一、慢生活的本质
随着经济和科技的发展，人们的生活节奏逐渐加快，特别是都市生活人群，追逐城市发展的脚步变得疲惫不堪，慢生活的理念于是应运而生。“慢生活”一词由来已久，大家并不陌生，也经常提及希望放慢生活脚步的愿望，但多数人只是把“慢生活”挂在嘴边，觉得是一种理想化而难以企及的状态，或者认为“慢”会与自己积极的生活追求产生矛盾。其实这些都是对“慢生活”理念的误解。
“慢生活”理念是以速度慢为表象，而去实现有效率、充实、健康生活状态为本质的。“慢生活”的“慢”不是直接的把生活中的所有事情放慢速度，而是简化生活程序，有选择的放慢生活中的某些过程，以达到感受生活乐趣、调节焦虑情绪的效果。生活中很多所谓追求本质上并不是人们想要的，而是被媒体、环境所裹挟。人如果想要找到自己的“美好生活”，就必须静下心来，思考及实现自己本质的生活追求。
更高级的产品，更优越的条件，更多的财富积累，但我们不停追求的就是我们真的想要的吗？这些并没有直接带来更高的生活品质。人们疲于奔命甚至疲于享受。
二、实现慢生活的困难
让人慢下来的最大困难在于浮躁、焦虑的心。从外部影响来说，是容易受到各种媒体鼓吹的消费主义热潮所裹挟。到处充斥着更新、发展的口号，铺天盖地的广告塑造着我们的“欲望” ，成功学、生意经让我们激动，在眼花缭乱的诱惑中，人们难以抑制的不停追求、赶超，希望得到更多更多。欲望是越追越有的，人就会逐渐迷失在不停的追逐中。从内部影响来说，是找不到能让自己内心安静充实的坚持力量和追求。我们没有时间慢下来，甚至是停下来想一想，究竟什么的样的生活才是自己内心的需求。也许也有不少人知道，什么才是自己想要的，但却总是难以坚持。因为习惯了忙忙碌碌，让自己放下某些事情，会造成令人不安的情绪，而专注于某些事情，又做不到精神的集中和安静。
三、手绘插画的特点
手绘插画是针对于现代电脑设计制作插画而言的，在传统社会，插画基本上不存在非手绘的方式，但随着科技的发展，插画越来越多运用电脑软件技术性的绘制以及特效生成，逐渐形成了电子插画与手绘插画的两套系统。当然，在技术性的发展下，手绘插画与电脑制作出来插画效果也许并没有那么明显的区别，但整个创作过程和心态是完全不同的。
手绘插画是典型的工艺性的设计绘画，受制于绘画工具材料等因素。正如工艺家柳宗元提出的工艺美学理论，工艺的“间接性”和“不自由”反而是其使形成美的途径。一副用水墨画技法绘制的插画，可以表现出的宣纸纹理、晕染的肌理，毛笔的笔触……某些电脑软件似乎也可以模仿这些效果，但终究不如自然材料来的有神韵。这些“上天”赋予的自由是电脑绘制所达不到的。电脑的随机性也是在程序计算下的结果，和天然的效果有本质上的区别。
手绘插画的另一关键点在于人“手”的操作技能。人手绘画始终不会像电脑那样精准，但却带有独特的个性化和情感表达。我们看到的旷世杰作，比如颜真卿的《祭侄文稿》，王羲之的《兰亭集序》，很多时候就是随手的一篇草稿。很多有灵性的艺术品，都不是靠反复琢磨得到的。人在有强烈的表达欲的时候，作品能自然的通过手传达出来，绘画中的细节，比如下笔轻重，线条宽窄变化、形态细节的比例把握等等，手绘的效果比电脑的设置安排要自然和有变化的多，甚至所谓的失误反而成就作品的独特美感。这些人手所赋予的变化细节正是体现情感的物质基础。
手绘插画能够良好的进行表现，作者需要长时间的积累和训练，技法和能力不是靠观念就可以达到的，知识和技法代替不了技能。把所想变为所见，必须身体力行的反复实践。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆我们所熟知的“一万小时理论”，形象告诉我们想要掌握一门技能，所需花费的时间和精力。 手绘插画需要更多时间的投入，特别是前期的技能训练。当然，在具体的提案实现过程中，手绘插画也往往比电脑插画花费更多及更复杂的工序和努力。包括材料的准备，因差错而反复甚至重来的时间风险，运用于生活或商业时的调整处理，这些都更耗费时间。但应为有这些付出和风险，作画的心态会更为慎重和稳重，用惯了ctrl+z（撤销）的设计师，需要很长一段时间才能适应“下笔无悔”的境界。
四、手绘插画如何实现对慢生活理念
手绘插画对慢生活理念的实现可以分使用和创作两个方面讨论。
