（大连工业大学，辽宁省 大连市 116000）
摘要：近年来，服装设计的趋势越来越趋向与创新，对美术思维都要求也越来越高，只有新颖、独到、别出心裁，并富有一定内涵的东西，才能引起人们对美学的共鸣，才能在这庞大的社会中寻求一份内心的安定。因此深入了解服装设计的系统性知识并探究美术思维如何在服装设计中更好的发挥、展现出来是很重要的。
关键词：美术思维；服装设计；融入
1美术思维与服装设计之间的关系
1.1美术思维是服装设计中最基本的思维之一
在服装设计的过程中，美术思维对一个设计师的影响极大。比如一些西方国家崇尚“极简主义”，在他们世世代代的骨血里流淌着对“极简文化”的热爱，从生活的多个角度更是可以看出，而他们对美学的极简思维也更是精简，便是：少就是多。它的内涵也就是说，一个人一身搭配的衣服颜色只需要最多三种色，就够了：黑色、白色、灰色。当使用的颜色极少时，搭配者便更愿意将注意力放在衣服的材料、款式上，运用怎样的材料，丝绒的还是雪纺的？一字肩的还是修身的？今天是慵懒风格还是职场范儿？见闺蜜还是见男友？而这些诸如材料和款式之类才更是发挥其个性特征最好的手段，同时，当颜色少时，留给人们对色彩、对空间的想象变大，更可以表现出真正的人物特性。少就是多，反而达到了一种奇妙的结果，无比合适：让衣服去烘托穿者本人，而不是着装者要去适应衣服。这样的一种美学思维，在很多国际知名的服装品牌中服装不同的系列里，便有结论。所以说，有思维，才有思路。有所思才有所做。所以美术思维是服装设计中最基本的思维之一。
1.2服装设计使美术思维具象化
在服装设计的帮助下，美术思维有了自己的表现形式：通过服装设计师将自己的美术思维融入自己的设计作品中，从而使得美术思维具象化。就比如家里面的和面：水和面放在一起就成为了面团吗？不是的，它们虽然在一个固定的容器内，但始终为界限分明的二者。而当我用手去抓它们的时候，要么湿了我的手，要么面粉变成很小的块粘在我的手上，这便是它们自我挣扎的一个阶段，释放一下自己的天性，是即将被融合前的一种狂欢。当我揉来揉去、反着糅、正着揉后，它们便真正的“在一起”了，没想到液体和粉的融合生出这样的东西，甚至说，揉面的盘子都相当的干净了。这种融合的过程，才是真正意义上的创作过程，也就是具象化。当美术思维与服装设计融合在一起时，线条不是线条，成为了比例；形状不是简单的形状，成为了色块；怎样搭配，搭配多少，多大多小，整体看怎么样，都成为了这一整件作品的细节，它们的良好融合，将只存在与脑海里的东西，真实了，这就是融合的魅力。
2美术思维在服装设计中的融入
2.1以“传统工艺”拉动“时尚元素”
对于很多服装设计师来说，把握时尚与流行的脉搏至关重要，这直接关系到终端消费市场的基本需求。任何一种流行元素都有其固定的演变过程及生命周期，有些流行元素的生命周期极短，一个季节过后可能终端市场的反馈就极为平淡了。这主要与潮流演变过程有直接关系，为了尽可能地让流行元素具备较长的生命周期，专业的服装设计师可谓煞费苦心。其实这个问题在传统印染服装设计中就比较容易解决。因此，传统印染服装具有较强生命力的基础在于“传统”概念的传承，传统风格的延续过程中，消费者对于传统理念的接受不会受到太多时效性的影响，而且有些流行美术图案看似简单的线条造型与图案搭配中，可以经由传统技艺反复形成不同的组合效应，这就让流行美术图案形成了一种多变且频变的特点，最大化地将流行风格和元素延续下去。
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2.2展现不同时代所喜爱的色彩
