(大连工业大学,辽宁省 大连市 116000)
摘要:服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体,人类意识传达的物质形态,必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。微观上二者同属于实用性艺术范畴,必然具有相似的特征和设计思维。在此基础上本文的论述得以展开。建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成;服装设计包裹人体,自身具有表皮的属性,建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分;在视觉的反馈上,服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。因此,对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。
关键词:服装设计;建筑设计;融合创新
1服装艺术与建筑艺术的发展历史
1.1古希腊时期
希腊人爱好运动,崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。希腊时期的服装叫基同,款式极为朴素,依然追求体现人体美的原则。基同分为多立克式与爱奥尼式,穿着方式成自然披挂的状态,随着人体的摆动形成无形之形的服装,服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽,在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。《建筑十书》的作者维特鲁威认为:“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美,爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。”在这个关系中人体与建筑物,服装与建筑共同诊释着艺术。所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美,给人们以艺术的享受。
1.2哥特时期
哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。这个时期的服装也受到哥特风的影响。最新颖奇特的女子帽型是尖顶高耸的安尼帽,在这种帽子的尖顶上罩着薄纱,从高耸的尖顶上垂下来,可以遮到脸上。此时无论男女都流行穿着秀气的尖头鞋,以其尖为美,以其长度为高贵。有些衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称的颜色,与哥特式建筑里那些色彩繁多、装饰华美的彩色玻璃窗有很大的相似之处。因此哥特时期的服装与建筑,都反映了宗教思想和相似的艺术构思,同时他们之间又有一定的相互影响。
1.3巴洛克时期
第一巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩,敢于与常规和理性抗衡,展现设计者丰富的想象力。第二是在结构上富于动势,动势与变化可以说是巴洛克艺术的精髓。第三是具有联合艺术领域中其他学科的能力。例如在建筑的表皮和室内设计上重视雕刻的运用,室内的天花、墙壁结合绘画的技巧等。巴洛克艺术影响到文化艺术领域各个方面,如音乐、雕刻、绘画等。因此这个时期的艺术作品整体风格显得高贵豪华、很有生气。巴洛克时期的服装与建筑皆称为豪华艺术的典型代表,具有一定的时代性。正如同中世纪尖俏怪异的服装结构与哥特式建筑结构、文艺复兴时期华丽、膨大式的服装所展示出的高贵尊严的姿态与雄伟壮丽的古典建筑一样,巴洛克式服装也与建筑相联系。
1.4现代主义时期
20世纪的社会生活内容极其方式的变化、生产和科学技术的飞跃、人本主义思想的进步等等,都对服装产生了重大影响。服装有了更多的分类和功能,不再拘泥与礼服和裙子;除了向功能性和简洁朴素的形式迈进外,时装也不再是为了追求时髦和美丽不惜牺牲自己的健康为代价,这可以说是人类对服饰美的观念的一种巨大进步。被赞誉为“裁缝当中的建筑师”的维奥尼特夫人,利用面料本身的伸缩性和合体量裁的手法使其穿脱自如,利用面料的悬垂感和自然褶桐造出丰富的变化。法国的设计师夏奈尔极力倡导服装设计应遵循“适用,简练,朴素”的原则。服装摆脱了紧身,长裙与束腰,以舒适简洁为主;颜色朴素淡雅,多为灰色和米黄色等。夏奈尔夫人的设计思想,正体现了现代服装设计的基本概念,使女性彻底从服装的栓桔中解放。
