化等。分析建筑与雕塑艺术的融合发展,使我们获得更深层面上的建筑与雕塑关系的理解：当建筑与纯粹造型美术愈发接近时,所产生的一种向上的精神在发展。这些分析,对于解读CCTV大厦、迪拜标志塔Dubai Frame等国际竞赛得奖方案的成功,以及那些在世界范围内获得认同的具有强烈雕塑感的建筑提供了很好的角度。就艺术本身来说,我们坚信其非凡的超越力,赞赏其奇特的新思维。促使人们面对既成观念的思维禁锢局面的挑战。本文通过对这两门学科涉及的艺术性互相认同关系的讨论,就是对现代建筑形式范畴更大化演变进程的讨论。文章还试图寻找雕塑和建筑在更多层面上合作的基础和未来可能的方式。卓越的建筑师们并非仅仅关注设计和造型的问题,他们所提出的那些新思维,正是我们所需要的思想。在这些问题的分析过程中,艺术思维与理性思维的碰撞把我们带到更为广阔的空间。
段宝柱[5]2013年在《当代金属雕塑创作的艺术形式特征研究》文中提出在雕塑创作艺术领域中，金属材料是雕塑家常用以表达审美观念、展现视觉形象的媒体，从意义上严格的说，世界上绝大部分雕塑，都是通过金属材料来体现的。根据中西方文明发展史记录，在我国古代人类很早就开始了雕塑创作活动，他们在进行创作的时候学会了运用材料，随着时间的演变，金属材料一直在雕塑的成长中扮演着极为重要的角色。中国传统的雕塑经过几千年的发展，经历了现代主义的演变、后现代主义的发展。西方现代主义雕塑拓宽了大家对“金属”的认识，它们再也不是石、铜、泥、木，传统意义上的四大材料，而且对金属的运用变得非常广泛，无所不在。进入九十年代后，中国前卫雕塑艺术家在吸取西方先进观念与金属技法时，也在寻找自我个性化的造型元素，经过不断的努力创作出具有中国本土文化特色的优秀创作作品。金属雕塑在当代的使用，无论从工艺、种类还是功能上都在不断地拓展。这时艺术创作形式开始迈向多元化发展的时期，雕塑材料中金属的意义也提升到了一个前所未有的地位。当代雕塑家在选择金属材料创作的过程中，考虑较多的是情感的表现，不再局限在用传统材料展现具体的人或事，可以拥有个人情感的表达，依靠金属材料的信息语言进行阐释，这就是金属的本体语言所展现的魅力。雕塑艺术中金属材料的使用在我国传统雕塑中承传已久，而对新技术的使用西方早于东方，可以说中国雕塑家对金属材料的研究是受西方现代主义艺术浪潮的冲击，当代金属雕塑才迅猛发展起来。如何正确认识金属雕塑，艺术性地运用金属进行创作是当代艺术创作工作者应当具备的重要素质，作为雕塑专业的研究生，对金属雕塑系统全面的认识与研究是必要的，而且是非常重要的。本文主要针对金属雕塑创作的艺术形式特征方面做系统的论述。首先介绍当代金属雕塑中出现的特点以及新工艺手段的运用，通过分析美学特征来阐述不同性质，具体地认识当代金属雕塑的运用状况。其次结合当代的具体创作形式特征探析，对金属雕塑创作的感悟，并探讨中西方金属雕塑艺术创作交融与发展，揭示中国当代金属雕塑产生的原因及意义。最后为更深刻、更全面的认识金属雕塑创作艺术，在反思当代金属雕塑创作的状态下提出一些个人见解，并对未来当代金属雕塑的发展方向做出美好的展望。
王月涛[6]2013年在《基于主体意识层次的纪念性建筑创作方法建构研究》文中研究说明在科学技术发展的推动下，随着经济全球化及文化多元化的发展，当代纪念性建筑创作呈现出多种多样的形式和风格。这既人类集体精神发展、变化和丰富结果，也是多元文化参与国际竞争的需要。纪念性建筑作为一种特殊而重要的建筑类型，是以人类集体精神为基础和动力的产物，并且在人民集体精神的培养和身份认同感的塑造方面一直发挥着至关重要的作用。人类某集体的集体精神则是在该集体中主体的共同存在过程中，共同的存在、实践及社会交流活动的形式和内容向集体成员的意识积淀的结果。集体精神涉及到了主体意识活动的集体无意识、感知体验、概念认知及理性观念的各个意识层面。