用喜剧样式弹奏主旋律——喜剧电影《二十五个孩子一个爹》研讨会，本文主要内容关键词为：主旋律论文,研讨会论文,样式论文,喜剧论文,喜剧电影论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在黄宏的电影处女作《二十五个孩子一个爹》公映的前后，媒体上着实热闹了一阵， 但关注的焦点更多是集中在黄宏以编导演三合一身份完成的电影处女作上，对于该片在 学术上的价值似乎并没有给予更多的重视。不久前，《电影艺术》编辑部在影协召开了 该片的研讨会，应邀出席的专家学者从影片的题材、内涵、情节设置、拍摄手法等角度 对该片进行了探讨。
这部片子是喜剧样式的主旋律影片，为主旋律影片的拍摄提供了很新鲜的经验。黄宏 这部片子在对主旋律影片人文精神的拓展上、题材的拓展上，包括美学的体现上都有很 大借鉴意义。
与会学者们对该片的题材给予了很高的评价，认为它为主旋律影片的制作探索出了一 条新的道路。王人殷指出，喜剧是当前非常需要培植的影片，写好歌颂型的喜剧尤其难 。这部片子是喜剧样式的主旋律影片，为主旋律影片的拍摄提供了很新鲜的经验。梁光 弟在总结本片的题材时说，本片是三种类型的难拍片合一：其一，它是喜剧片；其二， 它是少儿题材的影片；其三，它是农村题材的影片。经常讲文艺作品影视作品要寓教于 乐，而真正做到是很不容易的，这部片子真的做到了，让人们在笑声中得到了情感的满 足、提升。
桂青山认为，这部片子在对主旋律影片的人文精神的拓展上、题材的拓展上，包括美 学的体现上都有很大借鉴意义。我们过去的主旋律影片题材限定得比较死，多是战争题 材、历史题材、政治题材，这部片子所写的内容、所强调的感情基调，都是符合主旋律 的原则的，可见主旋律影片不见得都得是大题材。切合当代时代脉搏、反映当代的精神 状态和我们现在需要的一种新的人文精神正是这部片子创作上的一种拓展。
张思涛提出，对人道主义这个主题的开掘还可以更深一点儿，孤儿不光要有吃有穿， 还要有温情，这也是人类社会的一种境界。对于这样一个重要的主题，一个既符合中国 人的道德规范，又符合当今精神文明建设的非常好的主题，如果说更深地思考一点，更 开阔地开掘一点，可能这部作品的意义就会更广阔。
影片把喜剧因素和情感因素巧妙地结合在一起，把喜剧因素和孩子们的童趣童真、情 节的发展自然地结合起来，使喜剧构思在情理两方面都能站得住脚。
与会的专家学者对本片的表现手法非常欣赏，对于黄宏初执导筒就能使出这么多“招 儿”来表示赞赏。奇士龙说，影片中间受了很多西洋东西的影响，比如过生日举蜡烛。 刚开始会觉得有点儿别扭、生硬、太时髦，但观众很快就被情所动，掉入了“情网”， 觉得所有的东西都合理了。梁光弟认为，这部片子把喜剧的因素和孩子们的童趣童真、 情节的发展自然地结合起来，如做减法摔鸡蛋等情节，人们在看片子时笑得很自然，没 有搞笑的痕迹。本片的另一个特点就是情景交融，有很多空镜头，拍了很多农村的美好 景物，与人物内心美结合得很好。史博公在分析该片成功的因素时指出，本片的喜剧构 思在情理两方面都能站得住脚，主人公特殊的出身背景决定了他对和自己有相同境遇的 孩子不仅仅是同情更是发自肺腑地来扶助他们，而主人公爱说大话的性格又把自己推到 了不得不做下去的境地。构思上站得住脚，观众就容易接受，而且对弱势群体的关爱也 是普遍被关注的，虽然不是人人做得到，但是人们还是愿意接受这样的事情，这也是本 片编剧的一个高妙之处。
周思源评价说，一般的喜剧容易在人物的表情夸张、动作夸张，甚至事态的夸张上下 功夫，而这部片子是在着力地发掘生活当中的一些具有喜剧因素的细节，在这些细节上 着力地营造。如派出所里的一席对话，高明的喜剧往往把严肃的东西和滑稽的东西放在 同一个平面上从而引起人们的笑声。整个片子的起点就很高，把喜剧的东西、严肃的东 西和崇高的东西找到了一个切合点。当有一群孤儿找上门来并给他带来了一系列的麻烦 之后，赵光是后悔莫及、无可奈何，这就非常真实，如此才能打动人，才符合现实当中 群众的觉悟和他们面临的真实处境，由此也就确定了这个片子的平实质朴的整体风格。
黄宏的片子把电影和小品的美学要素有机的结合在了一起，对于搞电影的人怎么样借 鉴其他艺术门类的技巧且融会贯通，这部片子很值得借鉴。应当欢迎小品演员加入电影 队伍来发展中国电影，尤其是中国喜剧电影。
桂青山说，这部片子把电影和小品的美学要素有机地结合在一起，对于搞电影的人怎 么样借鉴其他艺术门类的技巧且融会贯通，这部片子很值得借鉴。
