祥云纹的产生和发展的历史是由形到意，再由意到神的发展史，赋予了云纹形神兼备的形象。云纹的抽象化，含蓄的形式感有很高的艺术价值，从现代的视觉角度来研究中国传统云纹纹样的装饰寓意尤其重要。
【关键词】云纹纹样 传统图案 吉祥 寓意 影响
【正文】1.祥云纹纹样的形成与发展
1.1祥云纹纹样产生的历史背景
1.1.1自然界模仿兴起
原始人类是以农耕方式来生活的，生产力低下，人们对自然条件有着很强的依赖性。水是万物之源与云和雨有着密切的联系，人们意识到云多就能预示下雨，因此对自然有着强烈的敬畏。从而人类开始对自然界的物体和现象进行模仿。
1.1.2祥云纹纹样在传统纹样中的寓意
云纹纹样不仅有美化装饰作用，更有美好寓意的象征。由于中国古代深受宗教信仰的影响，以及图腾和巫术的传播，人们的心灵上产生了厚重的迷信色彩。因此，作为呼风唤雨的云也成为了人们幻想的目标，认为人在世积德修行，死后可以驾云升天成佛。也认为云是吉祥的征兆，所以才有了后世的“祥云朵朵，好兆即临”的说法。
云本身是自然界的气体现象，人们通过想象力和凭着主观想象的精神，把云的自然形象意象化了，到载体物上以卷云，线云，合欢云等各种云的吉祥图案呈现。最具吉祥意义的是“如意”云纹。这也是把云的形象幻化到了一种极致的境界。云纹是中国传统文化元素中最重要的文化元素，云纹结合传统图案的应用在当代设计中不断创新，对其吸收，沉淀在融合进行不断的创造。
1.2祥云纹纹样的发展历程
祥云纹纹样在各个时期的形式和特点，因当时的地域，信仰，喜好，工艺，美术发展等诸多因素的差异而各不相同。商周时期的云雷纹，以单线回绕盘旋的回纹为主，作为饕餮，龙凤等图案的底纹，具有变化莫测的神秘色彩；战国时期的百家争鸣促进了工艺美术的发展，云纹纹样也由严谨刻板变为形式自由不拘一格的卷云纹，生动流畅，富有曲线的美感。秦汉时期，统治者特别钟爱云纹纹样的图案，在宫殿建筑和服饰上得到广泛的应用，其中羽状云纹最具特色，其颜色艳丽丰富，形态舒展自如，代表皇权的至高无上。魏晋南北朝时期受佛教文化的冲击，流行飘带云纹，在绘画中常常作为装饰菩萨，龙凤，飞天的衬托，画面轻盈飘逸，极具“天人合一”的思想。隋唐时期朵状云纹饱满富足，体现盛世的大众审美情趣；宋元时期如意纹和灵芝纹相结合出现的如意云纹，既可单独使用，又可与其他图案结合。明代最具特色的团云纹，云纹发展越来越精致，秩序和对称感很强，具有高度的图案化的装饰性。而清代的叠云纹均匀细密，繁复多彩，形式自由多变，层叠重复，从内向外涟漪般层层外推反复，这种形式仍然保持着平面化的形式，但却有立体感。
云纹在秦汉时期的发展，唐宋之际的融合，明清时的完善让云纹在传统图案中的地位一直屹立不倒，亦然是我们研究传统图案的重要元素。云纹的艺术价值，审美价值和文化内涵都是我们所不能忽视的内容。云纹的本身的美感是给我们视觉上的首要感受，其线条感的灵动性优美自然，流畅，是其眼观之美。 “云”与“运”谐音，有吉祥的含义，应用于服饰，家具，建筑，器物等的图案装饰。装饰纹样发展越趋丰富，形式活泼多样。祥云是一个吉祥的代表，美好期许的愿景，是中国传统图案元素中不可或缺的重要角色。
2. 祥云纹纹样与传统图案纹样
2.1传统图案纹样的多样化
传统图案纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）俩大类，有写实，变形等表现手法。传统图案纹样的遗产很多，按历史时期划分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期的漆器，金银错器，刺绣等图案，秦汉时期的瓦当，画像砖，石刻等图案。南北朝的石窟装饰，唐代的唐三彩，明清的瓷器等图案纹样的表现，充分的体现了中国传统图案纹样是极其丰富的。在历史发展过程中，既有一脉相承脉络又有丰富多姿的面貌。它们风格多样而统一，显示出独特的民族特色。随着时代的发展，这些图案形成了中国特有的艺术形象。2.2祥云纹纹样在传统图案中的文化内涵