不同的人类集体间，由于主体的存在、实践和社会交流的方式及内容的类似，也会存在着相似，甚至相同的集体精神成分。要深入理解当代纪念性建筑创作中多种多样的形式和风格间的相似与不同，研究纪念性建筑创作方法和规律，必须对主体的集体精神所涉及各意识层面上意识活动有全面而深入的理解和掌握。本文在坚持主体的集体精神是由其成员间共同的存在、实践和社会交流的方式和内容向主体意识各层次积淀形成的基本观点基础上。首先，阐述了意识层次划分的依据，解析了各意识层次间的关系，建构了主体意识层次的基本框架。然后，在各层次上引入了对该层次意识活动规律研究较为深刻的理论，归纳了各层次上意识活动的本质规律，并针对该层次上意识活动把握、体验和认知纪念性建筑的主要方面，建构了纪念性建筑创作方法建构的总体层次框架。最后，在对主体意识本能层、感知层、认知层及观念层上意识活动本质规律及主要方面进一探析的基础上，联系大量的纪念性建筑实践，分层建构了纪念性建筑创作原型表达法、氛围体验法、意义认知法及观念指导法。这些方法本身既可以构成较为完整的整体，也可与其它层次上的方法联系在一起构成逐层递进的纪念性建筑创作方法的体系。具体来说，内容如下。本能层上，纪念性建筑形式对原型的表现为主体精神在世间存在提供了基本的立足点。系统梳理各学科中原型理论的基础上，本文建构了系统的原型层次模型，并提出了各层次原型在纪念性建筑创作中基本及创新表现方法。这些方法构成了纪念性建筑形式创作原型表达法感知层上，纪念性建筑空间氛围对各种感知规律和线索的运用，激发了主体的想象、联想和冥思，深化了主体的体验深度和存在感。感知层是在本能层提供的立足点基础上，主体精神活动的展开。系统分析感知规律的基础上，本文从感知线索运用、静穆氛围塑造及感知空白建构叁个方面总结了感知规律在纪念性建筑创作中的具体应用方法。这些方法构成了纪念性建筑空间创作氛围体验法。认知层上，纪念性建筑通过各类符号使用及叙事方法表达特定的意义并实现与纪念对象的明确关联，主体则通过符号及叙事内容的思考和解读，认知纪念意义。认知层是主体意识活动在感知体验基础上的理性升华。本文在分析隐喻、象征意义赋予方式符号本性基础上，建构了表意符号在纪念性建筑装饰、空间及实体层次的运用方法。因为叙事是建立在符号运用基础上的，所以在上述研究的基础上，本文进一步分析了叙事场景的构成，建构了叙事节点和场景间链接的逻辑及路径结构模式，提出了叙事和符号意义空白的建构等纪念性建筑创作方法。针对纪念性建筑意义表达，这些方法构成了纪念性建筑创作意义认知法。观念层上，建筑师的纪念性建筑创作及接受主体的接受，也都是在特定的集体观念指导下进行的，观念是人类理性发展的最高层次。由于人类共同存在和社会实践是随历史发展而变化的，并涉及到了丰富多样的内容，以本能、感知、认知等精神活动为基础而升华出集体观念也是不断发展和多元的。本文抓住当代人类存在和实践活动中，反映人对自然、时空（技术）、人、艺术（人自身精神）及周围文脉环境这些基本事物及其与人之间关系的占主导地位的观念，建构了各种观念影响下的具体的纪念性建筑创作方法。这些方法构成了纪念性建筑总体创作观念指导法。本文的研究将有助于建筑师掌握纪念性建筑创作的本质，理解纪念性建筑创作方法与主体的集体精神之间的本质联系，创造出更加丰富和动人的纪念性建筑。对于一般接受者，本文将有助于他们对纪念性建筑意义有全面了解，加深他们对纪念性建筑的体验和认识程度。