李国民分析了小品演员介入喜剧电影创作的优越性：他们专门从事喜剧的创作，有很 多的经验，对观众的审美心理、审美情趣规律把握得准确，所以比较能够讨巧，整部片 子的分寸把握得很好。生活当中的很多东西如何来提炼和放大，甚至这个电影怎么样同 观众交流，在什么时候、什么分寸上喜剧效果最好而不致成为闹剧，这方面黄宏有很好 的把握。
张思涛认为，近年来，小品相声演员闯入电影界成为一种时尚的现象。有一种观点认 为，小品不算是一种高档的艺术，而电影是神圣的艺术的圣坛。所以就有了对小品演员 进入电影界这个现象应该怎么看的问题。我认为应当欢迎小品演员加入电影队伍来发展 中国电影，尤其是中国喜剧电影。电影本来就是一门综合的艺术，它的发展离不开各兄 弟艺术对它的输入。小品的繁荣产生了一批优秀剧目和优秀的小品演员。现在，这种艺 术样式加入到电影里面来，为喜剧电影的发展注入了新的营养、新的元素。小品主要特 征是其语言艺术，本片就很重视语言的风趣幽默，还有些情景的设置、细节的应用，如 集合后发扑克牌，按扑克牌图案分组排队等等，都是小品所擅长的东西。另外，小品的 演员，尤其是著名小品演员，利用他们的社会影响、社会知名度加入到电影中来，推动 了电影喜剧创作的发展，这是值得电影界欣喜并欢迎而不是狭隘地排斥的。
奇士龙提出，电影的特性是什么，小品的特性是什么，小品的特性是怎么融合到电影 里面来的，这是个很好很值得研究的课题。在编剧和导演及表演中，以往传统更多地强 调真实，而本片的特色是强调假定性，用强烈的渲染将假定性深入人心，之后无论如何 地错位，都将激起更大的笑声。这一点正是曲艺、小品的特点。
喜剧是最容易让人觉得流俗的，而这部片子让人觉得还很有档次，在结尾处还带有很 强的哲理性。人在社会中应该做贡献，但是做贡献决不是为了获取，这便是人生最深刻 的哲理。
影片的结尾给各位专家留下了深刻的印象，一致认为这个结尾里所蕴含的人生的哲理 升华了主题。奇士龙教授说，喜剧是最容易让人觉得流俗的，而这部片子让人觉得还很 有档次。在结尾处还带有很强的哲理性：孩子们围着老师，老师象征着文明、象征着教 育、象征着更高的美的层次，这群孩子尽管受了你的恩但仍然涌向更美好的事物，倒是 鸡群回到了你的身边。这使人想到，人在社会中应该做贡献，但是做贡献决不是为了获 取，原本属于你的最后还是在你身边，这便是人生最深刻的哲理。
赵文涛称赞结尾是画龙点睛之笔，主人公赵光基本完成了自己的任务，把孩子交给了 代表更美好未来的老师，明确了电影的主题。影片酸甜苦辣都有，其中还蕴含着很多哲 理，达到了较高的喜剧境界，就好像卓别林的喜剧总是蕴含着更深的哲理。
针对片中的一些薄弱环节，如情节铺垫的不足、人物性格展示的不充分等问题，专家 们也提出了改进的意见，并勉励创作人员在此成绩上再接再厉。
黄宏说：这次研讨会使我受益菲浅。很多我想到而不知道如何表现出来的，被大家接 受了。还有很多我在创作、排练直到演出来，自己未悟到的东西，在这里帮我给升华了 ，比我悟到的还要深。
这个题材实际上是个悲剧题材，当初很多人劝我不要写，恐怕审查通不过，因为这是 个社会问题。但是最初创作时我说，一定要用喜剧来解释它，即悲剧喜唱，所以我尽量 用大篇幅的喜剧来解释这个沉重的故事。很多观众走出影院说，这个故事让我哭又让我 笑，其间还有掌声，心理上感觉也不是那么的沉重。
从艺术创作上讲，我尽量不顺着走，因为它容易写得很煽情，所以我就用喜剧来破它 。今天得到了专家的认可，在大学生电影节上还得到了喜剧片奖，这是对我们创作的出 发点给予了肯定。
再有，这个戏说到根儿是个悲剧。结尾处赵光一吹哨子，孩子们没回来，回来的是一 群鸡。实际上赵光这时是有失落感的，但是更重要的是告诉我们：人在社会上是什么位 置就是什么位置，不是因为你办了件好事，一根草就变成一棵树了。实际上你对社会的 贡献决定于你自身的素质。我想说明，办善事办好事实际上是一对一的，不要办了一点 好事就放大，放大到所有人都不信了为止，号召得所有人都不愿意参加了为止。我为创 作这个戏随青年代表团到过地震后的台湾，我提出来一个“草根工程”：我们每个人都 是一根草，只要从心里吐出点儿绿色，这个社会就能成为绿洲，不要把一棵草拔成一棵 树。
电影毕竟是个遗憾的艺术，虽然这部片子已经不能再修改了，但是这些意见对我今后 的艺术创作非常有用。
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