中国传统图案的形成和发展与传统的意识形态和哲学观密切相关。对原始自然的崇拜信仰和对生命本体的关注。传统图案是中国文人思想的载体，是基于儒，佛，佛三家互补相融，兼容并序为基石的观念。
云纹纹样的发展演变随着历史环境的发展而发展。从开始的装饰性意义到赋予其思想意义让云纹纹样在传统图案中也具有生命力和文化内涵。
祥云纹纹样贯穿于整个中国古代装饰艺术。具有符合中国儒道精神的特殊境遇和特别的文化内涵，在几千年的历史中，形成独有的形态气质和文化寓意。
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3.对祥云纹在图案中意蕴的应用研究思考
3.1祥云纹所代表的意蕴
“形美以悦目，意美以感心”李砚祖在其著作《平面的意蕴：平面设计艺术》中这样概括平面意蕴的重要价值。云纹纹的意蕴其代表古人的精神世界，例如敦煌飞天壁画，画中的飞天艺术是其佛教造型艺术，敦煌飞天千姿百态，千变万化，在本民族传统的基础上，吸收并融合外来飞天的艺术成就，飞天中的祥云纹，在画中很好的烘托了氛围，完美的传达了其中国民族文化的精神。
云纹是传统图形的重要符号，是中国人从古至今生活中的常见图案形式，有着悠久的历史意蕴，且不同时期具有不同的特色。多少贫家子弟头悬梁，锥刺骨般的不辍耕耘盼望着 “一召及第”“平步青云”，传统图形元素中的祥云，鲤鱼，骏马都是代表权利的传统图案元素。然而设计师们巧妙的运用其深远的文化内涵在设计中得到广泛的应用，古代瓦当建筑上，在服装设计上，在日常器具上等等，应用十分广泛。
云纹纹样的发展和传统图案的发展有着非常明显的民族化、本土化风格。我们需要创新，不只是对大量符号元素进行浅显地、机械地照搬，更多的是对民族精神与审美情趣的记忆、掌握、总结，并于此基础上进行延续与创新，以适合新的时代，新的用途。 而如何使祥云纹能够在传统文化中富有源远流长的生命力是我们当代需要思考并解决的问题。
3.2祥云纹样在当代以及未来的应用研究
站在当代的角度回望祥云历史的历史发展，对祥云的神与形进行概括和提炼，整体上把握中国元素的形态和神韵，以深厚的中国文化为背景，不断挖掘深层次的设计思想，注重意境的表达，创造出具有中国特色的中国韵味的现代设计。用符号学的方法解构和重组，探索云纹样的符号化设计语言，融合文化与时代发展加以重新创造出具有识别性的民族精神传统符号。所谓祥云并非对“天上之云”的客观写照，它包含着主体对自然现象的主观认识和情感态度，是一种精神气韵与内容，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
从意蕴的层面，即“形”的继承，“意”的延伸，“神”的传达，三方面对祥云的创造性的重构，了解云符号的内涵和文化价值，更好的理解中华民族的文化理念和民族精神，取其精华，去其糟粕，更好地传承民族的优秀传统文化。对祥云的象征意义，文化内涵，装饰价值，哲学思想进行较而全面的深入梳理归纳，目的在于更为清晰的掌握其艺术价值和人文意蕴。
【结语】云纹纹样是传统图案的一部分，它的产生、发展及转变带给每个世纪的设计师们以很深的启示。丰富了传统纹样图案的发展也促进了中国美学与文化思想的进步。
现代设计反对形式单一化，主张设计形式多样化；反对理性主义、关注人性；在形态上的关注能深入到精神文化层面的挖掘，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄；关注设计作品与社会环境的关系。这些设计主张不仅给当时以及现在的设计思维注入了新的元素，并且对几何形态风格设计也产生了一定影响，促进了设计风格的多元化，可以说，中国元素的应用与否无关成败，而设计中并序古今中外的概念才是传递文本语境最重要的因素。
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论文作者:周灵燕
论文发表刊物:《青年生活》2018年第12期
论文发表时间:2019/3/13
标签：祥云论文; 纹样论文; 图案论文; 传统论文; 意蕴论文; 中国论文; 文化论文; 《青年生活》2018年第12期论文;