龙宏[7]2012年在《山地城市-建筑-雕塑：人居环境的空间美学研究》文中进行了进一步梳理人居环境空间艺术是城乡规划设计与建设的基本内容。然而，在国家近30年快速城镇化进程下，人居环境空间艺术的发展出现了神形分离、审美低俗、价值错位等诸多矛盾。事实证明，人居环境空间艺术已经成为国家城镇化进程和精神文明建设的重要命题之一。论文以人居环境科学为理论基础，综合运用城乡规划学、建筑学与美术学等学科交叉知识，采用哲学逻辑推演、历史文献考证、雕塑艺术实验等研究方法，理论联系实际，以山地人居环境空间艺术的审美演进与文化脉络为参照，尝试从审美视角提出人居环境空间艺术的思维逻辑、形成机制、建构方法。事实证明，人的审美能力是自然选择和能动积累的结果，是先天的物质载体、先验的内在结构和后天的生命体验的综合。针对以往哲学上的经验、先验之争，论文提出了“先验即经验，是经验的内置、物化和观念化”的等价性观点以及物质与精神统一于能量及其运行法则的基本认识，在心物、内外、形而上及形而下之间建立起必要的关联。通过“天-地-人”叁位一体的本体关照和层次梳理，论文在传统“真-善-美”认识的基础上，推演出“真-善-悟”叁位一体的存在方式（广义审美），并进一步外延出相应的意-象-形叁位一体的人居环境空间艺术思维与建构思路。进而构建了人居环境空间艺术审美的基本规律和逻辑方法。其次，通过对美与审美的相互渗透和互动演变的分析，揭示并回答了叁位一体的本体如何存在，且在“如何存在”的过程中逐步稳定为人类符号行为及其空间艺术符号的形成机制。为此，论文重点讨论了知觉思维的“象”，认为“象”的能动建构、调适乃至解构、重构是以形写意、寓意于形、形神兼备的空间艺术体验与创造的关键。并进一步指出，“象”的“式—势”关联及其“数、图、色”的和谐统一是人居环境空间艺术经验事实与逻辑概念之间进一步地契合的内在机理。从而构建了人居环境空间艺术“形”与“意”的耦合机制：最后，论文结合山地人居环境空间艺术的相关实践，提出了人居环境空间艺术叁种类型6种组合的建构逻辑，分别是“观物取象、以形写意；直觉潜行、意象交织；抽象秩序、公理推定”。在此基础上，建立了“立意——成象——构形”的山地城市雕塑建构方法。山地人居环境空间艺术作为一门实用的大地艺术，不仅是聚居行为的表面现象；更重要的还在于透过其外在物质形式所理解或领略到更为本质的精神领域，从而实现诗意的栖居。作者为此做了相关研究与实践工作，提出了一些学术思考。这些学术结论，既是长期实践过程中得出的理论分析和总结，也是面对当代人居环境空间艺术发展矛盾的积极探索，目的是为人居环境空间艺术的发展和国家城镇化进程提供有意义的思考。
袁海雷[8]2010年在《历史文化名城城市雕塑特色性设计研究》文中研究表明城市雕塑是城市面貌的重要组成部分,是一个城市历史文化的重要载体。一件特色城雕可折射出一座城市的文化品位和精神风貌,这对历史文化名城来说尤为重要。本文结合国内外实践案例,针对我国历史文化名城城雕特色性存在的问题提出了特色性设计的一般思路和方法。论文共分为六章,其中：第一章为绪论,论述了本文研究的背景、意义、内容及思路等,指出在历史文化名城日益趋同和城雕泛滥成灾的形势下,对城雕特色性设计进行研究的必要性。第二章为概念阐释及研究进展回顾,在界定并辨析相关概念的基础上,分析并总结了我国历史文化名城城雕特色性普遍存在的问题,最后回顾总结了我国城雕特色性设计方面已有的研究成果。第叁章为案例研究,分析并评价了各类实践案例。其中,国外部分总结了巴塞罗那和亨利·摩尔的经验；国内部分分析了以城市雕塑为主的相关设计和规划。第四章为一般性规律的总结,提出了城雕特色性设计的综合原则、整体思路以及特色性的一般评价原则。第五章为实证研究,以洛阳为例,全面调研其城雕的现状,并分析其城雕特色性存在的问题,进而提出了洛阳城雕特色性设计的整体构想。第六章为结语,在提出相关思考后,对全文进行了回顾和总结。