服装色彩本身就富有文化内涵，毫不夸张地说，服装色彩也是影视剧情景体现的灵魂所在。借助于色彩明暗以及冷暖的对比，促使情绪色彩的形成，将其和其他某些因素相结合，进而将复杂的情感加以体现。色彩本身的主观特性明显，能够从一定程度上增强作品的感染力。比如电视剧《大明宫词》，这部作品中的服装就是应用了相对明艳的色彩，营造出一种浪漫的意境。从其中我们既能够感受到细腻的情感，也能够体会到渴望自由的生活态度。将服装色彩与相应的人物造型，包括情景、光影以及声音等关键的因素进行恰当融合，协调好各个因素之间的关系，既能够丰富作品的内涵以及思想，同时也能够促使观众感同身受。比如电影《英雄》这部作品，从整体上看如水墨丹青画一般，剧中人物形象映射到飘飘仙境之中，将国画倡导的自由展现得淋漓尽致。故事所营造的意境，再加上明显的颜色反差给观看者带来了一次视觉盛宴，使得大部分观众在看完之后，都对其中的色彩变换留下了深刻的印象。
2.3利用美术元素反映现实
在2008年的北京奥运会中，传统吉祥图案得到了更加广泛的应用。其中，火炬接力服将象征热情的中国红色与象征纯粹的白色相结合，以祥云图案为基础，在肩部加入变化后的凤凰纹样。凤凰为百鸟之王，是高贵的象征，又有浴火重生的传说，暗合了火炬中“火”的主题。据设计师介绍，服装中的凤凰图案采用了明代的凤凰图案，因为早期的凤凰纹样过于凶猛，清末的凤凰纹样又缺乏力量感。火炬接力的参与者既有男性也有女性，有老人也有儿童，有运动员也有普通人，为了使偏女性化的凤凰纹样适用于多类人群，设计师将图案进行了打散和重构，使其更具有现代感。而运动员的领奖服则运用了祥云图案，设计师在前胸、后背等区域将祥云图案变化为跃动的风格，体现积极向上的运动精神，也蕴含着运动员对进一步提高成绩的期盼。同时，采用卷云纹、团云纹等多种云纹变体，增加图案的多样性，蕴含了连绵不断、源远流长的文化寓意。
2.4借助美术提升服装图案的“融合风”
在服装设计领域中，东方设计师受到西方设计师基本设计理念的影响较多。西方设计师的基本设计理念更开放，其对图案的理解是基于西方人的体型建立起来的，但在服装设计过程中，线条、结构的基准点并非是按照“等比例缩放”就能够实现艺术效果的。秉承包容的态度，在服装设计的思路融合中将中西方观念融合在一起，适度增加中国传统美术元素不仅能够提升设计师在服装设计领域的认同感，还能让越来越多的“中国风”得到关注与认可。需要强调的是，在图案的基本应用过程中，要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，切忌出现“因为图案而增加图案”的设计误区，让民间美术图案的融合效应本末倒置；必须把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是要进一步挖掘更具中国人文气息的元素。如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等，在这些极具生活化的基本元素中，有很多图案值得提炼、汲取，将其运用在现代服装设计中，能为服装平添一抹神秘的中国传统文化韵味。
3结束语
总之，服装设计与美术思维是无法分开的。当理解了何为美术思维与服装设计之间的关系，及如何在服装设计中融入美术思维的问题之后，便能在未来服装设计之路上走出自己的风格，发挥出真正属于自己的能力。也只有通过不断的培养和提升我们的美术思维，才能在设计的这条道路上涌现出源源不断的灵感。
参考文献
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论文作者:张晓楠 贺美鑫 王婧
论文发表刊物:《知识-力量》6中
论文发表时间:2018/10/15
标签：服装设计论文; 美术论文; 思维论文; 图案论文; 自己的论文; 纹样论文; 色彩论文; 《知识-力量》6中论文;