插画不是严格意义上的一次性艺术创作，而是要反复运用于各种产品、包装、广告等实际场合中的，充斥于生活实际的插画作品比美术馆中的纯艺术作品更能深入人们的日常生活，并潜移默化的对人产生影响。
手绘插画中呈现的自然和自由，甚至是原始质朴的艺术效果，对看惯了鲜明靓丽电脑插画的眼睛来说，会好似一股清泉流入眼底，那么清爽舒服。也许这个形容有些夸张，但大部分人是能够一眼分辨出手绘插画与电脑插画的。这说明人们对于实际自然的材质和身体本能的感受是更为亲切和适应的。并且这些更为自然本质的体验和感觉，会唤起人们更为深层本质的追求和信念，或者某些记忆的时光，让人不自觉的“慢”下来，体会到时光的“味道”。
虽然手绘的感觉可以一眼就识别出来，但前文我们提到的手绘插画的细腻情感表达，却需要时间慢慢体会。插画虽然不会像艺术绘画一样引发人的驻足观赏，但优秀的插画在人们手中停留的时间也会比一般的产品要长，而手绘的插画的细节更能吸引人慢慢的欣赏，甚至保留收藏或再利用，这些都是慢生活和慢设计想要达到的效果。以前的邮票、糖纸、烟盒，不都是大家竞相收集的插画作品，现在为什么不可以呢？当代也有少量所谓限量插画款的产品，为大家所喜爱收藏，一部分可能应为升值价值，也有一部分是对设计艺术的欣赏。优秀的手绘插画其实可以更多的唤起大家日常生活中对艺术，对美的关注，找回曾经收藏糖纸的热情。这些所谓“无聊”的小趣味，也正是让生活“慢”起来的途径之一。
生活中，接触手绘插画，对于某些人来说，还不足以达到效果，也许亲自体验尝试手绘的过程，也是一个实现“慢生活”的良好契机。这些年来流行过各种填色书，禅绕画等，都为没有绘画基础的人提供了绘画的契机。这些项目简单易行，更重要的是，在绘画的过程中，带给人们解压、放松、静心的状态。这才是此类产品项目的受欢迎的主要原因。电子产品其实提供了太多常人创作的机会，但线下体验感才是真正吸引人的因素。书本、纸笔、工具和身体的接触、体会到的材质感觉、绘画的姿势动作，这种种的过程，能让人专注于某件事情而静下心来。如果更讲究的人，可能还会寻找一些仪式感，从而更加“慢慢”的体验绘画的乐趣。
更进一步讨论，专业的手绘插画设计行业是需要扎实的、慢慢的沉淀才能发展的。我国有优秀的插画师与作品，水平可能不亚于欧美，但整个产业的发展却不够成熟。我们可以列举一些当代著名插画师及作品，如老一辈插画家刘继卣的《闹天宫》、杨占家的电影美术设计插画稿；以及受到年轻朋友喜爱的夏达、阮筠庭等等。纵观中国当今的手绘插画行业，以传统工艺美术插画或传统艺术绘画发展而来的风格较为盛行，以及模仿日本漫画演变而成的漫画风格也较为常见，但手绘插画并没有形成真正繁荣的市场。我国悠久的手绘插画历史在当今社会没有得到正在良好的继承和发展，这一现状也与我国高速发展经济的国情相关。简单来说是就追求“快速”发展与回报，而无法给予手绘插画足够的时间和积累去发展。优秀的手绘插画师及作品需要长期的培养及创作时间，本来投入成本就大，再加上民众的艺术修养及重视程度不够，商业运用及回报也不高。对于我国插画设计行业来说，手绘插画面临着困难，但也转换思维，发展手绘插画，也是一个难得的机遇。如果大家能“慢”下来，慢慢培养手绘插画从业人员，可以得到真正的优秀的手绘插画作品，好的作品自然能取得更高的回报，对插画师来说是，对商业发展来说也是，对生活中的人们也是。这样的效益反过来也会促进插画行业的发展，形成一个良性的循环，反过来加强一种踏实舒适的“慢生活”氛围。
总结
“慢生活”是现在大家的内心向往，但往往追求而不得其法。手绘插画一条可行的路径方向，带你走到更美好的生活品质里。踏实的发展手绘插画设计行业，也将给人们带来更美好的设计生活前景。
作者简介：陈静（1982.07-），女，武汉，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计。
论文作者:陈静
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月29期
论文发表时间:2019/6/10
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