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2现代服装设计与建筑设计的联系性
2.1结构上的联系性
无论是服装还是建筑,在造型结构上都具有一定的空间性。在流线设计上,服装的流线设计涉及服装的舒适性与实用性,在满足审美要求的同时更重要的是服务于人体曲线,以人为根本。建筑的流线设计是否合理直接对整个建筑的安全性与外观性产生重要影响,当然建筑因本身的体量关系,所以在流线设计方面更为复杂。在造型手法上,服装的编织、缠绕、层叠等造型手法,同样会出现在建筑艺术当中。随着新时代科技和技术的发展,服装设计和建筑设计的演变将愈来愈相似。
2.2色彩上的联系性
服装和建筑都是作为时间和空间的艺术,它们的美是不断运动的、发展的,它们需要创造和推陈出新,具有明显的时代性和发展性。服装和建筑的色彩选择,不仅仅是流行元素和个人喜好,有时还带有严肃的社会性和政治色彩,受到当时社会地位、政治象征或者是宗教的约束。例如在西方历史中,基督教就对紫色的使用有着严格的使用范围管控,再例如在中国封建王朝时期对黄色的使用也有着严格的规定。
2.3材料上的呈现
从材料的用途和特性上看,服装上主要采用轻、薄、软的纤维纺织材料,建筑上主要采用坚、硬、重的固体材料,但在这个追求个性化的新时代,需要从对方领域提取相应元素的可能性越来越大,服饰中的盔甲就是提取建筑材料中的金属元素与纺织元素相混合制作而成,事实证明应用于现代建筑设计的新型金属材料亦可以应用于服装艺术之上。
3服装设计与建筑设计的融合创新
第一,将建筑中的图案、色彩作为服装设计的灵感来源。在服装设计的过程中需要站在服装的角度来重现建筑的图案与色彩,将其进行重组或排列,通过创新的形式来进行服装设计。例如可以将建筑中的窗户作为服装设计的灵感来源,将建筑设计中的建筑语言转变为服装语言中的图案,通过创新组合的方式将其呈现在服装上。服装上衣图案中的窗户与裤子上的窗户大小不一致,使得服装整体出现了疏密不同的视觉效果,并且适当选择了建筑中的色彩,根据图案在服装上的排列进行变化创新。又例如服装设计师将鸟巢作为服装设计灵感,将鸟巢夜晚亮灯的光影图案作为灵感,将灯的图案在服装上呈现。第二,将建筑中的材质、装饰作为服装设计的灵感来源。现代建筑外观材料种类多样,最为常用并且能够吸引人们注意力的就是建筑物外墙上的玻璃、光泽瓷砖等。受到建筑材质的启发,在服装设计的过程中可以考虑反光材质作为服装面料,也可以在服装上加上珠片、花边等作为装饰,使得服装能够呈现更加丰富的视觉效果。另外,还可以通过立体剪裁等不同服装设计手法来使得服装面料表面形成肌理效果,使得服装的外观更加立体。第三,将建筑的细节与元素作为服装设计灵感来源。将其运用到服装设计当中,通过不同的技法或设计手段来进行表现。例如可以选择建筑上流畅的线条来进行服装设计,在充分兼顾人体特征的前提下将建筑细节巧妙地运用在服装上。第四,将建筑的结构作为服装设计的灵感来源。建筑结构是相对静止的空间。在建筑设计中设计师往往会综合使用曲面或斜面来形成不同的空间。而服装结构需要满足人体的动态过程,需要通过褶皱、剪裁等方式来使得服装造型获得一定的艺术效果。例如2010年上海世博会西班牙馆展览的“藤条篮子”建筑,其外形波动起伏,动感十足。服装设计师受到了启发,使用纯天然藤条作为服装面料来进行服设计,达到了自然生态与服装穿着艺术的统一。
参考文献
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[2]陈茜.折衷主义设计方法在服装设计中的应用与研究[D].浙江理工大学,2017.
[3]魏琴琴.明代宫廷建筑屋顶装饰艺术在服装创意设计上的运用[D].武汉纺织大学,2013.
论文作者:张佳宁 王颖 陈云飞
论文发表刊物:《知识-力量》6中
论文发表时间:2018/10/15
标签:服装论文; 建筑论文; 服装设计论文; 艺术论文; 建筑设计论文; 巴洛克论文; 时期论文; 《知识-力量》6中论文;