摘要 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。
关键词 巴赫 恰空舞曲 赏析
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所着《赋格的艺术》一书。
《恰空》是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。巴赫无伴奏弦乐作品《恰空舞曲》，是他任职克滕时所作。在这个时期他创作了许多器乐曲，这跟那时环境有关，因为当时并没有合唱团供他使用，他也不必创作宗教性质的音乐。这些作品包括：三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲（也称“帕提塔”）和六首无伴奏大提琴组曲。就乐曲组成来看，为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一，而大提琴组曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后，再应用于大提琴的。其结构与帕萨卡利亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成，恰空舞曲的这些特点，并运用高超技巧，使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。
《恰空舞曲》有着宫庭贵族气质，带有一种高傲的贵气，有着很强的眷恋的感觉，很美，就象是两个相爱的人的一次难舍难分的离别，演绎着：“相见时难别亦难”情境，乐曲略带忧郁和神秘低音区与高音区的起伏变幻，像静静立在海边礁石上，对着浩瀚的包容一切的大海诉说着悠悠无尽的心事。让人遐思翩翩，能够忆起如梦如烟的往事。此曲创作于一个很特殊的背景，巴赫的第一个妻子病故时巴赫在很远的地方，当他匆忙赶回来时葬礼已经结束了。 在这样的心情下巴赫创作了这首恰空。有的人说恰空是一首很悲伤的曲子，其实这样说是不全面的。恰空是一首感情极其丰富的乐曲，不是一个悲伤就能概括的，曲中包含了人生一世的、苦辣酸甜，当你用心聆听，就像一个饱经沧桑的老人说着一个跌宕起伏波澜壮阔的故事，由于这些感情都是建立在宗教音乐的基础上，所以才形成了恰空最最特别的地方。宗教音乐的庄重、严谨、虔诚，加上人世间的悲、欢、离、和，这些情感交织在一起构成了乐曲的特性。初听恰空有人会以为这个曲子很平淡，但稍微用心就会发现平淡背后的深邃。
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《恰空舞曲》每个音又都十分清晰，干净利落，毫不拖泥带水，就在这近似冷酷无情之中蕴含着他的深邃与真情，“他将自己炽热的性格不是燃起火，而是凝结成玉骨晶晶的冰”……小提琴声；那有力的揉弦，坚韧的跳弓，强烈的节奏，飞快的速度，如此气势磅礴，飞流直下三千尺般冲撞着人们的心底......
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。有许多小提琴家改编过巴赫的恰空，所以演奏这首曲子，要先选择版本。各种版本之间的差异还是不小的。这些差异都是由于巴赫的手稿上没有任何指法、弓法、力度等演奏标记。 例如：
1．亨里克·谢霖 的小提琴版。
厚实而富有弹性的音色；近乎完美的技巧；高雅的音乐气质。这些都让他演奏的巴赫带有强烈的宗教气氛。平缓而又稳重的音符后面是谢大师潮水一样的情感，他这种表面冷静内心澎湃的演奏手法在我看来正是恰空应有的感觉。所以我在众多小提琴演奏的版本中推荐的就是亨里克·谢霖 的演奏。
2．纪辛的钢琴版。
这是一个相当震撼的版本，是由意大利钢琴作曲家演奏家布索尼改编。可以说这个版本只保留了巴赫恰空的旋律，而音乐的灵魂则属于二度创作的布索尼和三度创作的纪辛，所有恰空里原有的意境和宗教音乐的气氛通通被推翻了，这是对巴赫音乐的颠覆，也是对巴赫音乐的创新。布索尼在这个改编版本中加了很多的和声，这些和声把恰空的主题和变奏装点的色彩斑斓。听纪辛演奏的恰空能让你热血沸腾，甚至拍岸欢呼。个人以为，这是一个非常成功的改编版本，再加之纪辛高超的演奏技巧堪称绝伦，不可不听。
根据那个年代的记谱习惯和演奏习惯来说，巴赫没有也不会对演奏做什么明确地说明。不但如此，同时代大多数作曲家都不会有这样的习惯。真要是写的丁是丁卯是卯的话，估计就连老巴赫自己过后也不会再去照谱演奏了。理由是即兴演奏的空间变得全无了……。曲子原来是好曲子不说，原作没有太多的对于演奏的条条框框的限制，也是促成日后有那么多改编曲的另外一个原因了吧。巴赫自己当然也没有任何文字说明，现在所谓的原谱虽然是巴赫在1720年留下的亲笔谱，但是也只是巴赫在1720年全部撰写了一遍而已。原作的创作时间理论上说还是未知数。个人认为，当你演奏音乐时，只有尽量去体会作曲家的心境，去思考并努力将其还原至作曲家想要的音乐，才算是成功的演奏。巴赫究竟有没有留下关于恰空的信息呢？迄今还没有任何关于巴赫本人留下的恰空的文字资料。不但如此，其他作品也少有文字说明。当然“该作品，因某某事而为某某人而作”的事情是另外一回事儿了。至于有些观点说的“演奏与演奏者希望得到的效果”一说，是古乐概念的一个部分。当然作品自身或多或少的具有一些风格的宽容度，也允许演奏者在这期间发挥。巴赫的作品尤其如此。
巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，用复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成了一幅瞬息万变的交响画面。用一个简单的主题，呼唤出了整个世界。
论文作者:刘柔冰
论文发表刊物:《中国科技教育·理论版》2016年第2期
论文发表时间:2016/4/29
标签：巴赫论文; 小提琴论文; 管风琴论文; 组曲论文; 舞曲论文; 音乐论文; 作品论文; 《中国科技教育·理论版》2016年第2期论文;