程雪婷[9]2017年在《以苏州城市雕塑为例谈城市雕塑与园林文化的融合》文中提出论文以苏州地区城市雕塑与当地园林传统的融合模式为主要研究内容。苏州园林文化具有中国传统园林文化的典型性,园林文化也植根于苏州地域文化的深层。苏州城市建设兼具园林文化传统与现代型的城市特点,此环境产生出的一种植根于本土园林文化、传统与现代共生、具有浓郁的地域色彩的城市雕塑建设形态,本文以苏州城市雕塑与苏州园林文化的关系和应用为主要研究对象,选择了苏州这一具有代表性的城市公共空间进行实地调研,分析其优劣得失,及苏州园林文化在当下的传承和应用。由于时代的进步和城市的快速成长以及文化迅速更迭,传统的地域文化渐渐被磨灭,对地域文化这一城市灵魂的探寻在城市发展建设中是十分必要的的。此举不只是为了地域文化的前景性发展,更是推动了城市以及城市雕塑的可持续建设。文章通过对苏州地区的传统园林,代表性现代城区以及区域内公共雕塑进行分析和综合比较。进而挖掘传统园林所体现着的中国传统美学精神在当代城市雕塑创建及其所连带的公共空间营造中的传承和延续,探讨传统的园林艺术与现代城市雕塑在艺术规律上的内在关联、挖掘园林文化在现代城市雕塑创作以及公共空间营建中的价值及社会功能。最终通过对苏州城市雕塑与苏州园林文化的的融合研究,探索以合适的途径在现代城市雕塑建构当中传承和发展传统内在的人文精神。
王明星[10]2006年在《现代纤维艺术的观念表达》文中研究表明现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。随着现代科学技术的发展进步以及现当代人文背景的转换,现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破,而且在纤维艺术品的精神内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响,与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。观念产生变化,从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性。在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约,然而正是这种制约,使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。90年代后期,艺术家个性观念的表达更趋多元化,纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。
参考文献：
[1]. 现代雕塑与现代建筑的共融[D]. 王岩. 大连理工大学. 2002
[2]. 现代园林与现代雕塑的共融[D]. 李小芬. 北京林业大学. 2008
[3]. 当代环境雕塑艺术与建筑艺术和建筑环境的共融性[D]. 刘强. 东北师范大学. 2008
[4]. 建筑艺术与雕塑艺术相互认同性研究[D]. 汪倩. 中央美术学院. 2010
[5]. 当代金属雕塑创作的艺术形式特征研究[D]. 段宝柱. 哈尔滨师范大学. 2013
[6]. 基于主体意识层次的纪念性建筑创作方法建构研究[D]. 王月涛. 哈尔滨工业大学. 2013
[7]. 山地城市-建筑-雕塑：人居环境的空间美学研究[D]. 龙宏. 重庆大学. 2012
[8]. 历史文化名城城市雕塑特色性设计研究[D]. 袁海雷. 南京林业大学. 2010
[9]. 以苏州城市雕塑为例谈城市雕塑与园林文化的融合[D]. 程雪婷. 郑州大学. 2017
[10]. 现代纤维艺术的观念表达[D]. 王明星. 苏州大学. 2006
标签：建筑科学与工程论文; 建筑论文; 雕塑论文; 建筑艺术论文; 当代艺术论文; 建筑空间论文; 艺术论文; 园林专业论文; 当代建筑论文; 建筑文化论文; 现代建筑论文;